Los grabados de Rembrandt: una breve biografía del artista, obras famosas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (nacido el 15 de julio de 1606 en Leiden, Países Bajos - fallecido el 4 de octubre de 1669 en Ámsterdam) fue un pintor y grabador barroco holandés, uno de los más grandes maestros de la historia del arte, con una excepcional capacidad de representar a las personas en sus diversos estados de ánimo y formas dramáticas. Al comienzo de su carrera, el artista prefirió los retratos. Aunque continuó dibujándolos y grabándolos a lo largo de su carrera, recurrió cada vez menos a este género con el tiempo.

Biografía

Fue el noveno hijo de Harmen Gerritson van Rijn y Neltgena Willemsdochter van Zeitbroek. Su familia era bastante rica. Su padre era molinero y su madre era hija de un panadero. De niño asistió a una escuela de latín y se matriculó en la Universidad de Leiden, aunque, según un contemporáneo, se inclinó por la pintura. Pronto se convirtió en alumno de Jacob van Swanenburg, conque pasó tres años. Después de un breve pero importante aprendizaje de seis meses con el renombrado artista Pieter Lastman en Amsterdam, abrió un estudio en Leiden, que compartió con su amigo y colega Jan Lievens. En 1627, Rembrandt comenzó a aceptar estudiantes.

En 1629, gracias a la ayuda de Constantine Huygens, el artista recibió importantes encargos en la corte de La Haya. El príncipe Frederik Hendrik compró sus cuadros hasta 1646.

A fines de 1631, Rembrandt se mudó a Amsterdam y en 1634 se casó con Saskia van Uylenburgh. En el mismo año se convirtió en gobernador de Amsterdam y miembro del gremio local de artistas. Tuvo cinco alumnos. De todos los hijos de Rembrandt, solo sobrevivió el cuarto hijo, el hijo Titus, que nació en 1641. Un año después, su esposa murió.

Rembrandt vivió más allá de sus posibilidades, comprando arte, grabados y rarezas. Como resultado, para evitar la bancarrota en 1656, se vio obligado a vender la mayoría de sus pinturas y su colección de antigüedades.

Rembrandt sobrevivió a su hijo, quien murió en 1668, dejando una hija pequeña. El propio artista murió un año después, el 4 de octubre de 1669, en Ámsterdam, y fue enterrado en una tumba sin nombre en Westerkerk.

Grabador

Para muchos, este hecho parecerá sorprendente, pero fueron los grabados y aguafuertes de Rembrandt, y no sus pinturas, los que le dieron fama durante su vida. Para los europeos de esa época, la impresión, el grabado o los grabados en madera eran similares a las fotografías modernas. Además de la propia palabra impresa, eran el principal medio de comunicación de masas.siglo XVII. Los mismos impresores y artistas podían producir una gran cantidad de impresiones. Las obras realizadas por Rembrandt en la técnica del aguafuerte tomaron la forma de simples folletos, otras se convirtieron en ilustraciones de libros. Algunas pinturas reproducidas de colecciones privadas que no estaban disponibles al público.

Así, Rembrandt convirtió el grabado en una herramienta sorprendentemente flexible de su arte. Los temas de su trabajo fueron variados: escenas bíblicas, paisajes, retratos, todos los cuales encontró adecuados para grabar. Tan bueno con las herramientas como con la técnica, Rembrandt a veces incluso usaba un grabador en forma de V en sus aguafuertes, combinándolo con una aguja de grabado de precisión y una aguja de punta seca más gruesa para lograr efectos gráficos más ricos. El gran don de Rembrandt como pintor fue mantener un sentido de espontaneidad con una meticulosa atención a los detalles.

Técnica de grabado

En el arte del grabado, Rembrandt mostró un gran ingenio.

Antes de él, la técnica se usaba con mayor frecuencia cuando el artista trabajaba directamente sobre una placa de metal, generalmente cobre. Para crear la imagen, esculpió minuciosamente líneas en su superficie con un cincel de acero delgado y de punta diagonal. Se limpió cuidadosamente el exceso de metal que quedaba cerca del surco. Luego, la placa se cubrió con pintura y se hicieron impresiones a partir de ella. El efecto visual de un grabado de este tipo son líneas limpias y regulares.

Tecnología específica de Rembrandt

Al usar otro método, la placa se cubrió con una capa protectora de resina. Despuésel artista raspó su dibujo con una aguja en la resina y sumergió la placa en un baño de ácido, que corroía el metal donde se retiraba la capa protectora. La acción del ácido propició la aparición de líneas irregulares y vibrantes. Sin embargo, Rembrandt no consideró esto como una desventaja, sino como un desafío.

La placa de cobre es fácil de cambiar y reparar. Las líneas se pueden eliminar esmerilando o puliendo, o se pueden agregar según sea necesario. Al grabar, la placa simplemente se cubre con una nueva capa de resina y se hacen nuevos rasguños en ella. El artista a veces necesitaba varios años para completar el trabajo para que lo satisficiera por completo. Ocasionalmente vendió grabados realizados en diferentes etapas de la obra. A menudo hay cuatro o cinco estados diferentes del mismo grabado. A veces, los cambios son menores y, a veces, radicales.

El rasgo característico de los retratos y paisajes, escenas domésticas y religiosas de Rembrandt ejecutados con la técnica del grabado es la audacia y la novedad de las técnicas artísticas.

Características del trabajo

Los primeros grabados de Rembrandt se pueden fechar alrededor de 1626, cuando tenía 20 años. Muy pocas representaciones supervivientes, como el Descanso en la huida a Egipto, muestran su inexperiencia. No pensó en hacer que su impresión pareciera un grabado, sino que usó un trazo de garabato libre. La capa protectora de sus placas era suave, lo que le permitía mover la aguja con la fluidez de la tiza o la pluma sobre el papel.

El sentido de humanidad inherente aRembrandt es bastante evidente en un grupo de pequeños grabados de mendigos y marginados realizados a fines de la década de 1620. Están influenciados tanto por el tema como por la forma de representar las poses del gran contemporáneo de Rembrandt, el grabador francés Jacques Callot.

Dos o tres años después de sus primeras obras, Rembrandt se convirtió en un maestro grabador. El retrato de su madre, fechado en 1628, es un estudio de carácter sumamente perspicaz del artista de 22 años, plasmado en un entramado de finísimas líneas que captan el juego de luces, sombras y aire, con una destreza muy superior a la de Callot o cualquier grabado holandés. Rembrandt perfeccionó constantemente su técnica, como se puede ver claramente en un retrato posterior de su madre realizado en 1631. Sin embargo, como en todas las obras del artista en sus años de Leiden, la delicadeza aparece junto al coraje, incluso la rudeza.

Grabados

Durante su carrera, el artista ha realizado decenas, incluso cientos de copias de muchas de sus 290 planchas (los números son aproximados). Los grabados de Rembrandt más grandes miden 53 por 45 cm, muchos de ellos son del tamaño de una postal o incluso más pequeños.

Al menos 79 de las planchas originales de Rembrandt aún sobreviven. Todos son de metal delgado, el más grueso es de solo un veinticinco de pulgada. Muchos de ellos están desgastados o dañados por el reciclaje en una fecha posterior.

Quizás los grabados más famosos de Rembrandt son Fausto, Tres cruces, Crepera, Molino, Tres árboles, Cristo,sanar a los enfermos” (o “Una hoja de cien florines”).