2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Para el público, el teatro comienza con una percha, como dijo el gran genio teatral Stanislavsky. Y nadie discute con esto. Este es un templo del arte, no un patio. Pero hubo un hombre que se atrevió a crear un "patio teatral de paso". Director, dramaturgo, actor, fundador del Centro de Drama y Dirección Alexei Nikolaevich Kazantsev es un representante de la "nueva ola" del drama soviético. Su apogeo creativo y su formación cayeron en los "largos años setenta" y el lío de la perestroika.
Había muchas profesiones
Alexey Kazantsev, cuya biografía está estrechamente relacionada con Melpomene, nació en Moscú en el victorioso pero hambriento año de 1945. Mostrando un anhelo por la literatura, ingresó a la facultad de filología de la Universidad Estatal de Moscú. Un año después, ingresó al Estudio de Drama del Teatro Infantil Central, donde se graduó con éxito en 1967, se desempeñó como actor en el Teatro Infantil Central. Al mismo tiempo, ganó experiencia como director, dirigió la comedia Tarelkin's Death y el drama Crime and Punishment.
Estudió dirección enLeningrado (curso de Tovstonogov), luego en la Escuela de Teatro de Arte de Moscú (1975, curso de Efremov). Como director, trabajó en el Teatro Dramático de Riga. Ayuntamiento de Moscú y otros. Un interesante director talentoso, un innovador, s altando de las banderas rojas de la censura ideológica. Está encajonado dentro de los estrechos confines de la ilustración política, aunque no era ni disidente, ni anarquista, ni modernista.
Aleksey Nikolaevich reflejó su actitud ante la realidad en su trabajo. El camino del autor se convirtió en una cuestión de vida, el escritor ganó fama en el beau monde teatral mundial. Durante 32 años escribió 10 obras de teatro. Esto se suma al trabajo de dirección, el lanzamiento de la revista Dramaturg, la creación de un escenario teatral para jóvenes escritores y directores, y actividades de gira.
Iniciando "patio de entrada"
En 1998, Alexei Kazantsev y Mikhail Roshchin abrieron otro teatro en Moscú, independiente del estado y la censura, el único donde los jóvenes directores podían mostrar sus fortalezas y talentos. El escritor vio y entendió: todo se derrumba, desde la industria hasta el espacio. No hay dramaturgos jóvenes. Y si aparecen, ni siquiera quieren escucharlos en los cines de renombre.
Conociendo las leyes del escenario, Alexey Nikolaevich supo descubrir nuevos nombres, sintió talento y lo ayudó. Su espacio teatral gratuito, el "patio de entrada", abrió los nombres de Kirill Serebrennikov, Olga Subbotina, Mikhail Ugarov y otros. Sí, para ver el oro había que lavar mucha roca, pero el juego valía la pena: un aspirante a dramaturgo o director tenía una oportunidad si al consejo editorial del CDR le gustaban los planes y las ideas.
No tenía miedo de experimentar, podía distinguir la cáscara del arte real. Así sucedió, por ejemplo, con la obra Claudel Models: la convocaron con tarjetas de invitación gratuitas durante varios meses. El público no lo apreció de inmediato: varios artículos devastadores en la prensa, dos temporadas desastrosas. Ahora no hay entradas para Serebrennikov, la producción recibe premios, giras en el extranjero.
Las obras de teatro tienen vida propia
Como director, Alexei Kazantsev creó solo cinco representaciones, una de ellas según su propio guión en Riga. Un intento de poner su "Esa luz" (1992) en la BDT fracasó. Kazantsev, el autor, nunca más permitió que Kazantsev, el director, representara sus propios dramas.
El amigo y colega de San Petersburgo, Vadim Tumanov, recordó su primer encuentro con el autor. Iba a poner en el "Teatro de la Sátira" sobre Vasilyevsky "Que esta luz". Desconfiado, cauteloso, con sombrero de liebre, Lesha parecía un osezno enojado, estaba en guardia y no creía en la idea. Pero cuando Tumanov logró lanzar la obra (1995), él y Alexei se hicieron amigos. Dos años después, la obra aparece en el repertorio del teatro. Stanislavski (1997). En el mismo año, los graduados de la escuela de teatro "Esa luz" se mostró en Kazan como trabajo de graduación.
Todas las obras del escritor teatral trataban sobre los problemas de la moralidad, el amor, la mezquindad, la alienación y la misericordia. "Anton and Others" (1975) se representó en el Central Children's Theatre solo en 1981. "Con la primavera volveré a ti …", - de esta actuaciónFokin con estudiantes de GITIS, comenzó la historia del Teatro Tabakov. "Y el cordón de plata se romperá …" - debut en 1982 en el Teatro. Mayakovsky, la obra fue inmediatamente prohibida en las producciones. El destino de otras obras tampoco fue fácil.
Mejor historia
Las personas creativas suelen decir que aún no se ha jugado el mejor papel, que no se ha pintado el cuadro, que todo está por delante. Ocurrió con Alexei Kazantsev que la obra principal se escribió con el número de serie 2. La historia de la "Casa Vieja" se representa en más de 70 teatros de todo el mundo. Puedes verlo en diferentes ciudades y países, la "Casa Vieja" es el mejor monumento a la era soviética.
En el escenario de un departamento comunal arreglado en una mansión donde Leo Tolstoy visitó una vez, aparecen Romeo y Julieta locales. Los amorosos estudiantes de secundaria en sus armarios están presionados por los padres y las circunstancias. El primer amor a través de los esfuerzos de los adultos fue infeliz. Cada participante en la historia lleva una tragedia en su alma. Aplomo y envidia, amor y traición: nada nuevo, pero la acción se aferra a los vivos una y otra vez.
Se regocijó con el éxito de otras personas
Por la creación de los CDR, el director artístico recibió los premios de la ciudad de Moscú, Stanislavsky, "La Gaviota". Dirigió al equipo durante nueve años. El 5 de septiembre de 2007, mientras preparaba una gira por Bulgaria, a la edad de 62 años, falleció repentinamente en Burgas. El sueño de la vida, "Peer Gynt" de Ibsen, que comenzó a ensayar, fue encarnado por su esposa, Natalia Somovayu, después de la muerte de su esposo. Esta es una artista famosa, asociada en todos los asuntos. Kazantsev. Se ha conservado una foto de Alexei Kazantsev durante el ensayo de la acción. Rara vez posaba. Las fotos de la vida de una persona llenas de eventos son ofensivamente pocas.
Pero su trabajo sigue vivo, el Centro funciona. En 2017, el nuevo director artístico Vladimir Pankov inauguró su "Casa antigua" en el escenario de la casa del autor. Durante todo el tiempo que trabajó en la Casa Central de Artistas, Alexei Kazantsev no representó ninguna de sus obras. Pensó en los demás, ayudó a los principiantes, cuidó a los jóvenes y se regocijó en su éxito, lo cual es muy raro entre las personas creativas.
Amigos, al recordarlo, lento, torpe, hablaban de un alma dulce y vulnerable, de un trabajo duro y una intuición increíble para el verdadero talento. Se ocupó del futuro, pero nunca cortó el hilo con el pasado. Fue herido por el derrumbe de un gran país, pensó y escribió sobre el camino de una persona en este mundo, los problemas de la moralidad.
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