Miniatura persa: descripción, desarrollo y foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Una miniatura persa es una pintura pequeña y ricamente detallada que representa temas religiosos o mitológicos de la región del Medio Oriente ahora conocida como Irán. El arte de la pintura en miniatura floreció en Persia desde el siglo XIII al XVI. Esto continúa hasta el día de hoy, con algunos artistas contemporáneos reproduciendo notables miniaturas persas. Estas pinturas suelen tener un nivel de detalle muy alto.

Definición

Una miniatura persa es una pintura pequeña, ya sea una ilustración de un libro o una obra de arte independiente destinada a guardarse en un álbum. Las técnicas son generalmente comparables a las tradiciones occidentales y bizantinas de miniaturas en manuscritos ilustrados, que probablemente influyeron en los orígenes de la pintura iraní.

Características

Hay varios rasgos característicos de las miniaturas persas (foto de abajo). El primero es el tamaño y el nivel de detalle. Muchos de estosLas pinturas son bastante pequeñas, pero presentan escenas complejas que se pueden ver durante horas. La miniatura persa clásica también se distingue por la presencia de detalles en oro y plata junto con una gama de colores muy brillante. La perspectiva en estas obras de arte incluye elementos apilados uno encima del otro de tal manera que aquellos que están acostumbrados a la apariencia del arte occidental encuentran difícil percibir estos dibujos.

Desarrollo

Las miniaturas persas se encargaron originalmente como ilustraciones para manuscritos. Solo las personas muy ricas podían permitírselo, y la producción de algunas de las pinturas duró hasta un año. Eventualmente, las personas menos ricas también comenzaron a coleccionar estas obras de arte en álbumes separados. Muchas de estas colecciones, afortunadamente, han sobrevivido hasta nuestros días, junto con otros ejemplos de arte persa.

La miniatura de libro persa fue influenciada por el arte chino. Así lo indican algunos de los temas y tramas que aparecen en algunos de los primeros ejemplos de miniaturas. Por ejemplo, muchas de las criaturas mitológicas representadas en el arte persa primitivo tienen un parecido sorprendente con los animales de la mitología china. Con el tiempo, sin embargo, los artistas persas desarrollaron su propio estilo y temas, y el concepto de las miniaturas persas se hizo eco de la cultura de las regiones vecinas.

Estos dibujos también merecen mucha atención: cuanto más los miras, más detalles y temas aparecen. El estudio de uno de esoslas piezas pueden tardar un día entero.

Descripción de la miniatura persa

Este tipo de pintura se convirtió en una forma importante del arte persa en el siglo XIII y alcanzó su punto máximo en los siglos XV y XVI. Un mayor desarrollo de esta tradición tuvo lugar en parte bajo la influencia de la cultura occidental. La miniatura persa contribuyó en gran medida al desarrollo de la miniatura islámica.

A pesar de la influencia en diferentes etapas de desarrollo del arte de otros países, el arte persa de la miniatura tenía sus propias características distintivas. Los artistas iraníes son fácilmente reconocibles por sus motivos naturales y realistas. También vale la pena señalar la técnica persa de "capas" de perspectivas para crear una sensación de espacio. Esto le da al espectador una sensación de espacio tridimensional y la capacidad de concentrarse en ciertos aspectos de la imagen y excluir otros.

El contenido y la forma son los elementos básicos de la pintura en miniatura, y los artistas son conocidos por su uso sutil del color. Los temas de estas obras de arte están relacionados principalmente con la mitología y la poesía persas. Usan una geometría limpia y una paleta vibrante.

Trasfondo

La historia del arte de la pintura en Irán se remonta a la Edad de Piedra. En las cuevas de la provincia de Lorestán se encontraron imágenes pintadas de animales y escenas de caza. En Fars se han descubierto dibujos que datan de unos cinco mil años. Imágenes encontradas en cerámica en Lorestan y otros sitios arqueológicos prueban que los artistas de esta región estaban familiarizados conel arte de pintar. También se encontraron varios murales que datan de la época de los Ashkanids (siglo III-I aC), la mayoría de los cuales se encontraron en la parte norte del río El-Furat (Éufrates). Una de estas pinturas es una escena de caza. La posición de los jinetes y los animales, así como el estilo de esta obra, recuerdan a las miniaturas iraníes.

En las pinturas de la era aqueménida, el trabajo de los artistas se distingue por una proporción increíble y la belleza de los colores. En algunos casos, se han utilizado franjas negras para limitar las superficies multicolores.

Pinturas que datan de 840-860 d. C. se han encontrado en el desierto de Turkestán. Estos murales muestran escenas y retratos iraníes tradicionales. Las imágenes más antiguas del período islámico son bastante escasas y se crearon en la primera mitad del siglo XIII.

Escuelas de pintura

Aproximadamente desde el siglo VII, China ha desempeñado un papel importante en el desarrollo del arte de la pintura en Irán. Desde entonces, se ha establecido una conexión entre los artistas budistas chinos y persas. Desde un punto de vista histórico, la evolución más importante en el arte iraní fue la adopción del estilo chino de pintura y pinturas, que se mezclaron con el concepto de los artistas persas. En los primeros siglos después del advenimiento del Islam, los artistas iraníes comenzaron a decorar libros con miniaturas.

Las imágenes relacionadas con el comienzo del período islámico pertenecían a la escuela de Bagdad. Estas miniaturas han perdido por completo el estilo y los métodos de la pintura ordinaria del período preislámico. No son proporcionales, utilizan colores claros. Artistas de la escuela de Bagdad, despuésmuchos años de estancamiento, buscó crear algo nuevo. Empezaron a dibujar animales e ilustrar cuentos.

Aunque la escuela de Bagdad, dada el arte preislámico, es algo superficial y primitiva, el arte de la miniatura iraní en el mismo período estaba muy extendido en todas las regiones en las que se extendió el Islam: en el Lejano Oriente, en África y en otros países.

La mayoría de los libros escritos a mano del siglo XIII se complementan con imágenes de animales, plantas e ilustraciones para fábulas e historias.

Un ejemplo de la miniatura iraní más antigua son los dibujos de un libro llamado Manafi al-Khaivan (1299 dC). Presenta historias sobre animales, así como su significado alegórico. Numerosas imágenes introducen al lector en el arte iraní de la pintura. Las imágenes están hechas en colores brillantes, algunas miniaturas muestran la influencia del arte del Lejano Oriente: algunas imágenes están dibujadas con tinta.

Después de la invasión mogol, apareció una nueva escuela en Irán. Estaba completamente influenciada por los estilos chino y mogol. Estas pinturas son todas muy pequeñas, con imágenes estáticas hechas al estilo del Lejano Oriente.

La miniatura persa adoptó características del arte mogol como composiciones decorativas y líneas finas y cortas. El estilo de las pinturas iraníes podría describirse como lineal. Los artistas de esta zona han demostrado una creatividad y originalidad particulares.

En la corte de Mughal, no solo el arte persatécnica, sino también el tema de las pinturas. Algunas de las obras de los artistas eran ilustraciones de obras maestras de la literatura iraní, como Shahnameh de Ferdowsi.

En contraste con las imágenes de Baghdadi y Mughal, quedan más obras de la escuela Harat. Los fundadores de este estilo de pintura fueron los antepasados de Timur, y la escuela lleva el nombre del lugar donde fue fundada.

Los críticos de arte creen que en la era de Timur, el arte de la pintura en Irán alcanzó su cenit. Durante este período, trabajaron muchos maestros destacados, fueron ellos quienes dieron un nuevo toque a la pintura persa.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Este artista (c. 1450 - c. 1535) fue el autor de muchas miniaturas persas y dirigió el taller real (kitabkhana) en Herat y Tabriz durante los períodos timúrido tardío y safávida temprano.

También se le conoce como Kemal ad-din Behzad o Kamaleddin Behzad.

La pintura persa de la época utiliza a menudo la disposición de elementos arquitectónicos geométricos como contexto estructural o compositivo en el que se sitúan las figuras. Behzad, usando el estilo geométrico tradicional, estiró esta estructura compositiva de varias maneras. Primero, a menudo usaba áreas abiertas, vacías y sin patrón alrededor de las cuales se desarrollaba la acción. También colocó imágenes alrededor del avión en un flujo orgánico.

Los gestos de figuras y objetos no solo son naturales, expresivos y activos, sino que también se colocan de manera que la mirada se mueva constantemente por todo el plano de la imagen. Comparado con otrosminiaturistas medievales, usó más audazmente colores oscuros contrastantes. Otra característica de su trabajo es el juego narrativo: el ojo casi oculto y la representación parcial del rostro de Bahram mientras observa a las chicas retozando en el estanque de abajo; una cabra erguida que parece un demonio al borde del horizonte en la historia de una anciana que se opone a los pecados de Sanjar.

Behzad también usa el simbolismo sufí y el color simbólico para transmitir significado. Aportó el naturalismo a la pintura persa, especialmente en la representación de figuras más individualizadas y el uso de gestos y expresiones faciales realistas.

Las obras más famosas de Behzad son "La seducción de Yusuf" de Bustan Saadi de 1488 y pinturas del manuscrito Nizami de la Biblioteca Británica de 1494-95. Establecer su autoría en algunos casos es problemático (y muchos académicos ahora argumentan que esto no es importante), pero la mayoría de las obras que se le atribuyen datan de 1488-1495.

También se le menciona en la famosa novela Mi nombre es rojo de Orhan Pamuk como uno de los mejores miniaturistas persas. La novela de Pamuk dice que Kemal ad-Din Behzad se cegó con una aguja.

El propio artista nació, vivió y trabajó en Herat (en el moderno Afganistán) bajo los timúridas, y luego en Tabriz bajo la dinastía Safavid. Como huérfano, fue criado por el eminente artista Mirak Nakkash y fue protegido del escritor Mir Ali Shir Nevai. Su principallos mecenas en Herat eran el sultán timúrida Hussein Baiqara (reinó entre 1469 y 1506) y otros emires de su séquito. Después de la caída de los timúridas, Shah Ismail I Safavi lo empleó en Tabriz, donde, como jefe del taller del gobernante, tuvo una influencia decisiva en el desarrollo del arte del período Safavid. Behzad murió en 1535, su tumba está en Tabriz.

Era safávida

Durante este período, el centro de arte se trasladó a Tabriz. Varios artistas también se establecieron en Qazvin. Sin embargo, la escuela de pintura Safavid se fundó en Isfahan. La miniatura de Irán en esta era se liberó de la influencia de los chinos y entró en una nueva etapa de desarrollo. Los artistas de entonces eran más naturalistas.

Riza-yi-Abbasi

Fue el miniaturista, artista y calígrafo persa más famoso de la escuela de Isfahan, que floreció durante el período Safavid bajo el patrocinio de Shah Abbas I.

Fue el fundador de la “Escuela de Pintura Safavid”. El arte del dibujo en la era Safavid experimentó una transformación significativa. Riza Abbasi (1565 - 1635) es considerada una de las principales artistas persas de todos los tiempos. Fue entrenado en el taller de su padre Ali Asghar y fue aceptado en el taller de Shah Abbas I cuando aún era joven.

A la edad de unos 38 años, recibió el título honorífico de Abbasi de manos de su patrón, pero pronto dejó su trabajo por el Shah, aparentemente luchando por una mayor libertad de comunicación con la gente común. En 1610 volvió al Shah, con quien permaneció hasta su muerte. En sus miniaturas, prefirió la representación naturalista de imágenes, que a menudo pintaba enestilo femenino e impresionista. Este estilo se hizo popular a finales del período Safavid.

Muchas de sus obras representan a hombres jóvenes y apuestos, a menudo en el papel de "enólogos" que a veces son admirados por personas mayores, una manifestación de la tradición persa de apreciar la belleza masculina juvenil.

Hoy, su trabajo se puede encontrar en el museo que lleva su nombre en Teherán, así como en muchos museos occidentales importantes como el Smithsonian, el Louvre y el Museo Metropolitano de Arte.

Características de la escuela Safavid

Las miniaturas creadas durante este período no estaban destinadas únicamente a decorar e ilustrar libros. El estilo Safavid tiene una forma más suave que las escuelas anteriores. Las imágenes humanas y su comportamiento no parecen artificiales, al contrario, son naturales y cercanas a la realidad.

En las pinturas de Safavid, el esplendor y la grandeza de este período es la principal atracción. Los temas principales de las pinturas son la vida en la corte real, la nobleza, hermosos palacios, escenas de batallas y banquetes.

Los artistas prestaron más atención a la generalidad, evitando detalles innecesarios. La suavidad de las líneas, la rápida expresión de los sentimientos y el engrosamiento de las tramas son las principales características del estilo de pintura de Safavid. A partir del final de esta era, la perspectiva y el sombreado aparecieron en las miniaturas persas, como consecuencia de la influencia del estilo europeo de pintura.

Dinastía Qajar (1795-1925)

Las pinturas de esta época son una combinación dearte clásico europeo y técnicas de miniatura Safavid. Durante este período, Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk desarrolló el estilo clásico europeo de pintura en Irán. Al final de este período, apareció un nuevo estilo en la historia de la pintura iraní, llamado "el arte de la cafetería", que en realidad marcó el declive del arte persa.

Influencia

La estética y las imágenes de las miniaturas persas medievales influyeron no solo en los artistas. En particular, esto se aplica a la poesía. Poema de N. S. Gumilyov "Miniatura persa" se incluyó en las colecciones "Pilar de fuego" y "Persia" (1921). Es un reflejo del mundo artístico de los miniaturistas iraníes.

Cuando finalmente me corro

Juego en caché-caché con muerte sombría, El Creador me hará

Miniatura persa.

Y el cielo, como turquesa, Y el príncipe, apenas levantado

Ojos almendrados

En el despegue del columpio de la chica.

Con una lanza de shah ensangrentada, Deambulando por el camino equivocado

En alturas de cinabrio

Detrás de la gamuza voladora.

Y ni en un sueño ni en la realidad

Nardos invisibles, Y una dulce tarde en la hierba

Vidrio ya inclinado.

Y en la parte de atrás, Como las nubes del Tíbet limpias, Será gratificante para mí usar

Gran insignia de artista.

Un anciano fragante, Negociador o cortesano, Mirando, me enamoraré en un instante

El amor es agudo y obstinado.

Sus días monótonos

Seré una estrellaguía.

Vino, amantes y amigos

Reemplazaré uno por uno.

Y ahí es cuando satisfago, Sin éxtasis, sin sufrimiento, Mi viejo sueño -

Despierta adoración en todas partes.

El significado profundo de la "Miniatura persa" de Gumilyov está conectado, en primer lugar, con el tema lírico de la sed de amor. Además, el poeta introduce en secreto a los personajes del cuento de hadas. En segundo lugar, el verso "Miniatura persa" es un símbolo del mundo imperecedero, creado gracias al poder de la palabra del poeta.