2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Las pinturas de A. M. Rodchenko no son reconocidas accidentalmente por varios críticos autorizados como obras maestras del arte mundial. Durante su larga vida, el famoso pintor soviético logró crear varias técnicas de ilustración con derechos de autor, ideó métodos únicos para trabajar con la fotografía, se convirtió en el fundador de la publicidad en la URSS y en el primer diseñador soviético.
El genio del artista permitió a Rodchenko realizarse en pintura, dibujo, pintura de carteles, escultura, fotografía, decoración, publicidad y diseño.
Las pinturas de Rodchenko son muy apreciadas entre los amantes del arte contemporáneo y, a menudo, los coleccionistas las compran para su almacenamiento privado. La mayoría de las obras del artista se exhiben en galerías de arte contemporáneo en Rusia y países de la CEI.
Biografía
Alexander Mikhailovich Rodchenko nació el 23 de noviembre de 1891 en San Petersburgo, en una familia de utilería teatral y lavandera. La infancia del futuro genio del arte transcurrió en un ambiente de hambre, pobreza y constante trabajo duro. AEn 1902, el padre de Alexander, Mikhail Mikhailovich, transporta a su familia a Kazan, donde encuentra un trabajo mejor pagado. En la misma ciudad, Sasha recibe su primera educación y se gradúa con honores en la escuela primaria de la parroquia de Kazán.
Primeros años
Habiendo completado la primera etapa de la educación, Rodchenko ingresó a la Escuela de Arte de Kazan, donde el famoso maestro N. I. Feshin se convirtió en el mentor del joven pintor. Un maestro competente notó de inmediato el talento artístico del joven y recomendó a Sasha que continuara sus estudios en una institución más profesional. Las pinturas de Rodchenko de ese período estuvieron fuertemente influenciadas por el futurismo y el cubismo. Sasha representó siluetas humanas compuestas de varias formas geométricas, experimentó activamente con el color y la forma, tratando de lograr una f alta de proporción y expresar el concepto artístico no a través del prisma del realismo, sino para transmitirlo en sentido figurado.
Actividad artística revolucionaria
En 1914, Alexander Rodchenko conoció a Varvara Stepanova, quien también estudió bellas artes con N. I. Feshin. Dos años más tarde, los jóvenes se gradúan y se mudan a Moscú, viviendo en un matrimonio civil. Según las memorias de Stepanova, a lo largo de su vida juntos, ella y Rodchenko estuvieron unidos por un increíble deseo de crear algo nuevo en el arte, considerar aquellos paralelos y manifestaciones únicas a las que nadie había prestado atención antes.
El próximo año, 1916, Rodchenko pasa en el ejército, habiendo recibido un puesto en el sector de suministro.
Volverdel servicio, el joven decide inmediatamente convertirse en miembro del nuevo sindicato de artistas-pintores, creado por creadores de mentalidad revolucionaria.
A pesar de las conversaciones casi políticas en los círculos de maestros del pincel, el sindicato no promovió ninguna ideología política. Pronto la asociación se llamó "Federación Joven", y Alexander Rodchenko fue elegido su líder artístico y político. A partir de ahora, uno de los principales objetivos del sindicato es la lucha por la normalidad de las condiciones de existencia y trabajo de los jóvenes creadores. La generación anterior, a la que los contemporáneos ya comienzan a atribuir al propio Rodchenko, participa activamente en la implementación de varias órdenes del campo del arte.
Reconocimiento en el medio artístico
La composición moderna de las pinturas de Alexander Rodchenko atrae la atención de los representantes del nuevo gobierno, el artista es nombrado diseñador jefe de varios objetos importantes. Habiendo completado la pintura de los edificios, Rodchenko fue nombrado jefe del Departamento de Bellas Artes del Comisariado del Pueblo para la Educación y Jefe de la Oficina del Museo.
Durante este período, Alexander participa activamente en el desarrollo de composiciones conceptuales, que son una serie de pinturas e ilustraciones realizadas con la técnica del cubismo temprano. El artista comienza a explorar el género del minimalismo, tratando de transmitir su condición con tan solo unos trazos negros sobre papel encerado. Más tarde, estas obras se convertirán en clásicos del minimalismo doméstico y darán un gran impulso al desarrollo de los gráficos soviéticos y rusos.
Desde mediados de la década de 1910, pinturas del artista Rodchenkorecibir los premios más altos en exposiciones dedicadas al nuevo arte ruso. Representantes de la vanguardia, el minimalismo, el cubismo, el futurismo y el expresionismo se están uniendo gradualmente en una comunidad de arte libre.
Alexander Mikhailovich siempre ha considerado el arte como una forma de buscar nuevas formas y formas de expresar los sentimientos. Además, el artista estaba en un constante proceso de experimentación, prestando atención a la redacción y al minimalismo radical.
- 1917-1918. En este momento, las pinturas del artista de vanguardia Rodchenko se convirtieron en modelos a seguir y fuentes de inspiración para muchos aspirantes a autores. Bastante simples en su forma y llenas de profundo significado, las obras del artista en el estilo de "pintura plana" reciben altas calificaciones de sus contemporáneos.
- 1919. Rodchenko pinta su famoso cuadro Negro sobre negro. Todas las obras del maestro de este período pertenecen a la técnica de "pintura de textura", Alexander Mikhailovich define la textura como "la base de toda la dirección artística de la época", experimentando activamente con varios tipos y tipos de materia, hierro, vidrio. La pintura de Rodchenko se convierte instantáneamente en el estándar de la "pintura textural".
- 1919-1920. Los elementos principales de la pintura de Alexander Mikhailovich de este período son las líneas y los signos de puntuación. El artista consideró que estos símbolos eran elementos increíblemente importantes de su cultura creativa individual.
- 1921. El constructivismo en las pinturas de Alexander Rodchenko alcanza su punto máximo. En la exposición de Moscú, el maestro mostró un tríptico detres colores sin añadir ningún otro tono. Solo se utilizaron tres colores en la obra: amarillo, azul y rojo).
Conceptualismo en la obra de Rodchenko
Las ideas conceptuales del artista se manifestaron de manera más característica en su trabajo sobre construcciones a partir de elementos tridimensionales. El maestro trabajó arduamente en productos hechos de yeso, cartón, hierro, vidrio y vinilo, creando estructuras espaciales llenas de originalidad artística y significado filosófico.
- 1918 - "Plegado y desmontaje": en el trabajo se utilizaron figuras de cartón conectadas mediante el método de fijación de ranuras.
- 1921 - "Aviones que reflejan la luz" - una composición hecha de diferentes formas geométricas del mismo tamaño, pintadas con pintura plateada y suspendidas de un marco especial.
- 1921 - "Basado en el principio de las mismas formas" - una serie de obras de bloques de madera idénticos doblados en varias formas. En cada figura, se utilizó una construcción diferente de las barras.
Actividades del fotógrafo
El trabajo fotográfico de Rodchenko es un ejemplo de la primera fotografía soviética creada con tecnología de posprocesamiento y collage de fotos. Alexander Mikhailovich trabajó en el género de la fotografía de retrato psicológico. Prestó mucha atención a la iluminación del rostro de una persona y al componente emocional de su mirada.
Además, Rodchenko fue el primero en pensar en utilizar la técnica del fotomontaje al diseñar libros. Un ejemplo sorprendente es su trabajo realizado para VladimirMayakovsky, quien luego se convirtió en un gran amigo del artista.
Desde 1925, el maestro comenzó a exhibir su obra en diversas galerías de arte, presentando una serie de fotografías a la vez:
- 1925 - "La casa en Myasnitskaya": una serie de obras dedicadas al singular edificio de la calle Myasnitskaya, que Rodchenko fotografió con distintas luces a lo largo del año.
- 1926 - "La Casa de Mosselprom" - una obra similar en ejecución, sin embargo, tomó mucho más tiempo del artista.
Trabajando con el gobierno
El gobierno soviético valoraba mucho las pinturas de Alexander Mikhailovich Rodchenko, y en 1933 el artista se convirtió en miembro de un destacamento de personas creativas enviadas en secreto para construir el Canal del Mar Blanco. El objetivo del grupo era "cubrir la construcción de manera positiva". La tarea de Rodchenko también incluía la disposición de laboratorios fotográficos en las sucursales del Gulag.
El artista hizo su trabajo de manera brillante, tomando alrededor de dos mil fotografías, y fueron sus imágenes las que se usaron en el diseño de un libro sobre la construcción del Canal del Mar Blanco, que fue escrito por un equipo de escritores dirigido de Máximo Gorki.
Diseño y publicidad
Las pinturas de Rodchenko se utilizaron activamente como portadas de varias revistas literarias y teatrales. El propio artista ha actuado repetidamente como autor del diseño de una publicación en particular, por ejemplo, Alexander Mikhailovich trabajó de manera continua con la revista "URSS in Construction", a menudo ilustrando artículos con sus fotografías.
El artista también participó en la creación de un granel número de carteles publicitarios para el circo soviético. En 1938-1940, creó una gran cantidad de collages publicitarios y otras fotografías sobre este tema.
Estilo del autor
El estilo artístico individual del maestro se manifestó, en primer lugar, en la constante búsqueda de lo nuevo, lo desconocido. No es casualidad que las pinturas de Alexander Rodchenko con títulos como "Abstracción" o "Composición no objetiva" reflejen, en primer lugar, el ser del autor en proceso de búsqueda. El propio Rodchenko no se dio cuenta del todo de lo que buscaba en el arte, y fue gracias a esta condición que surgieron obras brillantes de debajo de su pincel.
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