Perov Vasily Grigorievich: pinturas, sus nombres y descripciones

2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2025-01-24 17:49

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882) - el gran artista itinerante ruso. Durante su vida, fue reconocido como uno de los mejores representantes de la pintura histórica y realista cotidiana, un destacado maestro del retrato. En el artículo consideraremos las pinturas más famosas de Perov Vasily Grigorievich con nombres, daremos una breve descripción de cada una de ellas.

Los vagabundos

Perov es conocido por ser el organizador y representante de una asociación independiente de artistas rusos de finales del siglo XIX, que funcionaba bajo el nombre de "Asociación de Exposiciones de Arte Itinerantes". Los miembros de esta asociación también fueron llamados artistas itinerantes. Contrastaban sus obras con las de los "académicos" con sus lienzos sobre temas bíblicos y mitológicos y retratos de estilo ceremonial. Los llamados paisajes de salón eran populares. Los artistas académicos rusos incluyen, por ejemplo, Alexander Ivanov y Karl Bryullov.

The Wanderers se inspiró en la historia de la gente y su cultura. La primera exposición de pinturas de artistas pertenecientes a esta asociación se llevó a cabo en 1871 en el edificio donde se encontraba la Academia de las Artes de San Petersburgo. Más tarde, estos trabajos se trasladaron a Moscú, Kyiv, Jarkov. Una especie de "éxitos" de la colección de pinturas se convirtieron en los lienzos "Han llegado las Torres" de A. Savrasov y "Pedro I interroga a Alexei Petrovich en Peterhof" de N. Ge.

Las demostraciones del trabajo de los Wanderers tuvieron lugar en varias ciudades del Imperio Ruso. Entre los objetivos de tales eventos estaban, en particular, el conocimiento de los habitantes de las provincias rusas con las obras de los artistas rusos y el desarrollo del amor por el arte entre los contemporáneos de diferentes ámbitos de la vida. En el camino, los artistas vendieron sus lienzos, ya que había una asociación a sus expensas. Fueron adquiridos tanto en museos como para colecciones privadas. A menudo, los Wanderers pintaban retratos por encargo.

Maestros tan famosos como Ilya Repin, Vasily Surikov, Ivan Kramskoy, Ivan Shishkin, Isaac Levitan, Valentin Serov, Vasily Perov y otros participaron en la asociación en diferentes períodos.

Procesión Rural en Semana Santa

Ya el boceto inicial de este cuadro, realizado por el joven miembro de la Academia de Artes Vasily Perov en 1861, horrorizó al consejo de venerables profesores académicos: el sacerdote estaba representado en él borracho, apenas de pie, la mayoría de los feligreses eran los mismos.

La procesión religiosa, formada por feligreses completamente juerguistas, cae de la choza sobre el fangoso fangosocalle. Algún campesino sostiene el icono boca abajo y el sacristán está tirado en el porche casi inconsciente por la cantidad de alcohol que ha bebido. Y la mirada del resto de participantes en la movida es muy deprimente.

Debo decir que la acción tiene lugar durante la Semana Brillante, después de la celebración de la Pascua - en este momento el sacerdote generalmente venía a visitar a los feligreses. Y con motivo de la festividad en cada casa, por supuesto, se prepararon honores y obsequios para él.

El boceto del cuadro "Procesión rural de Pascua" de Vasily Grigorievich Perov fue rechazado y el lienzo, en el que el inquieto Perov volvió a trabajar más tarde, fue prohibido. Los conocidos predijeron para el artista, en lugar de su legítimo viaje a Italia, el exilio casi a Solovki. El Sínodo Supremo calificó la pintura de "calumnia" y "la muerte del gran arte". Sin embargo, la ironía del artista fue bastante clara para muchos: el que estaba llamado a ser un pastor espiritual, en realidad estaba lejos de ser más alto que las personas que lo rodeaban y, por supuesto, no era más limpio. Es uno de todos, con los mismos pecados y debilidades. ¿Es tal persona capaz de guiar a los creyentes? El artista dejó la respuesta a esta pregunta a criterio del público.

Troika

Entre las pinturas de Perov Vasily Grigorievich, esta es quizás la obra más trágica y conmovedora. Su otro nombre es "Aprendices artesanos llevan agua". El artista lo pintó en 1866. Formalmente, esta es la obra más grande del artista: el tamaño del lienzo es de 123,5 por 167,5 cm.

En esta imagen, el artista usó deliberadamente sombríos, vacíosbrillo, colores apagados. Tres niños en harapos: dos niños y una niña, esforzándose, tiran de un barril de agua helada. Los niños están agotados y agotados por el exceso de trabajo. El frío viento invernal les golpea en la cara. Detrás del barril es sostenido y empujado por un adulto cuyo rostro no podemos ver, un perro corre al lado de los niños.

Esto es lo que escribió el crítico e historiador de arte V. V. Stasov sobre esta obra:

¿Quién de nosotros no conoce la "Troika" de Perov? Estos niños de Moscú, que fueron obligados por el propietario a arrastrar una enorme tina de agua en un trineo por la superficie helada. Todos estos niños, probablemente, son de origen rural y solo han sido traídos a Moscú para pescar. ¡Pero cuánto sufrieron en esta "pesca"! En sus rostros pálidos y cansados se dibujan expresiones de sufrimiento desesperanzado, huellas de eternos latidos; toda una vida se cuenta en sus harapos, en sus poses, en el pesado giro de sus cabezas, en sus ojos torturados…

Esta pintura convirtió a Perov en un "artista del gran dolor del pueblo" y le valió el merecido título de académico.

Cazadores en reposo

La aparición de este lienzo causó muchas emociones entre aficionados, conocedores de la pintura y críticos. El lienzo fue comparado con las "Notas de un cazador" de I. S. Turgenev, acusando al artista de una excesiva teatralización de la escena. M. E. S altykov-Shchedrin, por ejemplo, habló sobre la f alta de naturalidad y la pretensión de las poses de los personajes. F. M. Dostoievski discutió acaloradamente con él, quien dijo:

¡Qué belleza! Por supuesto, para explicar, para que los alemanes entiendan, pero no entenderán, como nosotros, que esto es ruso.una mentira y que está mintiendo en ruso. Después de todo, casi escuchamos y sabemos de qué está hablando, ¡sabemos todo el giro de sus mentiras, su estilo, sus sentimientos!

Entonces, "Cazadores en reposo", que apareció en 1871, continuó una serie de pinturas similares ya conocidas del artista Perov Vasily Grigorievich, como "Birdcatcher", "Fisherman", "Fishing", "Pigeon", y se convirtió en el más popular entre estos lienzos.

Debo decir, Perov, que ya había recibido el puesto de profesor en la Academia de las Artes, cada vez menos representado en sus obras escenas que hablan de las penurias e injusticias de la vida popular, luchando por la plena realización de sus habilidades artísticas.

En el lienzo "Cazadores en reposo" hay una composición frontal habitual: habiéndose acomodado para descansar después de la caza, tres personas están sentadas, en apariencia y su entorno (armas, morral y bocina, caza de tiro, un perro de caza) - ávidos cazadores. Entre los personajes centrales se encuentra un anciano "mentiroso", contando con entusiasmo sus relatos sobre las increíbles historias que le sucedieron en la cacería, su compañero también de mediana edad, que se rasca la oreja, sonriendo con escepticismo, y un joven cazador, que escucha confiado. Estas historias. La imagen se sostiene en tonos marrones "otoñales". Después de todo, el pico de la caza fue precisamente en este momento.

Acerca de los prototipos

En esta imagen, de hecho, hay tres retratos a la vez. Como sabéis, los prototipos de los personajes de la obra eran personas reales,lo que, por supuesto, alimentó especialmente el interés del público. Por ejemplo, en la figura de un "mentiroso", que cuenta con entusiasmo historias de caza entretenidas, pero en su mayor parte sin precedentes, muchos reconocieron a Dmitry Kuvshinnikov, un gran amante de la caza con rifle. Los historiadores literarios saben que la misma persona sirvió como prototipo de Chéjov para Dymov (la historia "El S altador").

El médico y pintor aficionado Vasily Bessonov "interpretó" a un camarada irónico y sin creer una sola palabra. Pero el joven cazador, creyendo ingenuamente la "mentira", fue "interpretado" por Nikolai Nagornov, quien en el futuro se convertirá en miembro del Ayuntamiento de Moscú.

Retrato de F. M. Dostoievski

En 1872, Perov pintó una de sus mejores obras: un retrato de Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, que le fue encargado por P. M. Tretyakov, el propietario de la Galería de Arte de Moscú. Sobre esa maravillosa obra, la esposa del escritor dijo que Perov logró captar ese "minuto de creatividad" del escritor, cuando él, concentrado en sus pensamientos, parecía "mirarse a sí mismo".

Más tarde, el artista I. N. Kramskoy evaluará esta pintura con estas palabras:

Este retrato no es solo el mejor retrato de Perov, sino también uno de los mejores retratos de la escuela rusa en general. En él, todas las fortalezas del artista son evidentes: carácter, poder de expresión, gran relieve y, lo que es especialmente raro e incluso, se podría decir, el único momento en que se encuentra con Perov, es el color. La decisión de las sombras y algún tipo de nitidez y energía de los contornos,siempre inherentes a sus pinturas, en este retrato son suavizadas por un color sorprendente y armonía de tonos; mirándolo, positivamente, no sabes de qué sorprenderte más, pero la principal ventaja sigue siendo, por supuesto, la expresión del carácter del famoso escritor y persona …

Hemos dado descripciones de pinturas de Perov Vasily Grigoryevich, un destacado artista ruso.