Asociación Creativa "Rosa Azul"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La Unión Creativa de la Rosa Azul surgió a principios del siglo XX, en aquellos años en los que una tendencia en el arte como el simbolismo era muy popular. La columna vertebral estaba formada por los artistas Pyotr Utkin, Pavel Kuznetsov, el escultor Alexander Matveev. Pronto aparecieron otros miembros. Los artistas simbolistas en la Unión Soviética no tenían nada que hacer, sin embargo, la mayoría de los miembros de Blue Rose permanecieron en Rusia después de la revolución. Y algunos de ellos contribuyeron al desarrollo de la escultura y la pintura domésticas.

Trasfondo

A principios del siglo XX, los nombres de los simbolistas franceses Henri Fantin-Latour, Paul Serusier, Pierre Puvis de Chavannes eran mundialmente famosos. En Rusia, esta dirección aún estaba poco desarrollada. Los representantes de la "Rosa Azul" consideraron a Mikhail Vrubel como su predecesor. El trabajo de este artista estuvo cerca de los simbolistas: sus lienzos atraídos por su colorido, la sutileza de la paleta y el deseo de representar el mundo irreal. Sin embargo, V. Borisov-Musatov tuvo una influencia directa en la formación de la asociación creativa. Las imágenes de sus lienzos están envueltas en una especie de somnolencia, los personajes viven en un mundo de paz.

Borisov-Musatov nació en Saratov, fue a París en su juventud, pero visitaba a menudo su ciudad natal. En los años noventa del siglo XIX, conoció a Pavel Kuznetsov, Alexander Matveev, Peter Utkin. Borisov-Musatov, siendo un pintor experimentado, enseñó a los artistas novatos varias lecciones de simbolismo y expresionismo.

Los tres pronto se fueron a Moscú, donde ingresaron a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. Es decir, los fundadores de la asociación Blue Rose fueron los nativos de Saratov y graduados de una institución educativa que fue considerada una de las mejores de la Rusia prerrevolucionaria. Durante los años de estudio, los jóvenes artistas se acercaron a otros pintores, quienes luego se convirtieron en miembros de la unión creativa.

Rosa escarlata

Tres años antes de la fundación de la asociación creativa, se llevó a cabo una exposición de pinturas de Utkin y Kuznetsov. Es cierto que había pinturas de otros pintores, incluidos Borisov-Musatov y Vrubel (de esta manera, los organizadores de la exposición enfatizaron la influencia de los maestros en su trabajo).

La exposición se llamó "Scarlet Rose". Se desconoce el origen de este nombre. Esta flor en diferentes momentos inspiró tanto a románticos como a simbolistas. Unos años más tarde, se realizó otra exposición, que ya se llamaba igual que la asociación fundada por Kuznetsov, Utkin y Matveev.

¿Por qué rosa?

Blue Nile es una variedad de rosas criadas a finales del siglo pasado. Por cierto, los pétalos de una rosa así no son azules, sino lilas pálidos. En extensiones europeas, las flores de un rico color azul no crecen, a excepción dehabitación violeta. La rosa azul fue criada solo en 2004. Todo lo que se ha visto antes son solo flores teñidas con una tecnología especial.

Aquí no se dará la descripción de la rosa azul. Digamos que esta flor fue percibida por los poetas como un símbolo de un ideal inalcanzable. "Blue Rose": una asociación de artistas que representaron imágenes abstractas en sus lienzos (en una etapa temprana de creatividad). Si fueran seguidores del realismo, llamarían a su sindicato de otra manera.

Primeros trabajos de los fundadores de Blue Rose

La foto de abajo muestra reproducciones de pinturas de Utkin y Kuznetsov. Pero en su mayoría son lienzos creados después de la fundación de la asociación creativa. Los artistas estaban unidos por muchos años de amistad. Trabajaron más de una vez en proyectos comunes para el diseño de casas privadas y producciones teatrales. De Borisov-Musatov, los jóvenes artistas tomaron prestadas casas de color rosa pastel y azul grisáceo, de él aprendieron sobre las últimas tendencias en el arte y los principios del simbolismo que estaba de moda en ese momento.

Otros artistas

Los miembros de la asociación creativa, a quienes los fundadores conocieron durante sus estudios, son Nikolai Sapunov, Martiros Saryan, Sergey Sudeikin, Anatoly Arapov, Nikolai Krymov, Vasily y Nikolai Milioti, Nikolai Feofilaktov, Ivan Knabe. Durante algún tiempo, Kuzma Petrov-Vodkin también colaboró con Blue Rose. Sin embargo, nunca se convirtió en miembro.

Al principio, los artistas trabajaban principalmente en escenarios teatrales. Incluso antes de la fundación de la Rosa Azul, Sapunov yKuznetsov creó bocetos para la ópera Valkyrie de Wagner. Un poco más tarde trabajaron en la escenografía del Teatro Hermitage.

Y hay que decir que el trabajo de los jóvenes artistas provocó críticas desfavorables por parte de la crítica. Utkin, Kuznetsov y Petrov-Vodkin estaban trabajando en un proyecto para pintar una de las iglesias más famosas de Saratov. Los frescos que crearon fueron declarados "no artísticos" y destruidos.

Nikolai Ryabushinsky y la revista Golden Fleece

La Blue Rose Association podría no haber ganado gran popularidad si no fuera por un conocido filántropo en ese momento. Nikolai Ryabushinsky fue el editor de la revista Golden Fleece. También organizó la primera exposición de artistas de Blue Rose.

La revista salió en 1906. Ryabushinsky no ahorró dinero para él. La revista tenía muchas ilustraciones coloridas, cada página estaba decorada con viñetas e inserciones doradas. Se publicaron un total de 34 números del Vellocino de Oro. No había un concepto claro para esta edición. Fyodor Sologub, Konstantin Balmont, Ivan Bunin, Leonid Andreev, Korney Chukovsky colaboraron con la revista. Sin embargo, los primeros números se dedicaron exclusivamente a la obra de los artistas simbolistas.

Galería en Myasnitskaya

En marzo de 1907, gracias a los esfuerzos de Ryabushinsky, se llevó a cabo la exposición Blue Rose, que dio nombre a la asociación creativa. Dieciséis artistas presentaron sus obras en la galería de Myasnitskaya. Casi todos ellos eran futuros miembros de la asociación. Este evento tuvo lugar después de la muerte.el principal inspirador es Borisov-Musatov. La idea del nombre - "Blue Rose" - perteneció a Sapunov, quien se inspiró en las obras del artista inglés Aubrey Beardsley.

El interior de la casa donde se llevó a cabo la exposición fue decorado en consecuencia: había jarrones con rosas por todas partes, las paredes estaban pintadas en tonos azules. La música de Alexander Scriabin estaba sonando.

Pictures of the Blue Bears provocó una reacción mixta. Uno de los destacados críticos de arte rusos calificó las obras de los artistas simbolistas desprovistas de contenido, cercanas a la decadencia. Sin embargo, el crítico Sergei Makovsky respondió con mucho entusiasmo sobre las pinturas. El trabajo de los artistas simbolistas también fue elogiado por uno de los artistas rusos más misteriosos, Kazimir Malevich.

En 1909, Ryabushinsky organizó otra exposición. En ese momento, el filántropo prefería una dirección como el cubismo. La exposición contó con pinturas de Derain, Braque, Matisse, Marquet. Mikhail Larionov y Natalya Goncharova también exhibieron sus pinturas.

La tercera exposición se realizó a principios de 1910. Para ese momento, la revista Golden Fleece ya no se publicaba por problemas económicos, razón por la cual la impopularidad del último evento. Sin embargo, los nombres de los miembros de Blue Rose eran bien conocidos tanto por los amantes del arte como por los mecenas. Los artistas fueron invitados a varios proyectos, pero buscaban no solo crear obras de pintura y escultura, sino también sintetizar las artes. Es decir, la "Rosa Azul" fue concebida como una unión no solo de pintores, sino también de todos aquellos que prefieren el simbolismo en su obra.

Curiosamente, la idea general deno había miembros de la asociación creativa como tal. Tras la exposición, celebrada en enero de 1910, los artistas dejaron de trabajar en proyectos conjuntos. Y sus imágenes tenían poco en común. Entonces, Kuznetsov, que viajó mucho por Asia Central, se inspiró en motivos orientales. Saryan pintó paisajes armenios nativos. Krymov y Feofilaktov estaban imbuidos de las ideas del neoclasicismo y las tramas de los antiguos mitos griegos.

Después de la revolución

Sergei Sudeikin, Nikolai Milioti, Nikolai Ryabushinsky emigraron. El resto, que de una forma u otra estaba relacionado con la organización Blue Rose, permaneció en Rusia. Aunque la censura soviética no aceptaba el simbolismo. Algunos se han dedicado a la docencia. Otros consiguieron empleos en instituciones estatales para la protección de monumentos culturales. A finales de los años veinte, Kuznetsov, que había trabajado durante varios años en la revista Path of Liberation, fue despedido por una crítica negativa de su obra. Vale la pena contar más sobre los miembros más brillantes de Blue Rose.

Pavel Kuznetsov

El futuro artista nació en 1878, como ya se mencionó, en Saratov. Su padre era un pintor de iconos. En la infancia y la juventud, Pavel Kuznetsov asistió a un estudio de pintura y dibujo. Aquí conoció a Borisov-Musatov. En 1897 ingresó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú. El don de este artista se combinó con una energía extraordinaria. Kuznetsov vivió una vida larga e interesante.

Con los simbolistas, se hizo cercano en 1902 y, sobre todo, con Valery Bryusov. Al mismo tiempo, comenzó la cooperación de Kuznetsov con la revista Golden Fleece. En 1906 Kuznetsov viajó aParís. En la capital francesa, visitó los estudios de artistas famosos y participó en exposiciones, por lo que se convirtió en miembro de otro sindicato creativo.

Después de 1910, se produjo una crisis en su obra. Se observaron motivos repetitivos en las pinturas de Kuznetsov. Parecía que el artista se había agotado. Un nuevo despegue se esbozó en su obra sólo después de visitar Asia Central. Pavel Kuznetsov trabajó hasta los últimos días de su vida. Murió en 1968, en Moscú. Obras conocidas del maestro: "Fuente azul", "Tarde en la estepa", "Dormir en un cobertizo", "Nacimiento", "Mujer uzbeka", "Montaña Bukhara", "Tabachniki".

Peter Utkin

El futuro miembro de la Asociación Rosa Azul nació en Tambov en 1877. Recibió su educación artística primaria en Saratov. Utkin estudió con Serov, Levitan. La mayor parte de la obra de este artista está realizada en tonos azules. Pyotr Utkin murió en 1934, en Leningrado.

Alexander Matveev

Este escultor es una de las figuras más brillantes del arte ruso de principios del siglo XX. Participó en la organización no solo de Blue Rose, sino también de otras asociaciones creativas. Después de la revolución, Matveev trabajó en la Escuela de Dibujo Técnico de Petrogrado e hizo una contribución significativa al desarrollo de la escuela de arte soviética. La mayor parte de su vida ha estado enseñando. Matveev murió en 1960.