2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El famoso paisajista ruso Ivan Ivanovich Shishkin dejó varios cientos de pinturas que glorifican la belleza de la naturaleza rusa. La elección del tema estuvo muy influenciada por la zona donde creció. Esta es la provincia de Vyatka, la ciudad de Yelabuga y sus alrededores: la llanura aluvial del río Kama, sus empinadas orillas, los arroyos del bosque que atraviesan los densos matorrales de los bosques de barcos, los lagos, los prados soleados … Todo esto dio lugar a la inspiración y un deseo de capturar la belleza divina en el lienzo.
Historias favoritas
El abedul, el roble y el pino son los árboles favoritos del artista. Incluso saliendo de Rusia, deambuló por las afueras de Dusseldorf, Munich, Zurich y buscó vistas similares. Cuando llegó a Finlandia para visitar a su hija mayor Lydia, Ivan Ivanovich continuó pintando paisajes, porque la naturaleza de estos lugares es muy similar a la rusa.
Si examinas cuidadosamente las pinturas de Ivan Shishkin, puedes encontrar en ellas paisajes repetidos con pinos. Las majestuosas bellezas de Kama conquistaron el corazón de Ivan Ivanovich cuando era niño.
Pinos iluminados por el sol
Pintura de Shishkin "Pinos iluminados por el sol", escrita en 1886año, nos introduce en el encanto del bosque ruso: dos árboles esbeltos y fuertes, uno de esos que van a los mástiles de los barcos; las coronas esponjosas crean un agradable tono fresco; suelo elástico, salpicado de una gruesa capa de agujas, amortigua todos los ruidos. Solo el canto de los pájaros y el susurro de las ramas por las ráfagas de viento rompen el silencio de un día de verano. El olor resinoso excita ligeramente, una ligera brisa vigoriza. Es fácil para el espectador imaginarse a sí mismo en este lugar. Preste atención a cómo se escriben la corteza, las ramas y las agujas. Podrías pensar que tienes una fotografía frente a ti. Algunos de nuestros contemporáneos consideran esto una gran desventaja. No debemos olvidar que en la época de Shishkin aún no se había inventado el degerrotipo. Se valoraba más la fiabilidad, la escrupulosidad en la imagen que los trazos borrosos. Se avecinaba la era de la fotografía y el impresionismo.
Ivan Shishkin es un maestro de los pequeños detalles. Deliberadamente no le da a sus tramas un enfoque psicológico. Escribe cómo respira, cómo vive. Él no enseña a nadie. Una serie de grandes pérdidas que sufrieron el artista en la flor de su vida le enseñaron paciencia, la aceptación de su destino como una cruz colocada por el Señor. ¿Qué asociaciones evoca esta imagen de Shishkin? Los pinos iluminados por el sol son un par de árboles hermosos, fuertes y saludables. Bajo su sombra es agradable esconderse de los abrasadores rayos del sol del mediodía. Los pequeños ositos podrían divertirse aquí, como en "Mañana en un bosque de pinos", o los recolectores de hongos cansados podrían descansar. La tristeza emana del paisaje. Sólo dos pinos y un espacio vacío cerca. Cuando se pintó el lienzo, el artista ya había enviudado dos veces y ya no esperabaoportunidad de vivir en un nido familiar feliz.
Dos pinos son como dos personas diferentes
Ivan Ivanovich, con razón, consideró innecesario cargar imágenes de la naturaleza con psicologismo. Sin embargo, resultó que cada pintura de Shishkin es una autobiografía del artista, una proyección de su vida personal, el dolor y la alegría de su alma. Compare - "Pine on the Rock", escrito en 1855, entonces el artista tenía 23 años, y "In the Wild North", escrito en 1891.
Tiene casi 70 años. Es dos veces viudo y ha enterrado a sus hijos. ¿Qué puedes esperar de la vida? Qué penetrantemente solitario e inquieto se ve el pino de Valaam (la pintura de Shishkin "En el norte salvaje"). Compáralo con el trabajo anterior Pine in the Sand de 1884.
Ese año Ivan Ivanovich cumplió 52 años. En sus obras (los lienzos "Pino en la arena" y "Antes de la tormenta") se siente la esperanza de un cambio, de la oportunidad de comenzar una nueva vida. Mira, un pino en la arena parece escalar una duna. Las colinas de arena parecen más un escudo contra los vientos fríos del Báltico que obstáculos. Sin embargo, el suelo es frágil. No hay autoconfianza previa. Han surgido dudas, aunque aún no se pierde la esperanza.
Antes de la tormenta
Ivan Ivanovich trabaja duro. El trabajo no se rompe ni se cae. El artista presta especial atención a los pequeños detalles, dibuja cada brizna de hierba, cada hoja. La pintura de Shishkin "Antes de la tormenta" fue escrita justo en esos años. Tenga en cuenta que el lado derecho está notablemente más cargado. Camino estrecho pero claroda un giro decisivo a la derecha, hacia el futuro. El agua quieta no es el lugar para quedarse. El desaliento es un pecado grave. ¡Mientras vivamos, debemos seguir adelante! Tonos verdes frescos y brillantes en el lado derecho y hierba amarillenta y ligeramente marchita en el lado izquierdo. Un arbusto grande no es un obstáculo. Es como una pantalla detrás de la cual una nueva vida. ¿Cómo es ella?
El último cuadro de Shishkin
Los bosques de pinos en la provincia de Vyatka, con árboles centenarios de medio metro de diámetro y hasta cuarenta metros de altura, también se llamaban bosques de barcos o mástiles. Los barriles rectos, fuertes y ligeros se llevaban a los astilleros y se utilizaban en la construcción naval.
No es coincidencia que la última pintura de Shishkin sea Ship Grove (1898). La exposición se llevó a cabo en febrero-marzo del mismo año, e Ivan Ivanovich presentó allí su nuevo trabajo. La última pintura de Shishkin también se conoce con el nombre de "Bosque de barcos de Afonasof cerca de Yelabuga". Causó mucho entusiasmo y el 8 de marzo murió una artista maravillosa. La muerte lo atrapó en el caballete, con un pincel en la mano, creando un nuevo paisaje…
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