La dinámica en la música es uno de los principales medios de expresión. Características de la dinámica del piano

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La música es una forma de arte que atrae nuestra esfera sensorial con la ayuda de los sonidos. El lenguaje de los sonidos incluye varios elementos, que en la terminología profesional se denominan “medios de expresión musical”. Uno de estos elementos más importantes y poderosos en términos de influencia es la dinámica.

Qué es la dinámica

Esta palabra es familiar para todos desde el curso de la física y está asociada con los conceptos de "masa", "fuerza", "energía", "movimiento". En música, define lo mismo, pero en relación con el sonido. La dinámica en la música es el poder del sonido, también se puede expresar en términos de "más bajo - más alto".

Tocar al mismo nivel de sonoridad no puede ser expresivo, se cansa rápidamente. Por el contrario, el cambio frecuente de dinámica hace que la música sea interesante, lo que permite transmitir una amplia gama de emociones.

Si la música está destinada a expresar alegría, triunfo, júbilo, felicidad, la dinámica será brillante y sonora. Se utilizan dinámicas ligeras, suaves y tranquilas para transmitir emociones como tristeza, ternura, temblor, penetración.

Métodos para indicar la dinámica

El dinamismo en la música es lo queque determina el nivel de volumen. Hay muy pocas designaciones para esto, hay gradaciones de sonido mucho más reales. Por lo tanto, los símbolos dinámicos deben considerarse solo como un esquema, una dirección de búsqueda, donde cada actor muestra su imaginación al máximo.

El nivel de dinámica " alto" se indica con el término "forte", "silencioso" - "piano". Esto es de conocimiento común. "Tranquilo, pero no demasiado" - "mezzo piano"; "No demasiado alto" - "mezzo forte".

Si la dinámica en la música requiere alcanzar el nivel de los extremos, se utilizan los matices de "pianissimo" - en voz muy baja; o "fortissimo" - muy alto. ¡En casos excepcionales, el número de iconos "forte" y "piano" puede ser de hasta cinco!

Pero incluso teniendo en cuenta todas las opciones, el número de caracteres para expresar el volumen no supera los 12. Esto no es mucho, considerando que se pueden extraer hasta 100 gradaciones dinámicas en un buen piano.

Las indicaciones dinámicas también incluyen los términos "crescendo" (aumento gradual del volumen) y el término opuesto "diminuendo".

La dinámica musical incluye una serie de símbolos que indican la necesidad de enfatizar cualquier sonido o consonancia: > ("acento"), sf o sfz (acento agudo - "sforzando"), rf o rfz ("rinforzando" - " mejora").

Del clavicémbalo al piano

Los ejemplos sobrevivientes de clavecines y clavicordios nos permiten imaginar qué dinámica hay en la música barroca. La mecánica de los antiguos precursores del piano no permitía cambios graduales en el nivel de volumen. Para un cambio brusco en la dinámica, había teclados adicionales (manuales), que podían agregar sobretonos al sonido debido a la duplicación de octavas.

El sistema especial de palancas y el teclado de pie en el órgano permitieron lograr una variedad de timbres y aumentar el volumen, pero de todos modos, los cambios ocurrieron repentinamente. En relación con la música barroca, existe incluso un término especial "dinámica de terrazas", ya que el cambio en los niveles de volumen se asemejaba a las repisas de una terraza.

En cuanto a la amplitud de la dinámica, fue bastante pequeña. El sonido del clavicémbalo, agradable, plateado y silencioso de cerca, era casi inaudible a varios metros de distancia. El sonido del clavicordio era más áspero y metálico, pero un poco más resonante.

Este instrumento fue muy querido por J. S. Bach por su capacidad, aunque en un grado apenas perceptible, pero aun así para cambiar el nivel de dinámica dependiendo de la fuerza de los dedos tocando las teclas. Esto hizo posible darle a la frase un cierto bulto.

La invención del piano a principios del siglo XVIII, con su sistema de acción de martillo, revolucionó las posibilidades del instrumento de teclado. La dinámica en la música tocada en un piano moderno tiene una gran cantidad de gradaciones de sonido y, lo que es más importante, la disponibilidad de transiciones graduales de un matiz a otro.

Dinámica amplia y detallada

La dinámica principal suele expresarse mediante los símbolos establecidos en la tabla. A ellospoco, son claros y definidos.

Sin embargo, "dentro" de cada uno de estos matices puede haber muchas gradaciones de sonido más sutiles. No hay designaciones especiales para ellos, sin embargo, estos niveles existen en el sonido real y son ellos los que nos hacen escuchar con ansiedad el juego de un artista talentoso.

Una dinámica tan pequeña se llama detallada. La tradición de su uso tiene su origen en la música barroca (recordemos las posibilidades del clavicordio).

El dinamismo en la música es una de las piedras angulares de las artes escénicas. Es el dominio de los matices sutiles, los cambios ligeros y apenas perceptibles lo que distingue el juego de un profesional talentoso.

Sin embargo, es igualmente difícil distribuir uniformemente el aumento o la disminución de la sonoridad cuando se "extiende" sobre un gran segmento de texto musical.

Relatividad de la dinámica

En conclusión, vale la pena señalar que la dinámica en la música es un concepto muy relativo, como, de hecho, todo lo demás en nuestra vida. Cada estilo musical e incluso cada compositor tiene su propia escala dinámica, así como sus propias peculiaridades en la aplicación de los matices.

Lo que suena bien en la música de Prokofiev es absolutamente inaplicable cuando se interpretan las sonatas de Scarlatti. Y el matiz de piano de Chopin y Beethoven sonará completamente diferente.

Lo mismo se aplica al grado de énfasis, la duración de mantener el mismo nivel de dinámica, la forma en que se cambia, etc.

Para dominar este medio de expresión musical en un buennivel profesional, es necesario, ante todo, estudiar el juego de los grandes maestros, escuchar, analizar, pensar y sacar conclusiones.