Gallery Accademia, Florencia: dirección, horario de apertura, obras expuestas, entradas, consejos y reseñas de los visitantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La Galería de la Academia de Florencia es un museo de arte en Italia, mejor conocido por la escultura "David" de Miguel Ángel, exhibida en la Sala del Prisionero. Aquí se recogen otras estatuas famosas del maestro, así como una gran colección de obras de otros escultores y pinturas de pintores italianos de 1300-1600. Esta es una de las mayores exposiciones florentinas. Durante 2016, 1.461.185 turistas visitaron la galería, lo que la convirtió en el segundo museo de arte más visitado de Florencia después de los Uffizi.

Dirección de la Galería de la Academia de Florencia: 58–60 vía Ricasoli. El edificio está al lado de la Academia de Bellas Artes, pero son instituciones diferentes a pesar de su nombre común.

Historia

La primera Academia Europea de Arte y Dibujo fue fundada en Florencia el 13 de enero de 1563 por Cosimo I de Medici con la ayuda de su arquitecto de la corte Giorgio Vasari, así como del pintor AgnoloBronzino, escultor y arquitecto Bartolomeo Ammanati. La institución originalmente se llamaba "Academia y Compañía del Arte de la Pintura" y no solo era una institución educativa, sino también una especie de gremio para todos los artistas que trabajaban en la ciudad. Se organizó un grupo responsable de las actividades de la institución y de la enseñanza de los estudiantes, que incluía: Michelangelo Buonarroti, Lazzaro Donati, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Giovanni Angelo Montorsoli, Bartolomeo Ammannati y Giambologna. La ubicación original de la Academia es la basílica del monasterio de Santissima Annunziata.

El otro Gran Duque de Toscana, Pietro Leopoldo, unió en 1784 todas las escuelas de dibujo en una sola institución en Florencia, la Academia de Bellas Artes. La galería de pinturas y esculturas, el departamento académico y la institución educativa se ubicaron en un antiguo monasterio en Via Ricasoli, en las habitaciones donde permanecen hoy las obras maestras. La composición de la academia también incluía la restauración de arte y el Instituto Musical Florentino, que desde 1849 se retiró de la Academia y se formó como el conservatorio de Florencia.

En 1873, la institución se dividió en dos centros separados: un colegio académico y de formación, llamado Academy of Drawing Arts, y una galería donde se presentan las obras de grandes maestros.

Salón del Coloso

La familiarización con la exposición de la Galería de la Academia en Florencia comienza en la Sala del Coloso, cuyo nombre permanece después de los modelos de enormes estatuas que se muestran aquí en el siglo XIX. Dioscuros de Piazza Monte Cavallo. Actualmente, el espacio central de la sala está ocupado por una maqueta de yeso realizada por Giambologna para su impresionante escultura de mármol El rapto de las sabinas (1583).

En las cuatro paredes de la sala hay una gran cantidad de paneles de madera con pinturas al temple de destacados maestros del siglo XV y principios del XVI, como Perugino, Filippino Lippi, Pontormo, Domenico Ghirlandaio, Bronzino. Dos exhibiciones de las obras más importantes de la exposición se encuentran cerca de la entrada, a la derecha. Un panel de madera rectangular de 1450, de 88,5 x 303 cm, hábilmente pintado al temple, representa el frente de un arcón nupcial (Cassone Adimari), que perteneció a la familia Adimari. La pintoresca escena de género reproduce una fiesta de bodas en la Florencia renacentista con imágenes de calles, monumentos (Baptisterio a la izquierda), preciosos vestidos brocados, testimonio de la riqueza y costumbres de las familias nobles de la época.

A la izquierda de Cassone Adimari se encuentra el segundo tesoro de valor incalculable de la sala: "Madonna of the Sea", creada por Sandro Botticelli. La obra debe su nombre al paisaje marino, que se ve tenuemente al fondo. El encanto de esta obra radica en los elementos dorados que enfatizan el color azul oscuro, así como en el simbolismo que encierran los detalles del cuadro. La granada en la mano del niño Jesús indica la pasión de Cristo. La estrella que brilla en el pecho izquierdo de la Virgen se llama "Stella Maris", que se traduce como "Estrella del Mar". En la transcripción del nombre hebreo Miriam (María)también hay una consonancia con la palabra italiana mare (mar).

Exposición de instrumentos musicales

Un ala de la Galería de la Academia de Florencia contiene una colección de cuarenta instrumentos pertenecientes a los otrora Grandes Duques de Florencia y al Conservatorio Luigi Cherubini. Aquí puedes ver el primer piano creado por Bartolomeo Cristofori para los Medici, una colección de clavicémbalos, violines, violonchelos e instrumentos de viento. La perla de la colección es el "violín Medici" fabricado en madera de abeto rojo y arce, creado por Antonio Stradivari.

Salón de los Prisioneros

La sección más famosa de la galería que muestra los Esclavos inacabados de Miguel Ángel, un ciclo de estatuas que ahora se encuentra en varios museos europeos. Era un diseño inacabado para la tumba de Julio II. Las réplicas de las esculturas de la galería de la Academia de las Artes de Florencia están dispuestas a lo largo del corredor y forman un creciente crescendo de emociones hacia los pies de "David", exhibidas en una Tribuna especial bajo la iluminación de una cúpula de cristal.

Junto al "David" hay una serie de pinturas de Alessandro Allori, un delicioso ejemplo de un peculiar léxico formado a través de las plantas. La clave para leer el mensaje oculto se encuentra en el simbolismo de las flores entre el triunfo de especies botánicas como tulipanes, margaritas, lirios, cítricos, nomeolvides y otras.

En el antiguo ala del hospital del antiguo monasterio, ahora llamada Gipsoteca Bartolini, se puede ver el magnífico trabajo de yeso de Lorenzo Bartolini, uno delos más grandes escultores y brillantes profesores de la Academia del siglo XIX.

David

Para los escultores de todos los tiempos, esta obra maestra de la Galería de la Academia de las Artes de Florencia se considera el estándar por su composición ideal, transferencia de textura, proporciones y expresividad emocional. Miguel Ángel mostró sin igual, en la pose aparentemente relajada de un hombre joven, tensión interna y concentración. Su honda se lanza sobre su hombro, la piedra está en su mano, su mirada está fija en el oponente y mide la distancia. Se prepara para hacer su lanzamiento fatal a Goliat. Ni una sola escultura ha sido copiada en cantidades tales como "David", para parques, jardines, plazas, museos destacados de todo el mundo. Pero solo el original crea la impresión de una vida congelada en la piedra, una energía oculta en la inmovilidad, que los escultores siempre han buscado transmitir en todo momento.

En 1466, un bloque de mármol de varias toneladas fue entregado a Florencia a cien kilómetros de las canteras de Carrara. Se suponía que la estatua de cinco metros de David era la tercera escultura de gran tamaño de doce que representan personajes del Antiguo Testamento encargadas por el gremio de comerciantes de lana. Se suponía que las doce esculturas se instalarían alrededor de la Catedral de Santa Maria del Fiore. El escultor Agostino, después de él Rossellino, intentó comenzar a trabajar. El primero se negó, apenas iniciando el fondo del “David”, se rompió el contrato con el otro. El bloque permaneció a la intemperie, en proceso de destrucción, hasta 1501, cuando los curadores de la catedral firmaron un contrato con un ambicioso joven de 26 años.arquitecto Miguel Ángel Buonarroti. Un mes después, el escultor comenzó a trabajar en lo que trabajó durante dos años. En enero de 1504, durante los trabajos finales, un grupo de los principales artistas de Florencia visitó el taller para evaluar la obra de Miguel Ángel. Todos los miembros de la comisión, entre los que se encontraban da Vinci y Botticelli, quedaron impactados por la perfección que apareció ante ellos en forma de un David de mármol. Las formas impecables, la ejecución perfecta y el estado emocional, transmitidos de manera incomprensible por el maestro, también sorprenden hoy a los visitantes de la galería de la academia en Florencia.

Salón de pintura gótica del siglo XIII-XIV

La última sección del museo de la planta baja está dedicada a las obras góticas de Italia y Florencia. La Galería de la Academia presenta una valiosa colección de retablos de oro, crucifijos, íconos de Giotto y sus seguidores, como Bernardo Daddi y Orcagna. Muchas obras vinieron aquí de iglesias y monasterios florentinos. Después de restauraciones recientes, los colores brillantes de los paneles pintorescos ayudarán a aprender más sobre las peculiaridades de la ropa y el peinado de los habitantes florentinos de la Edad Media y principios del Renacimiento.

Arte de finales del siglo XIV

Después de inspeccionar la última sala, la mayoría de los visitantes abandonan el museo. Pero también hay habitaciones en la planta superior que sin duda serán interesantes. Están menos concurridos y se llaman Giovanni da Milano y finales del siglo XIV (Giovanni da Milano y finales del siglo XIV). Aquí puede aprender con qué cuidado y esmero se crearon los altares, a partir dela elección del chopo, del que luego se hicieron las tablas, así como el posterior proceso de preparación antes de aplicar la capa pictórica con témpera. El video le presentará la asombrosa técnica del temple al huevo y le mostrará cómo se creó la imagen capa por capa en un altar de madera, primero cuidadosamente cubierta con pan de oro. El antiguo método de pintar con pigmentos naturales mezclados con yema de huevo sigue vigente en la actualidad. Se utiliza en Florencia en los talleres de arte de los restauradores.

Información adicional

La Galería de la Academia de Florencia está abierta de 8:15 a 18:50. Los lunes, la víspera de Año Nuevo, las vacaciones de Navidad y el primero de mayo son días libres para todos los museos de Florencia, incluida la Galería de la Academia.

El precio de las entradas, incluida la visita a la exposición de Instrumentos Musicales, es de 6,50 euros, y 4,50 euros (1 euro son unos 75 rublos) tendrás que pagar extra si quieres ver la exposición “Lorenzo Bartolini. Escultor de hermosa naturaleza. Hay un precio reducido para los boletos, pero es válido para ciudadanos de Italia, así como para países de la UE. Las entradas se pueden pedir en la taquilla para el próximo día de turismo o en línea. De esta manera puedes evitar la tediosa cola de uno de los museos más visitados de Florencia. Tenga en cuenta que está prohibido disparar con equipos de fotografía y video.

Según muchos turistas, la Academia sin duda se está volviendoel lugar más agradable al final del día. El museo ofrece visitas posteriores durante el verano y luego se puede explorar mientras se reflexiona con calma sobre el valor del arte en la era de Miguel Ángel y los hábiles artesanos florentinos, las mentes iluminadas con talento y la paciencia creativa.