Capilla de los Medici, Miguel Ángel: descripción y foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En 1421-1428, Brunelleschi construyó una capilla al costado del templo de San Lorenzo (Capilla de los Medici) en Florencia. Iba a convertirse en una cripta para la casa de los Medici. Casi cien años después, el Papa León X invitó a Miguel Ángel a completar su fachada. Debido a la f alta de dinero, se detuvo el trabajo.

Florencia, Iglesia de San Lorenzo

La iglesia más antigua de Florencia es el Templo de San Lorenzo. En el año 339 esta catedral fue consagrada por S. Ambrosio, obispo de Milán. Fue reconstruida en época románica y reconsagrada en 1059. En 1418, los Medici decidieron reconstruirlo por completo y se lo confiaron a Philip Brunelleschi. El interior del templo está decorado con obras de Donatello. La Capilla de los Príncipes se ha convertido en el lugar de enterramiento de todos los duques Medici de la segunda línea de la familia, empezando por Cosimo I. Hace alarde de la riqueza y el poder de los Medici.

Está lleno de todos los escudos de armas de las ciudades del Ducado de Toscana y el escudo de armas de los Medici en el techo. El suntuoso interior de mosaicos florentinos tardó casi doscientos años en completarse. El trabajo se ha hecho con mucho cuidado. Se suponía que allí estaban los lugares de enterramiento de seis duques. En realidad, los enormes sarcófagos están vacíos y solo sirven comomonumentos funerarios. De hecho, los Medici están enterrados en la cripta. Detrás de cada sarcófago hay un nicho en la pared. Se suponía que albergarían esculturas de los duques. Sin embargo, solo hay dos monumentos: la estatua de Fernando I y Cosimo II. La cúpula repite la cúpula de Brunelleschi y está decorada con escenas de las Escrituras.

Cripta con tumbas. Capilla de los Príncipes

La entrada a la Capilla de los Medici llevará directamente a la cripta. Desde aquí se puede ir a la capilla de los príncipes ya la Sacristía Nueva. La cripta es oscura y lúgubre, lo cual es natural para la tumba, donde están enterrados la mayoría de los miembros de la familia Medici, incluidos aquellos que se suponía que descansaban en la capilla de los príncipes.

En la imagen, una dama noble está sentada en una silla majestuosa. Se trata de Anna Maria Luisa de Medici, la última heredera de esta familia, fallecida en 1743. Dejó un enorme legado artístico en su Florencia natal.

Para los fans de Miguel Ángel

En 1520, fue necesario construir una capilla con lápidas para Lorenzo el Magnífico y su hermano Giuliano, así como para otros dos hijos de la familia Medici: Giuliano, duque de Nemours, y Lorenzo, duque de Urbino. Además, el cardenal Giulio, primo del Papa León X, quiere confiar a Miguel Ángel la construcción de la biblioteca. Debe contener libros pertenecientes a toda la familia, así como recibidos de varios cortesanos y otros amantes de los libros famosos. La Capilla de los Medici y la Sacristía Nueva en ella y la biblioteca son dos encargos de responsabilidad del maestro de 45 años, que por primera vez tendrá que lidiar conarquitectura.

La nueva sacristía es uno de los proyectos arquitectónicos que el maestro llevó a cabo. Contiene nada menos que siete esculturas del genio del Renacimiento.

Primeros pasos

El cardenal Giulio de la familia Medici, elegido Papa con el nombre de Clemente VII, llamó a Miguel Ángel a Roma y le dio instrucciones firmes para que la capilla de los Medici se completara de inmediato. Quiere ser glorificado a través de los siglos nada menos que el Papa León X y sus predecesores, quienes dejaron un recuerdo de sí mismos como mecenas de la arquitectura, la escultura y la pintura. Era necesario perpetuar las imágenes no de los famosos Medici que existieron en la antigüedad, sino de quienes establecieron la monarquía en Florencia. Eran dos jóvenes duques que no se glorificaban a sí mismos de ninguna manera. La Sacristía Nueva de la Iglesia de San Lorenzo (Capilla de los Medici) debería formar un único conjunto con la Antigua, que fue construida por Brunelleschi.

Michelangelo concibió y luego lo hizo con órdenes más complejos, cornisas, capiteles, puertas, nichos y tumbas. Se apartó de las reglas y costumbres previamente aceptadas. La Capilla de los Medici, a pedido del Papa, ya no debe incluir las tumbas de Lorenzo el Magnífico y su hermano Giuliano. Las tumbas del Papa León X y la suya propia deben ocupar un lugar de honor. Deseando que nadie más usara el genio de Miguel Ángel, Clemente VII invitó al arquitecto a convertirse en monje y tomar el velo de la Orden de San Pablo. Francisco. Cuando el artista se negó, papá le regaló una casa. Junto a ella se encontraba la Capilla de los Medici. El salario excedía 3 veces la cantidad solicitada por Miguel Ángel.

Miguel Ángel enFlorencia

¿Qué iba a hacer Miguel Ángel Buonarroti? La Capilla de los Medici requirió la adición de una capilla. Fue necesario levantar una bóveda de techo, construir una claraboya y realizar una serie de trabajos no menos laboriosos. Y luego ya puedes pensar en las esculturas con las que el escultor pretendía decorar las lápidas de Giuliano y Lorenzo Medici. Esto requerirá trabajadores y, por lo tanto, dinero de Clemente VII.

Diseños de esculturas de Duke

¿Cómo te hace sentir la Capilla de los Medici? Miguel Ángel, sin engañarse, supuso que cuando las esculturas estuvieran listas, decepcionarían a quienes quisieran ver la imagen de los dos descendientes de la familia. No tendrán un parecido de retrato. Quería crear nuevas personas, generadas no solo por su tiempo, sino también por sus propios nuevos desafíos artísticos. En las estatuas, el movimiento debe ser transmitido por el equilibrio de la pose, que parece congelarse en el aire. Serán dos jóvenes fuertes, llenos de una calma majestuosa.

Capilla Medici: Descripción

En la tumba de los Medici, una persona se encuentra en un mundo completamente diferente, no el que estaba en la calle. Te invade un sentimiento de añoranza y la impresión de que estás en la plaza. Hay fachadas inacabadas de casas alrededor, porque las pilastras oscuras, los platbands en ventanas raras, las ventanas mismas, las paredes claras de este conjunto dan una sensación inquietante de una calle y plaza medieval. Es este espacio el que incluye a una persona en el fluir rápido del tiempo que creó Miguel Ángel. La tumba del maestro es una reflexión sobre la medida de la variabilidad, duración y brevedad de la existencia, plasmada en la fusión de arquitectura yesculturas.

Virgen

En la Iglesia de San Lorenzo (Capilla de los Medici), la Sacristía Nueva parece un cubo libre rematado por una bóveda. El arquitecto colocó nichos con tumbas montadas en la pared, significativamente ampliadas en las paredes. Para ellos, utilizó figuras escultóricas de tamaño natural. Frente al altar, colocó el grupo escultórico "Madonna and Child" y lo rodeó con estatuas de St. Cosme y Damián (patrones de los Medici).

Fueron hechos por sus alumnos según sus bocetos de arcilla. La Virgen es la llave de toda la capilla. Ella es hermosa y enfocada hacia adentro. El rostro de Madonna está inclinado hacia el niño. Ella está llena de tristeza y dolor. Madonna está inmersa en una profunda y pesada meditación. Los pliegues de su ropa crean una acción rítmica tensa y la conectan con toda la forma arquitectónica. El bebé se acerca a ella. También está lleno de dinámica interna y tensión, lo cual es consistente con toda la capilla. La Virgen juega un papel muy importante en la composición de la capilla. Hacia ella se vuelven las figuras de Giuliano y Lorenzo.

Estatuas en nichos

Sin una pizca de parecido con un retrato, dos figuras alegóricas están sentadas en la armadura de los antiguos romanos. El valiente y enérgico Giuliano, con la cabeza descubierta, se apoya en el bastón de mando.

Simboliza la paz que vino después de la guerra. Esta es una alegoría de la vida activa. Mientras que su hermano Lorenzo está en la más profunda meditación y simboliza la vida contemplativa.

Su cabeza cubiertacasco antiguo, se apoya en su mano y con su codo - en la caja, cuyo hocico animal es simbólico. Significa sabiduría y cualidades comerciales. Ambas figuras están cansadas y melancólicas. Los nichos los exprimieron, lo que provoca en el espectador una sensación de ansiedad y ansiedad. Están pasando por un momento difícil de guerras y problemas y recuerdan a Lorenzo el Magnífico, el benefactor de Italia, bajo el cual reinó la paz.

Figuras en las tapas de sarcófagos

Deslizándose de las tapas inclinadas de las tumbas, aferrándose apenas a ellas, yacen alegorías escultóricas de la mañana y la tarde a los pies de Lorenzo y del día y la noche a los de Giuliano. Los símbolos del tiempo de ejecución son dolorosamente incómodos. Sus poderosos cuerpos de proporciones ideales encarnan la languidez y la tristeza. “Mañana” se despierta lenta y de mala gana, “Día” se despierta con tristeza y ansiedad, “Tarde”, entumecida, se duerme, “Noche” se sumerge en un sueño pesado e inquieto. ¿Qué es el pájaro de la Capilla de los Medici? "Noche" con su pie descansa sobre una lechuza, la cual, si aletea, la despertará.

La piedra que tiene en la mano puede caerse en cualquier momento y despertarla a ella también. No hay descanso de la "Noche". Esto se evidencia en la máscara llena de sufrimiento en su mano.

La figura del "Día" merece atención, pues sorprende la inconsistencia de la escultura del bello cuerpo y la cabeza que apenas se gira hacia el espectador. El cuerpo es hermoso y pulido, y la cara se ve ligeramente, la imagen apenas se delinea. Den conserva rastros de instrumentos y está artísticamente subformulado. Las cifras de "mañana" y "tarde" no se han finalizado. Esto crea expresividad adicional, ansiedad yamenaza. El escultor no tuvo miedo de ir más allá de su tiempo, obligando al espectador a pensar e interpretar las esculturas de cualquier manera. Aquí está el rostro de la "Atardecer" (Capilla de los Medici). La foto confirma lo anterior.

Las figuras no quieren vivir ni sentir. En conjunto, las horas del día confirman el lema de los Medici "Siempre" (Semper), que significa servicio constante. Junto a las figuras de los jóvenes, las alegorías se encierran en una composición triangular estable.

Niño agazapado

La Capilla de los Medici y la pesada atemporalidad que abraza a una persona en ella tenía otra escultura, que ahora se encuentra en el Hermitage.

También la llaman "El niño que saca la astilla". Si lo devuelves mentalmente a la capilla, resulta que la infinitud del tiempo está conectada con el momento. Esta es una pequeña estatua que entra libremente en el cubo. Ella, como The Day, no está del todo terminada: su parte inferior no ha sido finalizada y su espalda no ha sido pulida. El niño está todo inclinado sobre la pierna adolorida, una postura tan inusual e inesperada para él. El escultor buscó quitar del mármol solo lo más necesario, de modo que si se cayera del pedestal, nada se rompería. El niño es importante en el diseño general, porque es un momento dentro del tiempo. Si la Virgen es un tiempo cristiano histórico que unió a la gente de esa época, entonces el niño es su corta duración. Él es tanto la situación como el momento. Las figuras bajo los nichos están en el mismo ciclo de los tiempos cambiantes, y no por sí mismas, destacándose en algo especial. Todo en un genio existe como en la vida -simultánea y diversamente.

Biblioteca Laurentina

Simultáneamente con las obras de la Sacristía Nueva, que convirtió en una majestuosa capilla, Miguel Ángel estaba construyendo una biblioteca. Pasando por un acogedor patio, por la nave izquierda se accede a él. Es solo para iniciados.

Contiene manuscritos antiguos, códices ilustrados, el texto de la unión, que se concluyó en el Concilio de Florencia en 1439. Primero había un vestíbulo, luego una sala para los manuscritos, donde se podían almacenar y leer. Esta larga sala de piedra gris tiene paredes de color claro. El vestíbulo es alto. Más allá de eso, no se permiten turistas. No hay estatuas en él, pero hay columnas dobles que están empotradas en las paredes. Se prestó especial atención a la inusual escalera de mármol, que se asemeja al flujo de lava fundida. Tiene empinados escalones semicirculares y barandillas muy bajas. Comienza en el umbral del vestíbulo y se expande para formar tres partes. El propio maestro ya estaba en Roma, cuando se construyó una escalera sobre su modelo de arcilla, la principal atracción del vestíbulo.

Esto concluye la descripción de la creación del genio Miguel Ángel. En esta obra grandiosa, encarnó sus ideas innovadoras. Son tan universales que han adquirido significado para toda la humanidad. Así cambió la Capilla de los Medici. Florencia recibió un monumento a los Medici, que se convirtió en un monumento a la ciudad misma.