Período en la música: estructura del período, formas y tipos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El período en la música es una de las formas más simples de composición. En la traducción, significa "círculo", "bypass". Por lo general, se incluye en formas más grandes, pero a veces puede tener un significado separado e independiente. La tarea principal del período es expresar la oración completa (uno de los temas) en el producto de la suma homofónica-armónica.

La textura homofónico-armónica es una de las formas de presentar la música, en la que una voz es una melodía, mientras que las demás solo la obedecen (hacen la función de acompañamiento).

Tipos de períodos en la música

Hay muchos de ellos, pero condicionalmente se dividen según ciertas cualidades:

1. Por tipo de construcción:

a) cuadrado

• el número de compases es 8, 16 o 32;
• períodos que se dividen en 2 ofertas iguales.

b) no cuadrado

• ampliado (segunda oración aumentada);
• abreviado (segunda oración abreviada);
• simétrico (dos pensamientos musicales tienen la misma duración, pero no corresponden a las normas de cuadratura,por ejemplo, el número de barras puede ser 6+6, 7+7 barras).

c) periodos de tres frases musicales; como ejemplo, podemos nombrar el Preludio núm. 9, en mi mayor de F. Chopin; las oraciones tienen 4 compases cada una.

2. Por tema:

a) repetido

b) precisa; modificado: también se divide en dos tipos de período: variado (algunas partes del tema cambian: ritmo, melodía, modo, textura de presentación); al mismo tiempo, el tema aún puede ser reconocido; un ejemplo es la sonata en Re mayor, 1er movimiento de J. Haydn; no hay cambios especiales en el período secuencial, es solo que el tema se mantiene a una altura diferente; un ejemplo de un período en la música: la 2ª parte del concierto en La menor de E. Grieg.

c) no repetitivo; en tal período de la música, cada oración tiene su propio material único, y la segunda oración continúa el tema; como ejemplo podemos nombrar el 2º movimiento de la Sonata Patética de L. Beethoven.

3. Por diseño tonal:

a) modulación; utilizado exclusivamente como elemento de formas grandes.

b) sin modulación.

Edificio

Una de las variedades más populares de estructura armónica de época en la música es la modulación que ocurre en la segunda oración. Muy a menudo, la desviación se produce hacia la dominante, lo que hace que la forma del período sea más dinámica.

Sintaxis musical - una sección de conocimiento sobre la estructura del discurso musical. Convencionalmente, las partes individuales de la obra se denominan construcciones. Estos elementos están separados por fronteras - cesuras. Aquí están sus signos:

• Usando una duración larga.
• Pausa.
• Contraste.
• Repetir.

Los signos del final del período son la moda y la base métrica.

Cadencias

Uno de los temas de cada época en la música se define como el principal. Aparece así un período en el que hay una simetría de las dos oraciones que lo componen. Su comienzo suele ser idéntico o similar, pero tales pensamientos musicales terminan con una cadencia diferente, más completa en el segundo caso.

La cadencia es un giro armónico que completa cualquier construcción musical.

La mayoría de las veces se comparten cadencias medias y completas. Luego en la primera oración el pensamiento termina con una dominante, y en la segunda con una tónica. Tal relación es la secuencia auténtica más simple. Gracias a ella, el período se vuelve completo y estructurado.

A veces se usa otra combinación de cadencias: perfecto total y perfecto incompleto. En casos raros, se usa el orden inverso: perfecto - imperfecto, completo - incompleto.

Además, las formas de época en la música a veces tienen la misma cadencia.

Base métrica

En el período juega un papel muy importante. Una base métrica típica, aunque no para la mayoría absoluta de los géneros de la música europea, es la cuadratura. Al usarlo, el número de ciclos en cada período es igual a las potencias de dos: 4, 8, 16, 32.

Este resultado se debe al constante cambio de medidas ligeras y pesadas (o viceversa). Así, pequeños subgruposformar los más grandes - en 8, 16 y 32 compases.

Por supuesto, además de esta estructura, hay otras que también se encuentran en la música de diferentes países. Un período se forma si las diferencias no van más allá en cualquier género y estilo. Signos de tales estructuras son la estructura métrica y el almacén armónico.

Estructura métrica

Considéralo:

a) La base cuadrada simétrica se puede cambiar expandiendo la segunda oración. Este período se llama extendido, y también es muy común. Su esquema puede verse así: 4+6, 4+5, 4+7, etc.

b) Además del período extendido, hay períodos no cuadrados en los que se acorta la segunda oración.

c) Existe también un tipo de período fundamentalmente diferente sobre una base métrica, en el que la f alta de cuadratura aparece como una propiedad característica de esta música, y no como una superación de la cuadratura.

Es interesante notar que este tipo de período es típico de la música clásica rusa. El número de ciclos puede variar: 7+9, 5+5, 5+7.

En un período no cuadrático posterior a la cadencia final, el compositor puede complementar la obra con una o más construcciones que formarán parte del período anterior, y no unidades independientes.

Almacén armónico

Si una oración no repite la primera, pero contiene material musical único, el período se llama no repetido (el período de una sola estructura). Se unirán por conjugación de cadencias.

Muy a menudo puntose repite junto con los cambios de textura. Si afectan significativamente el almacén armónico, entonces la construcción musical termina en una tonalidad diferente. En este caso, no es un período lo que surge, sino toda la estructura de un período complejo.

Período difícil

Así se llama la combinación de dos períodos musicales simples.

El surgimiento de esta forma está asociado con la música profesional europea, cuando tuvo lugar en el cambio de estilos polifónico y homofónico-armónico.

Se formó un período difícil en la música principalmente debido a las danzas folclóricas y cotidianas, las canciones y los géneros de danza. El deseo de una construcción cuadrada de la época también vino de aquí, porque es sobre su base que se crea la música de baile. Y en general, la música de los países de Europa occidental (Italia, Francia, Austria) se caracteriza por el uso de la cuadratura.

Para la música rusa, por el contrario, la duración es más característica. La no cuadratura orgánica es muy popular en los clásicos rusos. Por ejemplo, en el trabajo de S. V. Rachmaninov y M. P. Mussorgsky.