2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Solo vivió 48 años, llenos de constante trabajo creativo intenso y conteniendo mucho. Vasily Perov es el representante más destacado de la escuela de pintura de Moscú del siglo XIX. Fue uno de los fundadores de la legendaria Asociación de Exposiciones de Arte Itinerante.
Su obra tiene varios períodos distintos, uno de los cuales pertenece a la obra maestra de la pintura de género: el cuadro "Pescador".
Del pueblo y para el pueblo
Hijo ilegítimo de un burócrata, incluso recibió un apellido por el nombre de su padrino, Vasiliev, y un apodo juguetón, que luego se convirtió en apellido, vino de un diácono que le enseñó a leer y escribir. El chico lo impresionó con su habilidad caligráfica. Vasily Perov conocía la vida de una persona sencilla en todas sus manifestaciones, todas sus muchas dificultades y pequeñas alegrías. Expresarlos con todo el poder del talento dado por la naturaleza - vio esto como su tarea principal.
Las primeras pinturas de género conocidas del joven artista, escritas por él después de 1860 (en el último año e inmediatamente después de graduarse de la Academia de Artes), contenían una evaluación crítica o satíricaalgunos fenómenos de la vida rusa. Por ejemplo, denuncia la hipocresía, característica de una parte del clero ruso, en el famoso cuadro Tea Party in Mytishchi (1862).
Más tarde, Vasily Perov espesa el tono psicológico general de sus pinturas, en tramas dedicadas a la parte más indefensa del pueblo, suenan claramente notas acusatorias o trágicas. Un ejemplo llamativo es la famosa "Troika", escrita en 1866.
Pasiones tranquilas
En la siguiente etapa de la vida y el trabajo, Vasily Perov cambia nuevamente la naturaleza de su punto de vista, dirigido a la vida humana. Se vuelve más atento y sensible, capaz de ver detalles más finos. En este momento, aparecen sus famosos retratos, incluidos los de escritor, y las pinturas de género no están coloreadas por la sátira, sino por el buen humor o la ligera ironía.
Aparecen varias pinturas, tradicionalmente combinadas en un solo ciclo, llamadas condicionalmente "Pasiones tranquilas". Incluye los súper populares Hunters at Rest (1871), The Birdman, escrito en 1870, The Dovecote (1874) y The Botanist (1874). Cada uno de ellos habla de los pasatiempos simples y ordinarios de una persona común.
Estos pasatiempos son diferentes. Personas de diferente carácter y origen habitan las pinturas de Perov. Pero hay una cosa en común: estos lienzos no cuentan acciones acompañadas de la expresión de sentimientos dramáticos: condena, piedad o simpatía. Los héroes de las pinturas sobre "pasiones tranquilas" a menudo provocan una sonrisa llena de humor o buena ironía. No menos valiosoel sentimiento que une estos lienzos es un sentimiento de unidad con la naturaleza. Con su habilidad pictórica, Perov enfatiza el significado perdurable de estos conceptos. Uno de los principales escritos de Vasily Perov sobre este tema es El pescador (1871), que también se presentó en la Exposición Universal de Viena de 1873.
Etapa de paz
Sobre un lienzo rectangular de 91 cm de alto y 68 cm de ancho, el artista representa una escena muy tranquila. Estos no son los lienzos apasionadamente acusadores y agudamente sociales que Vasily Perov dio a conocer al público ilustrado ruso. La pintura "Pescador" habla de pasiones humanas de otro tipo. Según todos los indicios, este pescador vino al río por su propio placer, y no para conseguir comida, y no parece una persona en extrema necesidad.
A juzgar por la atención con la que el artista examina a su héroe, su equipo de pesca, el paisaje que lo rodea, queda claro que él considera que tal relleno de la vida humana no es menos importante que las hazañas históricas de los grandes héroes, o los eventos que son dramas y tragedias globales.
Personaje principal
Toda la atención del espectador se centra en el personaje central del cuadro, que ocupa el espacio principal del lienzo. Entonces ni siquiera puedes recordar cuántas personas hay en la foto de Vasily Perov. En el fondo, un segundo pescador está sentado, ocupado con un asunto importante de ajustar su equipo, que parece una parte armoniosa de una mañana tranquila y fresca en un pequeño embalse.
La habilidad del artista en la transmisiónla psicología del momento es impresionante. La imagen de Vasily Perov es una historia rica y fascinante sobre un breve momento que ha absorbido mucho.
Él está realmente absorto, mirando atentamente al corcho, ya agachándose un poco, poniendo sus manos sobre sus rodillas e inclinándose hacia adelante, listo para agarrar instantáneamente el anzuelo para enganchar a la presa. La superficie del agua cerca de la orilla está en calma, como un espejo. Aparentemente, el corcho acababa de balancearse por la picadura, y un pescador experimentado notó las primeras olas divergiendo de él…
Precisión de detalle
No se sabe si el propio Vasily Perov era aficionado a la pesca. La pintura "Pescador" contiene un séquito que dice mucho. Ante nosotros no es un novato en este asunto. Se preparó cuidadosamente para el proceso. Tiene algo para sentarse, algo para esconderse del clima, algo para comer. Sus varas no son solo ramas cortadas. Tienen juntas especiales de metal. En la lista de una red, si hay una presa particularmente grande, y a los pies, una caña de pescar especial equipada con campanas de plata. No hay duda: ¡es un profesional!
Uno solo puede admirar la habilidad con la que se escribe el primer plano de la imagen. Perov aparece como un pintor que no conoce dificultad para transmitir el juego de la luz de la mañana en una jarra de arcilla, en botas pulidas hasta el brillo, o en una lata de metal con cebo, y la precisión de los detalles es digna de un libro de texto sobre la historia. de pesca!
El hombre es parte de la naturaleza
En las obras de las primeras etapas de la creatividad, Perov utiliza el entorno natural como un medio para forzarsentimiento dramático, y en "Fisherman" una persona se disuelve en el medio natural, siendo parte integral de él.
¡El mejor bocado es al amanecer! Los primeros rayos iluminaron la copa del árbol en el fondo, y todo el cielo ya está lleno de luz lechosa, pero los restos de la noche aún yacen junto al agua, disolviéndose en el día que viene junto con la frescura vigorizante…
Las horas dedicadas a la pesca no están incluidas en el término de la vida. ¿No es eso sobre lo que Vasily Perov escribió su foto? "El pescador" es una imagen que dota al espectador de un estado de ánimo brillante y sereno, que rara vez se ve en la pintura clásica rusa del siglo XIX.
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