India: cine ayer, hoy, mañana. Las mejores películas indias antiguas y nuevas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El líder mundial en la producción anual de varias películas es India. El cine en este país es una empresa global que ha superado a las industrias cinematográficas china y de Hollywood en términos de cantidad de documentales y largometrajes producidos. Las películas indias se proyectan en las pantallas de noventa países de todo el mundo. Este artículo discutirá las características del cine indio.

Estructura multilingüe

La industria cinematográfica india es multilingüe. El hecho es que el país utiliza dos idiomas oficiales: hindi e inglés. Además, casi todos los estados de la India tienen su propio idioma oficialmente reconocido. Y en muchas regiones del país (Orissa, Punjab, Tamil Nadu, Bengala Occidental, Kerala, Karnataka, Jammu y Cachemira, Haryana, Assam, Anhra Pradesh, Gujarat) se están haciendo películas. Y no sorprende en absoluto que el cine indio se divida en líneas lingüísticas. En Tollywood, las películas se hacen en telugu, en Kollywood, en Tomil. Hindi lanza cintas famosasbollywood India estrena más de 1000 películas en varios idiomas cada año.

géneros cinematográficos indios

Hay dos géneros principales en el cine indio.

Masala es una película comercial creada para una amplia audiencia. Las películas de este tipo se caracterizan por una mezcla de varios géneros: melodrama, drama, comedia, película de acción. La mayoría de estas imágenes son musicales coloridos, filmados con el telón de fondo de los lugares más pintorescos de la India. La trama de tales cintas puede parecer fabulosa e inverosímil. El género obtuvo su nombre en honor a la mezcla india de especias: masala

El cine "Parallel" es una casa de arte india. El contenido de tales pinturas se distingue por la seriedad y el naturalismo. Liderando el camino en esta dirección está el cine bengalí, cuyos principales directores Satyajit Rai, Ritwik Ghatak y Mrinal Sen se han ganado el reconocimiento mundial

El auge del cine indio

El cine indio nació en 1899 cuando el fotógrafo H. S. Bhatwadekar, o Save-Dada, realizó varios cortometrajes. La primera película muda de larga duración llamada Raja Harishchandra se estrenó en 1913. Su creador fue Dadasaheb Falke, quien pasó a ser a la vez director, productor, guionista, montador, camarógrafo y distribuidor de su creación. En 1910, se rodaron 25 películas en India y en 1930, 200 películas. En 1931, el 14 de marzo, se estrenó la primera película sonora india, La luz del mundo. Ella fue un gran éxito. En el mismo año, 27 máspelículas (22 de ellas en hindi), que acercaron al cine a la parte analfabeta de la población india. En 1933, se hizo la primera película británico-india, Destiny. Su lanzamiento fue un hito importante en la vida cultural de la India: en la imagen había una escena de beso de los personajes principales. Curiosamente, después de que el país obtuviera la independencia, en 1952, se aprobó una ley sobre el cine que prohibía los besos en la pantalla como “indecentes”. La primera película india en color se estrenó en 1937. Se llamó "La hija del campesino" y no tuvo mucho éxito de taquilla. La Segunda Guerra Mundial paralizó el cine indio: la censura política se hizo más dura, hubo escasez de películas. Pero los indios continuaron visitando las salas de cine. La película "Destiny" duró 192 semanas en taquilla y le fue bien en taquilla.

Edad de oro del cine indio

La edad de oro es el apogeo del cine, que se marcó en las décadas de 1940 y 1960 en la India. Las películas que aparecieron durante este período se han convertido en clásicos del género. Mother India (1957), dirigida por Mehboob Khan, recibió muchos premios en festivales de cine extranjeros y fue nominada al Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera. Los directores más famosos de ese período fueron: Kamal Amrohi, Vijay Bhatt, Bimal Roy, K. Asif, Mehboob Khan. Las cintas "Paper Flowers" y "Thirst", filmadas por Guru Dutt, se incluyeron en la lista de las "100 mejores películas de todos los tiempos" según famosas publicaciones occidentales. Los principales actores y actrices, favoritos de toda India, fueron: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Dev Anand, Mala Sinha, Waheeda Rehman,Madhubala, Nutan, Meena Kumari, Nargis.

Raj Kapoor es el favorito del público

Raj Kapoor es conocido no solo como un gran actor, sino también como un destacado director que hizo las mejores películas indias. Sus pinturas fueron un éxito comercial constante. Las cintas "Tramp" (1951) y "Mr. 420" (1955) cuentan la vida de los trabajadores urbanos comunes en la India. El secreto detrás del éxito de las películas de Raja Kapoor es simple. Muestran la vida y la forma de vida de varios segmentos de la población tal como son. Al mismo tiempo, las películas rodadas en el género de la comedia conquistan con su optimismo y amor por la vida. La frase de la canción "Mr. 420" caracteriza completamente al personaje principal de la imagen: "Estoy en calcetines estadounidenses, pantalones británicos de moda, con un gran sombrero ruso y con alma india". No es de extrañar que el público no pudiera separarse de las pantallas de cine. Raj Kapoor interpretó sus mejores papeles en sus propias películas y fue muy popular tanto en el país como en el extranjero. Recibió muchos apodos halagadores. Fue llamado "el padre del cine indio", "el príncipe de ojos azules del Este" y el "Charlie Chaplin indio". La vieja película india con Raj Kapoor todavía causa una impresión inolvidable en la audiencia.

Cine Paralelo

A diferencia de la industria cinematográfica comercial, en la India ha surgido un cine "paralelo". El cine bengalí jugó un papel importante en esto. Chetan Anand (Valley City), Ritwik Ghatak (Nagarik) y Bimal Roy (Two Bighas of the Land) realizaron las mejores películas indias en este género. Estos directores sentaron las bases del neorrealismo en la India. Después de eso, Satyajit Rai creó la Trilogía Apu.(1955-1959), que influyó en todo el cine mundial. Su primera película, Song of the Road (1955), ganó numerosos festivales internacionales de cine. Gracias al éxito de la trilogía, el cine "paralelo" se ha consolidado en el cine indio. Otros directores del país (Buddhadev Dasgupta, Mani Kol, Adur Gopalakrishnan, Mrinal Sen) comenzaron a hacer películas de autor. Satyajit Rai durante su vida recibió reconocimiento mundial y muchos premios cinematográficos. La segunda parte de la Trilogía Apu, estrenada en 1956, la película Invictus, ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia y el Oso de Oro y dos Osos de Plata en Berlín. Los directores indios Guru Dutt, Ritwik Ghatak y Satyajit Rai son reconocidos como los más grandes teóricos del cine de autor del siglo XX.

Thriller romántico

A principios de la década de 1970, se pusieron de moda las películas románticas con elementos de acción. Estas imágenes fueron filmadas principalmente en Bollywood. El personaje principal de tales películas era el "joven enojado" (la imagen encarnada por el actor Amitabh Bachchan), que se opone al mal de forma independiente y gana todas las guerras de pandillas. Las películas, ricamente sazonadas con canciones y bailes, con un brillante componente romántico y elementos de artes marciales, conquistaron no solo la India, sino también otros países del mundo. Las películas indias "Zita and Gita", "Beloved Raja", "Mr. India", "Disco Dancer", "Dance, Dance" y otras todavía están siendo revisadas con placer por los fanáticos del género. Los actores más famosos durante ese período fueron Shashi Kapoor, SanjeevKumar, Dharmendra, Rajesh Khanna, Mumtaz y Asha Parekh, Sharmila Tagore y Hema Malini, Jaya Bhaduri, Anil Kapoor y Medhun Chakraborty.

Pinturas modernas

El nuevo cine indio ha recibido reconocimiento mundial. Las películas indias comerciales continúan ganando posiciones de liderazgo. En 1975, se estrenó la película de Ramesh Sippy "La venganza y la ley". Algunos críticos la reconocen como la mejor de la industria cinematográfica india. La película The Wall (1975) de Yash Chopra también obtuvo excelentes críticas de cineastas de todo el mundo. En 1980, la película Salaam Bombay Nair Mira ganó el Premio Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Esta película también recibió una nominación al Oscar. En las décadas de 1980 y 1990, las pinturas "La sentencia" (1988), "Pasión ardiente" (1988), "Todo en la vida sucede" (1998), "Jugando con la muerte" (1993), "La novia no secuestrada" (1995)) fueron creados). Destacados artistas indios como Salman Khan, Aamir Khan y Shah Rukh Khan participaron en muchas películas.

Uno de los principales países productores de películas en el género del cine "paralelo" sigue siendo India. La película "Betrayal" (1998), creada por el guionista Anurag Kashyap y el director Rama Gopal Varma, fue un éxito rotundo y sentó las bases para un nuevo género del cine indio: "Mumbai noir". El inframundo de Mumbai se refleja en las películas "Dancing on the Edge" (2001), "Payback" (2002), "Life at a traffic light" (2007), etc.

Características del cine comercial

Cada año se estrenan muchas películas en la India. Cine en este paísestá en continuo desarrollo. Las películas indias altamente artísticas aparecen a menudo en las pantallas de cine, con una trama dramática fuerte, actores increíbles y creatividad original en todos los niveles de la imagen. Sin embargo, muchas películas se filman de acuerdo con la plantilla. Tramas estereotipadas, elenco débil, etc. En tales cintas se presta especial atención al componente musical. Las bandas sonoras de las películas se publican mucho antes del estreno de la película para despertar el interés del público.

Una gran parte de la audiencia en la India son los pobres, por lo que las películas comerciales a menudo cuentan el destino de un hombre que logró defender su lugar bajo el sol solo. Se presta mucha atención en las cintas de este tipo a los colores brillantes, los hermosos atuendos, la música. Esto ayuda a la audiencia a olvidarse de sus dificultades mundanas por un tiempo. Las modelos indias más hermosas a menudo se convierten en actrices en películas comerciales: Aishwarya Rai, Priyanka Chopra, Lara Datta.