Instrumentos de cuerda con arco: descripción del grupo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La base de una orquesta sinfónica es un grupo ubicado en el centro, directamente frente a la audiencia y el director. Estos son instrumentos de cuerda. La vibración de las cuerdas es la fuente del sonido. En la clasificación de Hornbostel-Sachs, los instrumentos de cuerda con arco se denominan cordófonos. Cuando dos violines, viola y violonchelo tocan juntos, se forma un cuarteto de cuerda. Esto es música de cámara de instrumentos de cuerda frotada.

Precursores

Contrabajos, violonchelos, violas e incluso violines no fueron los primeros en aparecer, les precedieron las violas, que se popularizaron en el siglo XV. Su sonido era suave y apacible, por lo que muy pronto se convirtieron en los favoritos de todo tipo de orquestas. Los instrumentos de cuerda frotada como tales aparecieron mucho antes que la viola, pero aún son mucho más jóvenes que los instrumentos de cuerda pulsada.

El arco fue inventado en la India, incluso los antiguos griegos aún no lo sabían. Árabes, persas, africanos lo pasaron de un país a otro como un bastón, y gradualmente (hacia el siglo VIII) el arco llegó a Europa. Allí se formóinstrumentos de cuerda de arco, que, cambiando, dieron vida primero a la viola, y luego al violín.

Viola

Las violas eran de diferentes tamaños y con diferentes voces, algunas se paraban entre las rodillas, otras - de rodillas, otras - más grandes - se paraban en el banco y había que tocarlas de pie. También había violas pequeñas, que, como el violín, se sostenían sobre el hombro. Viola da gamba sigue en orquestas, tiene una "voz" muy peculiar y hermosa. Ella existió victoriosamente hasta el siglo XVIII, luego, durante algún tiempo, el violonchelo interpretó sus partes. Recién en 1905 la viola da gamba volvió a la orquesta. Los instrumentos musicales de cuerda han enriquecido mucho su sonido gracias a su regreso.

En general, las violas han sido durante mucho tiempo más aceptables para los aristócratas: tienen un sonido exquisito, como amortiguado, la música suena orgánicamente a la luz de las velas, cuando los músicos están vestidos con túnicas de terciopelo y pelucas empolvadas. Los violines primero conquistaron la música popular, por lo que no se les permitió entrar en palacios y salones durante mucho tiempo, allí reinaban las violas y los laúdes.

Las violas musicales estaban hechas de los materiales más valiosos y también eran muy hermosas, incluso las cabezas a menudo se tallaban artísticamente en forma de flores, animales o cabezas humanas.

Maestros

En el siglo XV, con la llegada de los violines, los fabricantes de laúdes y violas comenzaron a reciclarse a medida que los instrumentos populares de feria suplantaban a los antiguos aristocráticos,porque tenían muchas más oportunidades de extraer sonido, expresivos y técnicamente hábiles. En Cremona se fundó la famosa escuela de Andrea Amati, que pasó a ser hereditaria. Su nieto pudo hacer violines que realzaban mucho su sonido, conservando la calidez, la suavidad y la variedad del timbre.

Los violines comenzaron a ser capaces de todo: expresar los sentimientos humanos e incluso imitar las entonaciones de la voz humana. Un siglo después, otro maestro, Antonio Stradivari, alumno de Nicolo Amati, abrió su propio taller y también tuvo éxito. También un maestro destacado fue Giuseppe Guarneri, quien ideó un nuevo diseño del violín, más perfecto. Todas estas escuelas eran de gestión familiar, y los hijos y los nietos continuaron con el negocio. Hicieron no solo violines, sino también todos los demás instrumentos de cuerda con arco.

Nombres de instrumentos orquestales

El violín tiene el registro más alto de cuerdas frotadas y el contrabajo tiene el más bajo. Más cerca del sonido del violín, un poco más bajo, suena la viola, incluso más bajo, el violonchelo. Todos los instrumentos de cuerda con arco tienen forma de figura humana, solo que en diferentes tamaños.

El cuerpo de los violines tiene dos tapas armónicas, la inferior y la superior, la primera está hecha de arce y la segunda de abeto. Son los decks los responsables de la calidad y potencia del sonido. En la parte superior hay cortes rizados - effs, y se ven como la letra "f". Un mástil está unido al cuerpo (sobre el cual "corren" los dedos del violinista), generalmente está hecho de ébano y las cuerdas se estiran sobre él, hay cuatro de ellas. estan abrochadosclavijas, retorciéndolas y estirándolas. Aquí el tono depende de la tensión, el violinista afina el violín girando las clavijas.

Cómo se juegan

La viola es más grande que el violín, aunque también se sujeta al hombro. El violonchelo es aún más grande y se toca sentado en una silla con el instrumento apoyado en el suelo entre las piernas. El contrabajo es mucho más grande que el violonchelo, el bajista siempre toca de pie, en raras ocasiones se sienta en un taburete alto.

Un arco es un bastón de madera, sobre el que se estiran gruesas crines de caballo, que luego se untan con colofonia - resina de pino. Luego, el arco se pega ligeramente a la cuerda y, por así decirlo, la tira. La cuerda vibra y por lo tanto suena. Todos los instrumentos de cuerda de arco de una orquesta sinfónica funcionan exactamente según este principio. Cuando la partitura lo requiere, las cuerdas arqueadas pueden puntearse (pizzicato) e incluso golpearse con la parte de madera del arco.

Alto

La viola se parece mucho a un violín, solo que es más ancha y larga, pero su timbre es especial, el sonido es más grave y grueso. No todos los violinistas podrán tocar la viola con una longitud de cuerpo de cuarenta y seis centímetros más un cuello. Los dedos deben ser fuertes y largos, la mano debe ser ancha y también fuerte. Y, por supuesto, se necesita una sensibilidad especial. Todas estas cualidades juntas son bastante raras.

Aunque la viola no es tan popular entre los compositores como el resto del grupo de instrumentos de cuerda frotada, sigue siendo muy importante en una orquesta sinfónica. Y cuando, por ejemplo, Yuri Bashmet toca solo, el valor de este instrumentose siente especialmente bien.

Violonchelo

No hay instrumento más adecuado para expresar sentimientos como pena, tristeza, tristeza, incluso desesperación. La voz del violonchelo tiene un timbre especial que traspasa el alma, a diferencia de cualquier otro instrumento. Alexander Grin en su "Scarlet Sails" comparó el violín con una chica pura llamada Assol, y el violonchelo con la apasionada Carmen. De hecho, el violonchelo puede transmitir sentimientos fuertes y un carácter vívido muy profundamente.

Los violonchelos fueron hechos simultáneamente con violines por los primeros maestros, pero Antonio Stradivari los llevó a la perfección. Este instrumento no se notó en la orquesta durante mucho tiempo, dejándole las partes de acompañamiento, pero cuando esta voz realmente se escuchó, los compositores escribieron mucha música solista y de cámara para el violonchelo, y los intérpretes mejoraron la técnica de ejecución. este instrumento cada vez más.

Contrabajo

Este es el instrumento de cuerda de registro más bajo. La forma del contrabajo no se parece demasiado a un violín: un cuerpo más inclinado, sus hombros están cerca del cuello. Su sonido es retumbante, grueso, bajo, y sin el registro de bajo la orquesta no sonará bien, por lo que el contrabajo es simplemente insustituible allí. Además, se arraiga en casi cualquier orquesta, incluso en el jazz. No puedes prescindir de él.

Si comparamos una partitura orquestal con un cuerpo humano, entonces la parte del bajo es un esqueleto sobre el cualen consecuencia, "carne" es un acompañamiento armónico, y la línea melódica es "piel", es visible para todos. Si imaginamos que se extrae el esqueleto del cuerpo, ¿qué sucede? Sí, la bolsa no tiene forma. El bajo es igual de necesario, todo descansa sobre él. ¿Qué instrumentos de cuerda pueden mantener el ritmo de toda la orquesta? Solo contrabajos.

Violín

Los instrumentos de cuerda con arco la consideran legítimamente la reina cuando el violín canta, el resto solo puede cantar. El sonido se extrae de una manera engañosa que ningún otro instrumento de este grupo puede hacer. Un arco con crin de caballo dura, áspera y áspera, frotada con colofonia, es casi una lima, porque la colofonia fuerte se vierte en polvo. Cuando el arco toca la cuerda, inmediatamente se pega y tira de la cuerda mientras su elasticidad es suficiente, luego se rompe para volver a pegarse inmediatamente. Este es el movimiento de la cuerda, uniforme cuando el arco tira de ella y sinusoidal al regresar, y le da ese timbre único.

También existe esa sutileza: en otros instrumentos, en las guitarras, por ejemplo, las cuerdas se estiran sobre una tuerca de metal duro, y en el violín descansan sobre un soporte de madera, bastante endeble, que oscila cuando se toca en ambas direcciones, y estas vibraciones se transmiten a todas las cuerdas, incluso a aquellas que el arco no toca. Por lo tanto, se agregan armónicos sutiles a la imagen general, lo que enriquece aún más el sonido del instrumento.

Características de la herramienta

La libertad de entonación del sonido del violín es simplemente infinita. ella no puedesólo para cantar, sino también para silbar, e imitar el crujido de una puerta y el canto de un pájaro. Y una vez en la televisión mostraron un April Fool's humor, donde el violinista hizo reír al público imitando sonidos que no tenían nada que ver con la música. Por ejemplo, la voz ininteligible del despachador en la estación, anunciando la llegada del tren. La palabra "pavtaryaaaayu" fue pronunciada por el violín. El dominio de este instrumento depende sobre todo de la calidad de la audición del ejecutante, y el entrenamiento debe ser largo. No en vano se empieza a enseñar a los niños desde los tres o cuatro años, para que los resultados sean dignos.