Género mitológico en las bellas artes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Aquellos que quieren ver algo que en realidad no estaba allí pueden recurrir a pinturas de cierto género. Dichos lienzos representan criaturas fabulosas, héroes de leyendas y tradiciones, eventos folclóricos. Los artistas del género mitológico escriben de esta manera.

Cómo darle vida a un cuadro

Indudablemente, para mostrar hechos que no vio con sus propios ojos, el maestro debe tener una excelente imaginación y conocer la trama de la obra en base a la cual va a crear. Para que al espectador le guste la imagen, debe usar hábilmente el pincel, luego las imágenes que existen en la cabeza del artista cobrarán vida y se convertirán en un cuento de hadas en la realidad. Los maestros que pueden hacer esto se han vuelto famosos en todo el mundo. Los nombres famosos incluyen: Botticelli, Vasnetsov, Mantegna, Cranach, Giorgione.

Origen

El género mitológico en el arte apareció cuando la gente dejó de creer en lo que les decían sus antepasados. Las obras sobre el tema de los hechos pasados se convirtieron en simples historias en las que se cuestionaba la existencia de sus héroes. Despuéslos artistas pudieron dar rienda suelta a su imaginación y representar a los participantes en eventos antiguos sobre lienzo tal como los imaginaron. El género mitológico en las artes visuales floreció de manera especial en el Renacimiento. Además, en cada siglo, diferentes leyendas se convirtieron en temas de creatividad, ya que no f altaban. Inicialmente, el género mitológico asumió la imagen de los héroes de la antigua Grecia y los eventos asociados con sus vidas. Poco a poco, en el siglo XVII, aparecieron en las pinturas escenas cargadas de un significado especial, que incidieron en problemas estéticos y morales cercanos a la realidad de la vida. Y ya en los siglos 19-20, el campo de actividad de un artista que trabaja en una dirección como el género mitológico se volvió especialmente amplio. Los mitos celtas, germánicos, indios y eslavos sirven como base para la imagen.

Sandro Botticelli

Este pintor fue el primero en utilizar el género mitológico para crear obras de arte. Antes de él, las tramas de este tema se usaban para adornos decorativos. Los clientes privados hacían un pedido, a menudo pensando en lo que debería representarse y qué carga semántica llevaría. Por lo tanto, solo eran comprensibles para aquellos que compraron dicho trabajo. Es interesante que el maestro pintó sus pinturas de tal manera que se combinarían con cualquier mueble y la vida cotidiana. Por lo tanto, el tamaño o la forma inusual de sus pinturas se justifica por el hecho de que, en combinación con el tema para el que fueron pintados, todo parecía bastante armonioso. Entre sus obras se conocen "NacimientoVenus", "Primavera". Botticelli también utilizó el género mitológico para pintar altares. Obras famosas de este tipo incluyen la Anunciación de Cestello y la Virgen y el Niño con Juan el Bautista.

Andrea Mantegna

El género mitológico en las artes visuales le dio fama a este artista. En particular, su pintura "Parnassus" se hizo en esta dirección. Solo un conocedor de la antigüedad como Mantegna podría crear un lienzo así, lleno de sutiles alegorías, algunas de las cuales aún no han sido resueltas. La trama principal de la imagen es el amor de Marte y Venus. Fueron sus figuras las que el artista colocó en el centro. Esto es adulterio, por lo que Mantegna consideró necesario reflejar la indignación del esposo engañado: Hefesto. Salió de su habitación y se paró en la entrada de la fragua, lanzando maldiciones hacia la pareja de enamorados. En el cuadro también están presentes dos dioses, Apolo y Mercurio, que contribuyen a la convergencia de Marte y Venus. Además, aquí se representan nueve musas danzantes, que son capaces de provocar una erupción volcánica con su canto. Pero a la derecha del centro de la imagen está Pegasus. Este caballo alado, según la leyenda, pudo detener la erupción golpeando con su casco.

Giorgione

El maestro pintó varios cuadros del género mitológico. Entre ellos se encuentra "Venus durmiente", que el autor no pudo terminar, porque en el proceso de creación enfermó de peste y murió. Hasta ahora, continúan las disputas sobre quién completó el lienzo. También es famosa Judith. Esta imagen fue creada sobre la base de una historia bíblica. Este tema también ocupó a otros artistas, pero en el lienzo de Giorgione se representamodesto, gentil y lleno de dignidad. Pisa con el pie la cabeza de Holofernes. Este es un personaje negativo, pero su apariencia no repele al espectador, aunque en ese momento los héroes negativos eran retratados como feos.

Viktor Vasnetsov

El creador de lienzos, en los que cobran vida los cuentos de hadas favoritos de todos, representa el género mitológico en la pintura en sus obras. No sorprende que a los niños les encanten sus pinturas. Después de todo, representan a los héroes de todas las obras favoritas y conocidas de la infancia del folclore ruso. El género mitológico le permite al artista mostrar su imaginación y representar en el lienzo lo que imagina en su imaginación. Pero las obras de Vasnetsov tocan tanto las cuerdas espirituales de una persona que resuenan en todos los corazones.

Quizás porque amaba y supo transmitir en sus obras la versatilidad de la naturaleza rusa. Los abedules favoritos de todos no pueden dejar de tocar con su tristeza silenciosa. Todo lo que una persona ve en las pinturas de Vasnetsov le resulta familiar. Incluso los personajes de los cuentos de hadas son reconocibles, aunque antes no se los podía ver en ninguna parte. Las obras del maestro no solo representan, sino que enseñan cómo deben verse la belleza femenina pura, la masculinidad y la fuerza heroica. Por lo tanto, su trabajo es familiar para todos. Estas son pinturas como "La doncella de nieve", "Alenushka", "Bogatyrs", "Ivan Tsarevich y el lobo gris", "Koschey the Immortal".

Mijail Vrubel

El género mitológico se convirtió en la base del trabajo del no menos famoso pintor Mikhail Vrubel. todos lo conocenpintura "La princesa cisne", basada en el cuento de hadas de Pushkin. Aunque la imagen es bastante mitológica, de hecho, Vrubel representó a su esposa con un traje de teatro. Cantó en la ópera, cuyo escenario también fue pintado por su marido. Los colores utilizados por el maestro llenan la imagen de ternura y ligereza. El autor trató de transmitir el momento en que el pájaro se convierte en una bella princesa. Lo consiguió bastante bien. Hasta ahora, el efecto mágico de sus pinturas hace que muchas personas se vuelvan fans de su obra.

El género mitológico es interesante, despierta la imaginación no solo del artista, sino también del espectador. Y lo más importante, hay muchas fuentes de inspiración, por lo que el alcance de la creatividad es infinito.