Alberto Giacometti: biografía y esculturas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Era una figura rara: entre los artistas más vanguardistas de París, hizo arte sin consignas abstrusas y ensordecedoras, sin chocantes ni declaraciones.

Se le llama uno de los más grandes escultores del siglo XX, y Alberto Giacometti trabajaba sin darse cuenta del tiempo, olvidándose del sueño y la comida. Le gustaba repetir que solo estaba al principio del camino para entender su modelo, que no tenía ni una sola obra terminada…

Hijo del artista

Tenía casi la misma edad que el siglo XX y nació en 1901 en la ciudad de Stampe, en la parte de habla italiana de Suiza. Alberto Giacometti era hijo de un famoso pintor posimpresionista y creció en un ambiente de interés por las bellas artes desde la infancia, y un interés que estaba libre de los límites de la adhesión a una tendencia o estilo particular. El artista llevó este sentimiento durante toda su vida.

Pero primero copia las pinturas y obras de su padre a su manera y al estilo del fauvismo. En escultura, comenzó trabajando de manera académica. Después de estudiar en la clase de escultura.de la Escuela de Bellas Artes de Ginebra, viaja por Italia y luego se traslada a Francia. Alberto Giacometti, cuya biografía comienza en Suiza, trabajó casi toda su vida en un taller de Montparnasse en París, saliendo solo durante el verano para visitar a sus familiares.

Elección de especialidad

Desde 1922, comenzó a estudiar con el escultor Emile-Antoine Bourdelle (1861-1929), alumno del gran Rodin, y estudió con él intermitentemente durante 5 años. Desde 1925, el dibujo y la pintura se han convertido en géneros secundarios para Alberto Giacometti, y la escultura será a partir de ahora su principal especialidad artística.

El París de las primeras décadas del siglo XX es el centro de la vida artística del mundo. En la comunicación de jóvenes líderes de nuevas tendencias en bellas artes, literatura, filosofía, se perfeccionaron nuevos estilos e ideas, se produjo su interacción e influencia mutua. No pudo evitar esto y Alberto Giacometti. Las esculturas de esa época tienen claras huellas de la investigación formalista de Constantin Brancusi (1876-1957) y, por supuesto, de los cubistas. Tal, por ejemplo, es "Torso" (1925).

Influencia del arte primitivo

En busca de la esencia no distorsionada de lo representado, los vanguardistas de la escuela parisina prestaron atención al arte de los pueblos que la civilización no había estropeado. Exposiciones de máscaras rituales e ídolos totémicos de África, Oceanía y América del Sur, obras maestras de hallazgos arqueológicos de la era del antiguo Egipto: todo esto se estudió con interés constante. Picasso, Matisse, Modigliani: artistas de diversas tendencias utilizaron motivos similares en pintura y escultura.

“Pareja”, “Mujer cuchara” (1926) son algunas de las obras más expresivas de ese período de Alberto Giacometti. La combinación de un tótem, la simplificación radical de la forma, la expresión de los principios masculino y femenino en forma de símbolos, siluetas, está extremadamente concentrada aquí. El artista utilizará estos hallazgos en el futuro, pero la disposición inequívocamente frontal (como estas esculturas) es rara en Giacometti.

Variedad de estilos

Nunca se encerró en un estilo único para todos, fácilmente cambió su forma de ser, especialmente al principio. Alberto Giacometti, cuya biografía es un trabajo constante e intenso, finalmente desarrolló su propio tipo de imágenes escultóricas especiales, únicas y reconocibles: figuras alargadas y frágiles con una superficie palpitante, hechizando el espacio que las rodea.

Y al principio había láminas simplificadas al minimalismo, en las que los signos de los modelos eran cambios no cardinales en el relieve: “Cabeza” (1931), “Comadreja” (1932). Hubo una época en la que se le consideró su indudable partidario de los surrealistas. “A Woman with a Cut Throat” (1932): se logra una impresión de violencia sorprendentemente fuerte al diseccionar el volumen en un plano, cuando los elementos biomórficos individuales parecen ser desgarrados por un cuerpo que ha sufrido metamorfosis monstruosas. "Mesa surrealista" (1933) - un mueble - una composición de elementos que son autosuficientes en significado, combinados para crear una nueva historia.

FamosoEl baile suspendido (1931) es una asombrosa materialización de sensaciones, individual para cada espectador: uno sueña con experiencias eróticas, mientras que el otro siente un doloroso corte.

Pero el período surrealista se ha vuelto pasajero. El estudio de la diversidad de la vida que transcurre en un momento dado y la persona en ese momento se convirtió en el tema principal para el artista.

El tiempo dicta los temas

Suiza es un país neutral, pero nadie logró mantenerse al margen de la tragedia militar mundial. Los días todavía estaban llenos de trabajo, pero se crearon pocas obras significativas y de gran escala. No es casualidad que la pintura y el dibujo volvieran a ocupar más espacio en la obra de Alberto Giacometti. Las esculturas literalmente disminuyeron: las figuras humanas caben en una caja de cerillas. Estudiando la interacción de volumen y espacio, tiempo y masa, el artista experimenta con las dimensiones.

Estos estudios formaron la base de los trabajos que dieron al maestro reconocimiento mundial inmediatamente después de la guerra. Entonces, la escultura más cara de Alberto Giacometti "Pointing Man" fue creada en 1947. Fundida en bronce, de 180 cm de altura, esta obra del maestro se vendió en la primavera de 2015 en Christie's por 141.285 millones de dólares.

Reconocimiento

El lugar principal en las exposiciones de 1948 en Nueva York y 1950 en París se le dio a la escultura, que expresa la fragilidad y la indefensión de una persona en un mundo de violencia, la incapacidad de resistir el flujo inexorable del tiempo. Junto a los sorprendentes dibujos y pinturas de Alberto Giacometti, las esculturas componían exposiciones quedisfrutó constantemente de un tremendo éxito.

Los bustos y figuras que esculpía constantemente a partir de sus modelos permanentes -el hermano Diego y la esposa Annette- no tienen materialidad momentánea y volumen real, parecen desconectados del espacio, dotados de un significado para el cual el presente el momento no es importante.

Preservando la expresión visual de la energía del artista en forma de una textura burbujeante creada por los innumerables toques de los dedos del escultor, cautivan con una fuerza similar a la energía de un arco tenso. Esto simboliza casi literalmente al mismo “Señalador” de Alberto Giacometti. Una foto de esta escultura desde cierto ángulo es un arquero que lanzará una flecha inexorable en un segundo.

Expresionismo en la pintura

Los dibujos y la pintura de Giacometti no son una etapa preparatoria para futuras obras de gran formato, aunque en ellas se deja sentir la mirada del escultor. Un retrato o figura se modela con muchos contornos. Especialmente característico de Giacometti es el uso de dos líneas de color contrastante. El dibujo aparece como una estructura de cuadrícula intrincada con un efecto casi tridimensional, con cada línea precisa y en su lugar.

Las pinturas de Giacometti y sus esculturas se relacionan no solo por el hábil uso del volumen, no solo por el alargamiento característico de las figuras y rostros representados, sino también por esa energía sin precedentes, esas emociones que irradian cada abolladura en la superficie de la escultura, cada trazo del dibujo y cada mancha de pintura. No es casualidad que el artista pintara a veces sus esculturas.

Animalista

Acerca de sus "Dogs" (1951) a los conocedores les encanta discutir-cinólogos, definiendo su raza, porque, a pesar de las proporciones inusuales, se ve sorprendentemente naturalista. Y algunos expertos confían en la precisión ilustrativa de la escultura realizada por Alberto Giacometti. Ofrecen una foto de un perro de la raza Lebrel Afgano como prueba absoluta.

Cuando se le preguntó al propio artista sobre esto, respondió que "Perro", así como "Gato" e incluso "Araña", son solo sus autorretratos.

Lo principal es la persona

Sus temas, especialmente del período tardío, son diversos: pintó bodegones, paisajes, animales. Pero el tema principal era uno, era la pintura y la escultura de Alberto Giacometti que le servía. Hombre que señala, Hombre que camina (1960), Hombre que cruza la plaza (1947), Hombre que camina bajo la lluvia (1949)… estrechas rendijas de diferentes dimensiones, agujas atravesaban el espacio.

Él mismo atraía a la gente, él mismo era expresivo y guapo - Alberto Giacometti. Las fotografías capturaron su rostro majestuoso, su mirada sabia y comprensiva, las películas hablan del buen poder que irradiaba y que no se extinguió hasta el final de su viaje.

Razón para mirar de cerca

Sus obras se encuentran entre las más valoradas en términos materiales. Pointing Man de Alberto Giacometti, cuya foto inundó Internet en la primavera de 2015, así como Big Head (1954) de Diego y Walking Man en2010, estableció un récord en el costo de las subastas de arte.

Entre otras cosas, esta es otra razón para mirar más de cerca sus creaciones para sorprendernos una vez más de cómo es el arte, cómo es una persona.