2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El mismo término "Renacimiento" ("rinascita") pertenece al historiador del arte Giorgio Vasari. Más tarde, los franceses recogieron la palabra y la transformaron en Renacimiento (Renacimiento); este es también el nombre de este período. Su marco temporal es difícil de determinar: se cree que comenzó con la gran peste de 1347 y terminó con el advenimiento del Nuevo Tiempo, con la primera revolución burguesa. ¿Qué revivió exactamente este período? Vasari creía que el espíritu de la antigüedad, la sabiduría de los filósofos griegos y la antigua cultura romana. Todo esto floreció en Italia después de la "Edad Oscura", así es como el historiador denominó el período de la Edad Media. El Renacimiento transalpino o del norte llegó mucho más tarde que el italiano y tiene sus propias características únicas.
Norte de los Alpes en el territorio de Europa Occidental y Central durante mucho tiempo en la cultura reina el gótico, que ha alcanzado su punto más altoapogeo en el siglo XIV ("Flaming Gothic"). Sin embargo, a la vuelta de los siglos XIV y XV en Borgoña, comienzan a aparecer pintores y escultores que se apartan de los cánones del gótico refinado. Estos son, en primer lugar, los hermanos Limburg y el escultor K. Sluter. En ese momento, el Ducado de Borgoña se extendía mucho más allá de la actual provincia francesa y abarcaba Bélgica y los Países Bajos. Por lo tanto, no sorprende que el Renacimiento del Norte se manifestara más claramente en estos países.
Si los científicos asocian el comienzo del Renacimiento italiano con la caída de Constantinopla y la llegada a Italia de un gran número de refugiados de Bizancio que trajeron consigo la cultura griega, entonces los países en los que comenzó el Renacimiento del Norte hace un siglo después están los Países Bajos, Alemania, Francia, Inglaterra y otros durante mucho tiempo fue precisamente la cosmovisión medieval la que se conservó. Si en Italia la filosofía de las masas era el antropocentrismo, en el norte de los Alpes era el panteísmo.
El panteísmo afirma que Dios se vierte en la naturaleza y, por lo tanto, el paisaje circundante es digno de ser inmortalizado en un lienzo como un atributo de Dios. En el Renacimiento italiano, la naturaleza se idealiza, se la priva de detalles específicamente realistas y, a menudo, solo sirve como telón de fondo para un retrato. El Renacimiento del Norte, en un esfuerzo por capturar vistas reales, da lugar a un género independiente en la pintura: el paisaje. Especialmente esta dirección en las bellas artes floreció bajo el pincel de los maestros alemanes A. Durer, L. Cranach A. Altdorfer, el francés J. Fouquet, el holandés I. Patinir.
Retrato - másun género donde el Renacimiento del Norte se manifestó más claramente. Los artistas G. Holbein Jr. y Durer en Alemania, Rogier van der Weyden y Jan van Eyck en los Países Bajos, J. Clouet y F. Clouet, J. Fouquet en Francia intentan transmitir no la belleza física del rostro, sino la psicología de la persona representada en el lienzo, logran una gran expresividad emocional de la imagen. Siguiendo la estética medieval de lo “feo”, los maestros suelen utilizar lo grotesco, en el que Hieronymus Bosch se destacó más.
El segundo género que generó el Renacimiento del Norte son las escenas cotidianas. En Italia, uno de los principales clientes de objetos de arte era la Iglesia, que quería ver pinturas sobre temas bíblicos. En los Países Bajos, la clase burguesa, que entra cada vez más en la arena política, toma el relevo: los gremios de comerciantes y los talleres artesanales encargan retratos de artistas en el contexto de su ciudad natal, lo que, combinado con el florecimiento del paisaje, da ascenso a las escenas de género. El mayor maestro de las escenas cotidianas es Pieter Brueghel el Viejo, también llamado "Campesino", porque le gustaba representar escenas de la vida campesina. Él y otros "Little Dutch" se caracterizan por un extraordinario virtuosismo y un cuidadoso dibujo de los detalles.
Recomendado:
Escultura griega antigua, sus características, etapas de desarrollo. Esculturas griegas antiguas y sus autores
La escultura griega antigua ocupa un lugar especial entre la variedad de obras maestras del patrimonio cultural perteneciente a este país. Glorifica y encarna con la ayuda de medios visuales la belleza del cuerpo humano, su ideal. Sin embargo, no sólo la suavidad de las líneas y la gracia son los rasgos característicos que marcan la escultura griega antigua
Compositores destacados del Renacimiento
El historiador Jules Michelet en el siglo XIX fue el primero en utilizar el concepto de "Renacimiento". Los músicos y compositores de los que se hablará en el artículo pertenecieron al período que se inició en el siglo XIV, cuando el dominio medieval de la iglesia fue reemplazado por la cultura secular con su interés por la persona humana
Pintura: Renacimiento. La creatividad de los artistas italianos del Renacimiento
El período del "Renacimiento" está estrechamente relacionado con la aparición de nuevos estilos y técnicas de pintura en Italia. Hay un interés por las imágenes antiguas. La pintura y escultura de esa época están dominadas por rasgos de laicismo y antropocentrismo. El ascetismo que caracteriza la era medieval está siendo reemplazado por un interés por todo lo mundano, la belleza ilimitada de la naturaleza y, por supuesto, del hombre
Donatello, estatua ecuestre. escultores del renacimiento. Monumento a Gattamelata
La era del Renacimiento italiano fue en muchos sentidos como un soplo de aire fresco después de la pesadez y la tristeza de la Edad Media. La escultura ocupó legítimamente uno de los lugares principales en el proceso de despertar. Y el principal creador, que determinó su desarrollo durante muchas décadas, fue el gran Donatello
Pinturas renacentistas. La creatividad de los artistas italianos del Renacimiento
Las pinturas renacentistas son admiradas por su claridad de forma, simplicidad de composición y logro visual del ideal de la grandeza humana. Las pinturas de los grandes maestros de este período todavía son admiradas por millones de espectadores
