Pintura: Renacimiento. La creatividad de los artistas italianos del Renacimiento

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Renacimiento - traducido del francés significa "Renacimiento". Así llamaron a toda la época, simbolizando el florecimiento intelectual y artístico de la cultura europea. El renacimiento se inició en Italia a principios del siglo XIV, marcando el declive de una era de decadencia y estancamiento cultural (la Edad Media), que se basaba en la barbarie y la ignorancia, y que, desarrollándose, alcanzó su apogeo en el siglo XVI..

Por primera vez, un historiógrafo de origen italiano, pintor y autor de obras sobre la vida de famosos artistas, escultores y arquitectos, Giorgio Vasari, escribió sobre el Renacimiento a principios del siglo XVI.

Inicialmente, el término "Renacimiento" significó un cierto período (principios del siglo XIV) de la formación de una nueva ola de arte. Pero después de un tiempo, este concepto adquirió una interpretación más amplia y comenzó a denotar toda una era de desarrollo y formación de una cultura opuesta al feudalismo.

El período del Renacimiento está estrechamente relacionado con la aparición de nuevos estilos yTécnica pictórica en Italia. Hay un interés por las imágenes antiguas. Laicismo y antropocentrismo son rasgos integrales que llenan la escultura y la pintura de esa época. El Renacimiento reemplaza el ascetismo que caracterizó la época medieval. Surge un interés por todo lo mundano, la belleza sin límites de la naturaleza y, por supuesto, del hombre. Los artistas del Renacimiento abordan la visión del cuerpo humano desde un punto de vista científico, tratando de resolverlo todo hasta el más mínimo detalle. Las imágenes se vuelven realistas. La pintura está llena de un estilo único. Estableció los cánones básicos del gusto en el arte. Está ampliamente difundido un nuevo concepto de cosmovisión llamado "humanismo", según el cual una persona es considerada el valor más alto.

Cultura artística del Renacimiento

El espíritu de florecimiento tiene una amplia expresión en las pinturas de esa época y llena el cuadro de una especial sensualidad. El Renacimiento conecta la cultura con la ciencia. Los artistas empezaron a considerar el arte como una rama del saber, estudiando en detalle la fisiología del hombre y del mundo que le rodea. Esto se hizo para reflejar de manera más realista la verdad de la creación de Dios y los eventos que tienen lugar en sus lienzos. Se prestó mucha atención a la representación de temas religiosos, que adquirieron un contenido terrenal gracias a la habilidad de genios como Leonardo da Vinci.

Hay cinco etapas en el desarrollo del arte renacentista italiano.

Gótico internacional (corte)

El gótico de corte (ducento), que se originó a principios del siglo XIII, se caracterizaexcesivo colorido, pomposidad y pretenciosidad. El tipo principal de pinturas es una miniatura que representa escenas de altar. Los artistas usan pinturas al temple para crear sus pinturas. El Renacimiento es rico en representantes famosos de este período, como los pintores italianos Vittore Carpaccio y Sandro Botticelli.

Período Prerrenacentista (Proto-Renacimiento)

La siguiente etapa, que se considera anticipada al Renacimiento, se denomina protorrenacentista (trecento) y se sitúa a finales del siglo XIII - principios del siglo XIV. En relación con el rápido desarrollo de la cosmovisión humanista, la pintura de este período histórico revela el mundo interior de una persona, su alma, tiene un profundo significado psicológico, pero al mismo tiempo tiene una estructura simple y clara. Las tramas religiosas se desvanecen en el fondo, y las seculares se vuelven protagonistas, y una persona con sus sentimientos, expresiones faciales y gestos actúa como el personaje principal. Aparecen los primeros retratos del Renacimiento italiano, reemplazando a los iconos. Artistas famosos de este período - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Renacimiento temprano

A principios del siglo XIV se inicia la etapa del primer Renacimiento (quattrocento), que simboliza el florecimiento de la pintura con la ausencia de temas religiosos. Los rostros de los iconos toman forma humana, y el paisaje, como género pictórico, ocupa un nicho aparte. El fundador de la cultura artística de principios del Renacimiento es Mosaccio, cuyo concepto se basa en la intelectualidad. Sus pinturas son muy realistas. Los grandes maestros exploraronperspectiva lineal y aérea, anatomía y conocimientos utilizados en sus creaciones, sobre las que se puede ver el espacio tridimensional correcto. Representantes del Renacimiento temprano son Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Alto Renacimiento, o "Edad de Oro"

A partir de finales del siglo XV se inicia la etapa del alto Renacimiento (cinquecento) que no dura mucho, hasta principios del siglo XVI. Venecia y Roma se convirtieron en su centro. Los artistas amplían sus horizontes ideológicos y se interesan por el espacio. Una persona aparece en la imagen de un héroe, perfecto tanto espiritual como físicamente. Las figuras de esta época son Leonardo da Vinci, Rafael, Tiziano Vecellio, Miguel Ángel Buonarroti y otros. El gran artista del Renacimiento italiano Leonardo da Vinci fue un "hombre universal" y estaba en una búsqueda constante de la verdad. Al dedicarse a la escultura, la dramaturgia, varios experimentos científicos, logró encontrar tiempo para pintar. La creación "Madonna in the Rocks" refleja claramente el estilo de claroscuro creado por el pintor, donde la combinación de luces y sombras crea un efecto tridimensional, y la famosa "La Gioconda" está realizada con la técnica del "smuffato", creando la ilusión de la neblina.

Renacimiento tardío

Durante el Renacimiento tardío, que cae a principios del siglo XVI, la ciudad de Roma fue capturada y saqueada por las tropas alemanas. Este evento marcó el comienzo de la era de la extinción. El centro cultural romano dejó de ser el mecenas de los máspersonajes ilustres, y se vieron obligados a dispersarse por otras ciudades de Europa. Como consecuencia de la creciente incongruencia de opiniones entre la fe cristiana y el humanismo a finales del siglo XV, el manierismo se convierte en el estilo predominante que caracteriza la pintura. El Renacimiento está llegando gradualmente a su fin, ya que la base de este estilo se considera una manera hermosa que eclipsa las ideas sobre la armonía del mundo, la verdad y la omnipotencia de la mente. La creatividad se vuelve compleja y adquiere las características de confrontación de varias direcciones. Obras ingeniosas pertenecen a artistas tan famosos como Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Italia se convirtió en el centro cultural de la pintura y le dio al mundo artistas brillantes de este período, cuyas pinturas aún evocan deleite emocional.

Además de Italia, el desarrollo del arte y la pintura tuvo un lugar importante en otros países europeos. Esta corriente se denominó Renacimiento del Norte. Especialmente digna de mención es la pintura de la Francia del Renacimiento, que creció en su propio suelo. El final de la Guerra de los Cien Años provocó el crecimiento de la conciencia universal y el desarrollo del humanismo. En el arte francés hay realismo, una conexión con el conocimiento científico, una gravitación hacia las imágenes de la antigüedad. Todas las características anteriores lo acercan al italiano, pero la presencia de una nota trágica en los lienzos es una diferencia significativa. Famosos artistas del Renacimiento en Francia: Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, Jean Clouet el Viejo.