Amedeo Modigliani: un genio no reconocido

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El artista Amedeo Modigliani, el fundador de la representación realista de desnudos, un talentoso escultor, pintor y librepensador, fue una figura icónica de su época. Sin embargo, durante su vida, el creador no fue famoso por sus obras, sino por su estilo de vida disoluto.

El comienzo del viaje

Amedeo Modigliani nació en Italia en el seno de una familia judía pequeñoburguesa. Sus padres tenían raíces nobles y le dieron a su hijo una educación digna. Amedeo desde niño creció en un ambiente saturado de la creatividad del Renacimiento. Gracias a su madre, natural de Francia, era muy versado en poesía y filosofía, historia y pintura, y también dominaba el idioma francés, lo que más tarde le ayudaría a vivir y crear en París.

Antes de alcanzar la mayoría de edad, Amedeo Modigliani estuvo dos veces al borde de la muerte. Primero enfermó de pleuresía y luego de tifus. Atormentado por la enfermedad, en su delirio vio las obras de los maestros italianos de la pintura. Esto es lo que determinó su camino de vida. Y ya en 1898 comenzó a tomar lecciones en la escuela de arte privada de Guglielmo Micheli. Pero se vio obligado a interrumpir sus estudios debido a una enfermedad que lo acometió nuevamente. Esta vez, Amedeo contrajo tuberculosis. Después de un breve descanso forzado, el futuro artista retoma sus estudios, pero enesta vez en la Escuela Libre de Desnudo, y más tarde en el Instituto de Bellas Artes de Venecia.

París: una nueva etapa de creatividad

La madre siempre admiró el talento de su hijo menor y contribuyó de todas las formas posibles a su desarrollo creativo. Entonces, en 1906, gracias a su madre, que recaudó dinero para su hijo, Amedeo fue a París en busca de inspiración y fama. Aquí se sumerge en la atmósfera creativa de Montmartre y conoce a muchos creadores de la época: Picasso, Utrillo, Jacob, Meidner.

En la capital del arte mundial, Amedeo Modigliani atraviesa constantemente dificultades financieras. Su situación mejora algo en 1907, cuando conoce a Paul Alexander, amistad con la que mantendrá toda su vida. Alexander patrocina al artista: compra sus obras, organiza pedidos de retratos y la primera exposición de Modigliani. Sin embargo, la fama y el reconocimiento aún no llegan.

Amedeo Modigliani se dedica por completo a la escultura desde hace algún tiempo. Trabaja con bloques de piedra y mármol. Brincusi, Epstein, Lipchitz tuvieron una gran influencia en la obra de Modigliani en ese momento. En 1912, incluso se compraron algunas de sus obras. Pero la mala salud y el agravamiento de la tuberculosis lo obligaron a volver a pintar.

El artista sigue trabajando durante la Primera Guerra Mundial, donde no fue llevado por motivos de salud. En 1917 se inauguró una exposición de Modigliani, donde presentó su obra engénero desnudo. Sin embargo, las autoridades locales reconocieron su trabajo como indecente y, literalmente, unas horas después de la inauguración cerró la exposición.

Se sabe muy poco sobre el período posterior de la vida del artista. Amedeo Modigliani murió a principios de 1920 de una meningitis tuberculosa, que había triunfado sobre su vida.

Historias de amor

El artista se distinguió por el ardor de la naturaleza y el amorío. Admiraba la belleza femenina, la idolatraba y cantaba sobre ella. Se sabe que en 1910 tuvo una aventura con Anna Akhmatova, que duró un año y medio. En 1914, otro romance serio sucedió en su vida. La brillante y excéntrica Beatrice Hastings no solo fue la amante y musa de Amedeo, sino también una promotora. Gracias a sus artículos escandalosos sobre Modigliani, ganó algo de fama. Cierto, no como un artista brillante, sino como un bohemio amante del alcohol y las drogas.

Después de una aventura con Beatrice, una joven musa irrumpe en la vida de la artista: Jeanne Hebuterne, de diecinueve años. Cantó su belleza en 25 retratos. Jeanne le dio un hijo, y cuando el artista se enteró del segundo embarazo de la musa, se apresuró a proponerle matrimonio. Pero la pareja no tuvo tiempo de casarse en la iglesia por la muerte del artista. Incapaz de soportar la separación, al día siguiente de la muerte de su amante, Jeanne decide suicidarse.

Característica de la creatividad

Amedeo Modigliani, cuyas fotos no transmiten ni una centésima parte de la habilidad del artista, era hábil en la creación de retratos. Recreó imágenes líricas a través de la suavidad de las líneas y los trazos. Su obra combinacosas aparentemente incompatibles: expresión y armonía, linealidad y generalidad, plasticidad y dinamismo. Sus retratos no eran como un reflejo en un espejo o una fotografía. Más bien, transmitían el sentimiento interior de Modigliani y se distinguían por formas alargadas y zonas de color generalizadas. No juega con el espacio. En las imágenes, parece estar comprimido, condicional.

Datos interesantes

Modigliani es descendiente del gran filósofo Spinoza.

"Modigliani. judío": estas son las palabras que el artista se presentó a los extraños. Siempre se sintió avergonzado por su nacionalidad, pero eligió el camino no de la negación, sino de la afirmación.

Amedeo tenía un heredero, pero abandonó a su hijo antes de que naciera.

El primer aumento de la demanda de las pinturas del artista y del sincero interés del público por su obra se produjo tras la muerte de Modigliani, o mejor dicho, durante su funeral.

En París, el artista tenía fama de luchador y juerguista incontenible, y no se le permitía entrar en todos los establecimientos.

Amedeo tenía una memoria fenomenal. Podría pasar horas citando poesía de poetas contemporáneos y del Renacimiento.

De hecho, los contemporáneos sabían poco sobre la vida de Amedeo Modigliani. La biografía fue recreada después de su muerte a partir de los diarios de su madre, cartas e historias de amigos.