2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Modern (danza) apareció a finales del siglo XIX y XX en los Estados Unidos y Alemania. En Estados Unidos, el nombre se asoció con coreografías escénicas que se oponían a las formas estándar del ballet. Para quienes practicaban la danza moderna, era importante presentar una coreografía de un nuevo orden, correspondiente al hombre del nuevo siglo y sus necesidades espirituales. Los principios de tal arte pueden considerarse la negación de las tradiciones y la transmisión de nuevas historias a través de elementos únicos de danza y plasticidad. En su larga guerra con los clichés, los bailarines modernistas fueron incapaces de abandonar por completo las formas de ballet tradicionales. Aguantaron algunos tecnicismos.
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Se cree que los bailes modernos son fundados por Isadora Duncan. Se inspiró en la naturaleza y promovió la libertad de movimiento, su espontaneidad. El baile de Isadora fue una improvisación sin vestuario ni zapatos especiales con música en vivo.
Otro recurso para el surgimiento de la danza moderna es el ritmo, el sistema de Jacques-Dalcroze. El educador y compositor suizo interpretó la música de forma analítica y más allá de lo emocionalpercepción. El baile sirvió como una especie de contrapunto. Ya en sus primeras producciones, Dalcroze se entregó a la completa subordinación de la danza a la música.
En respuesta a él, en 1928, se publicó la obra del coreógrafo austriaco R. Laban "Kinetography", donde se argumentaba que el movimiento está justificado por el mundo interior del creador, y no sirve como la base de la música.
Más desarrollo: Kurt Joss y Mary Wigman
Kurt Joss, que conocía muy de cerca a Laban, trabajó en la creación de un nuevo teatro de danza. Música, escenografía, recitación coral formaban parte de su arsenal. Se interesó por los teatros de misticismo y culto. Todo esto estaba dirigido a revelar la energía del movimiento del cuerpo. Joss introdujo nuevos temas, como los ballets políticos. Su trabajo fue continuado por la estudiante Mary Wigman. La mujer encontró expresión en el expresionismo, introduciendo lo terrible y lo feo en la (danza) moderna, escenificando producciones tensas y dinámicas, inclinándose hacia la expresión de las emociones humanas universales.
Después de Wigman, gracias a sus alumnos, se formaron dos ramas principales del desarrollo de la danza. Uno demostró una percepción expresionista, las impresiones subjetivas de un bailarín, un deseo de exponer el inconsciente, la verdad en una persona. Los representantes de esta tendencia pudieron expresarse en el llamado baile absoluto. El segundo grupo estuvo significativamente influenciado por el abstraccionismo y el constructivismo. Para los bailarines, la forma no era solo un medio expresivo, sino el contenido de la imagen.
Jazz-moderno: danza de los nuevos tiempos
Más tardeestá surgiendo una nueva dirección: el jazz moderno, que hoy cautiva con su contraste único de clásicos blancos y jazz negro.
Los bailarines usan pasos del ballet clásico y movimientos quebrados del moderno, ondas de bailes latinos y s altos del hip-hop, elementos de break. Esto no crea un efecto ecléctico, al contrario, ayuda al bailarín a expresarse plenamente en una composición enérgica y plástica.
Jazz-moderno es un baile que tiene una amplia gama de medios de expresión en su arsenal. Por eso es libre y espectacular, no limita en modo alguno al bailarín. El jazz moderno se considera un baile difícil porque, además de la técnica, el intérprete necesita fuerza, resistencia, inspiración y claridad mental.
Es importante aprender técnicas de tensión/relajación y aislamiento durante la clase. El aislamiento es una técnica en la que las partes del cuerpo realizan movimientos sin interferir entre sí. Requiere entrenamiento adicional, se ve especialmente espectacular y encantador. La técnica de aislamiento consiste en la capacidad de tensar una parte del cuerpo y al mismo tiempo relajar la otra.
En la danza jazz moderna, la improvisación es importante. La sensualidad de la modernidad se entrelaza con la plasticidad de los clásicos, en combinación con los ritmos del jazz surgen creaciones únicas, cuya fuente es el alma del coreógrafo. Por eso el jazz moderno (danza) ha adquirido el nombre de danza para personas especiales.
Popular hoy
Cuba tiene su propia escuela donde estudian danza moderna. Las compañías modernas son más comunes en Brasil, Colombia, Guatemala, Argentina.
Historia de la danzaArt Nouveau tuvo una influencia significativa en los diseños clásicos. Muchos coreógrafos del siglo XX no pudieron evitar introducir elementos de modernidad en sus obras.
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