Las obras de Chekhov y el "nuevo drama"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El término "nuevo drama" combina una serie de enfoques innovadores y fundamentalmente diferentes de las artes escénicas. Las obras de Maeterlinck, Ibsen, Shaw se crearon como contrapeso a las "obras bien hechas", cuyo predominio se observó en los escenarios de los teatros de Europa occidental. Con una trama magistralmente retorcida, se llevaron al público que había venido a descansar, pero no lograron dejar ninguna huella tangible en el arte.

En cuanto a la literatura rusa, hay una imagen diferente en ella gracias a un fenómeno tan maravilloso como el teatro Ostrovsky. Sin embargo, con el cambio de siglo, su estética realista se agotó un poco, dando paso al "nuevo drama". Alexander Blok, Leonid Andreev y Maxim Gorky crearon sus ejemplos únicos, aunque el cambio en el tipo de conflicto, la modificación de la trama ya se observan en la dramaturgia de su contemporáneo mayor, Anton Pavlovich Chekhov.

Del vodevil a la tragedia cotidiana

Los investigadores que analizaron las obras de Chéjov distinguen varios períodos en su obra dramática. Sus primeras obras (con la excepción de "Ivanov") se crearon en el género del vodevil y se destacan por su sistema artístico aún inestable. Al mismo tiempo, las obras de Chéjov como "El oso", "La boda" son conceptualmenteacercarse a sus posteriores, líricamente tristes, "La gaviota" y "El jardín de los cerezos". Sus motivos centrales son la vulgarización de una persona y un intento de prevenir este proceso. Con una diferencia: en el vodevil, el dramaturgo se centra en los filisteos, personas cuya existencia se ha fusionado con la vida cotidiana y, por lo tanto, se ha convertido en la vida cotidiana.

Tipo de conflicto

Publicada en 1896, la obra de teatro de Chéjov "La gaviota" es totalmente coherente con los principios del "nuevo drama", principalmente debido al nuevo tipo de conflicto. Desde la época de Shakespeare, es costumbre que el conflicto se desarrolle entre los personajes: Claudio y Hamlet, el Rey Lear y sus hijas. Tejen intrigas, conspiran unos contra otros, en una palabra, actúan. Las obras de Chéjov (especialmente La Gaviota) pueden interpretarse como una lucha entre generaciones: la mayor, representada por Arkadina, Trigorin, y la más joven, Konstantin Treplev y Nina Zarechnaya.

¿Pero es realmente? El propio Chéjov responde indirectamente a esta pregunta, haciendo comentarios sobre el pequeño burgués de Maxim Gorky: "Simplemente no lo opongas (al trabajador Nil) a Peter y Tatyana, déjalo solo y ellos solos…"

Esta afirmación es bastante aplicable a "La Gaviota": de hecho, ¿Trigorin o Arkadin interfieren de alguna manera con la carrera actoral del protagonista? ¿Hay razones objetivas, determinadas por las acciones de otros personajes, por las que Andrei Prozorov abandonó la ciencia y se acostumbró a la vida provinciana? La respuesta negativa a estas preguntas prueba que el conflicto en el "nuevo drama" no surge entre el personaje y otros actores.personas El principal antagonista en las obras de Chéjov es El muro (la imagen está tomada de la obra homónima de Leonid Andreev), Alguien de gris, el destino mismo, impredecible y caprichoso.

Trama lírica

Las obras de Chéjov se distinguen por una construcción especial de la trama. Un incendio cerca de la finca Prozorov, un duelo entre Tuzenbakh y Solyony, el suicidio de Treplev: todos estos incidentes se informan como si fueran de pasada y, de hecho, no tienen ningún efecto en el curso de los acontecimientos.

Sin embargo, sería una exageración decir que en las obras del dramaturgo no hay una trama como tal. Entra en subtexto, se vuelve lírico. Todo lo más importante está, por así decirlo, oculto al espectador y solo ocasionalmente se hace sentir con frases absurdas (recuerde, por ejemplo, "Tarara bumbia …" de Chebutykin) o acciones inapropiadas. Revelan el proceso de pensamiento en curso de cada uno de los personajes. Sin embargo, esta corriente de conciencia se objetiviza y se presenta de manera separada, lo que permite a los investigadores hablar sobre un nuevo tipo de drama: sintético, en el que se combinan comienzos épicos y líricos.

Espacio y tiempo

"Flores de cerezo, un sólido jardín blanco… Y damas con vestidos blancos": así describió Chéjov su nueva idea a Stanislavsky. La obra "El jardín de los cerezos" (esto es lo que el escritor tiene en mente) atestigua la importancia del paisaje como unidad del mundo objetivo de las obras dramáticas de Chéjov. La naturaleza se espiritualiza, “no es un yeso”, “no es un rostro sin alma”, sino que se llena de las emociones de los personajes, se vuelvepsicológico.

En cuanto al tiempo, para los héroes de Las tres hermanas y otras obras actúa como una fuerza destructiva, destruyendo las esperanzas de una vida mejor. El futuro en las obras de Chéjov siempre es incierto; a menudo el escritor recurre al final abierto tan característico del "nuevo drama".

Personajes

Los héroes de las obras de Chéjov son en su mayoría personas capaces y dotadas. Además, su talento no se limita a las actividades profesionales. Mucho menos comunes son la mediocridad como el profesor Serebryakov o el maestro Kulygin. Esta característica se explica por la cosmovisión de Chéjov, quien creía que la presencia del talento es una característica integral de cada persona, la corona del universo. En la jurisprudencia existe la presunción de inocencia. El escritor usaría un término diferente: la presunción de talento, según la cual cada uno de nosotros puede mostrar el talento escondido en su interior, si el momento fuera el adecuado para ello.

Significado

Entre las obras de Strindberg, Ibsen y Shaw, las obras de Chéjov han encontrado el lugar que les corresponde. Fijaron un nuevo tipo de conflicto, que tiene un carácter existencial, relevante para la literatura rusa y mundial posterior.