Quién es John Lennon: biografía, álbumes, actuaciones, vida personal, hechos interesantes e inusuales, fecha y causa de la muerte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Muchos libros se han escrito sobre la vida de este destacado hombre; algunos autores incluso recibieron títulos por ellos. Sus canciones, sus pensamientos y hechos han sido repetidamente objeto de cuidadoso estudio y reflexión. No hablaremos sobre quién es realmente John Lennon y qué quería decir con su trabajo, solo contaremos su historia.

Infancia

John Winston Lennon nació el 9 de octubre de 1940 en el hospital de maternidad de Oxford Street. En casi cualquier biografía de John Lennon, escriben que esto sucedió durante el bombardeo: hubo la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, en realidad, no había nada de eso, y la persona que primero escribió sobre ello en su libro sobre los Beatles, muchos años después refutó sus palabras. La madre de John, Julia, no pasaba mucho tiempo con el bebé. Un año y medio después, rompió con el padre del niño, Alfred Lennon, y un poco más tarde se encontró con otro hombre, y la tía Mimi llevó a John a su casa.

Mimi era una mujer estricta y mantenía al niño bajo control. Por supuesto, amaba al chico y le deseaba lo mejor, pero a su manera:su última esperanza era que John fuera a la universidad y encontrara un trabajo. Quería criarlo como una persona decente, por lo que siguió estrictamente su moral y trató de no dejarlo "pasar el rato con punks callejeros", mientras que John ya había formado su propia pandilla de hooligans y peleaba con todos los chicos de la zona.

Cuando John fue a la escuela, descubrió que la aburrida vida local no era para nada para él: se volvió repugnante para estudiar, francamente se dedicaba a tonterías en el aula y estaba en un estado de guerra permanente con los maestros. Sin embargo, luego se manifestó su inclinación por el dibujo, más precisamente, por dibujar caricaturas burlonas y dibujos obscenos.

Por esta época, John se acerca a su madre, Julia. Julia era la "oveja negra" de su familia: sin prejuicios, hacía lo que le placía, vivía para su propio placer, y esto despertó la admiración de John, que siempre fue un rebelde. Se hicieron buenos amigos y la madre siempre apoyó los inventos y pasatiempos de su hijo.

Los canteros

Y eran los años 50 en ese momento: salió la canción Rock around the clock de Bill Haley, Elvis Presley apareció en escena en 1956, y una ola de rock and roll barrió Gran Bretaña. Sin embargo, aquí tomó una forma ligeramente diferente: apareció el skiffle: este estilo se parecía un poco al rock and roll, pero no requería instrumentos complejos ni la habilidad de tocar bien, y por lo tanto se volvió extremadamente popular entre los jóvenes.

No me quedéside y John: él y sus amigos de las bromas escolares crearon su propio grupo de skiffle. Su instrumento era la guitarra, aunque no sabía tocar. Lo único es que la madre de John le mostró un par de acordes de banjo (la primera canción que aprendió fue That'll Be The Day de Buddy Holly).

Los muchachos jugaban de vez en cuando solo por diversión y no lo consideraban algo serio. La gente del grupo cambiaba constantemente, alguien iba y venía, constantemente aparecían caras nuevas. Y el 6 de julio de 1957 apareció Paul McCartney. Algún tiempo después, trajo a George Harrison. La madre de George, a diferencia de Mimi, apoyó a los chicos en su pasión por la música: la compañía siempre encontró una cálida bienvenida en la casa de Harrison.

Colegio de Artes

Habiendo reprobado con éxito todos los exámenes en la escuela, John, bajo el patrocinio del director Pojboy (quien sinceramente trató de establecer contacto con un estudiante rebelde), de alguna manera ingresó a la escuela de arte. Allí tampoco estudió prácticamente, organizaba constantemente varios trucos y, a veces, interrumpía las clases. Todavía no sabía qué quería hacer, pero ya comprendía firmemente que odiaba cualquier rutina, ya fuera trabajo, estudio o cualquier otra cosa que requiriera trabajo y diligencia.

Durante ese período de su vida, experimenta la conmoción más fuerte: la muerte de su madre, Julia. En el corto período de tiempo que fueron amigos, John se encariñó mucho con ella. Julia fue una de las pocas que realmente lo entendió. Después de la muerte de su madre, John parecía haber roto la cadena: se endureció, sus travesuras se enojaron aún más, sus bromas se volvieron aún másmás cáustico.

Entonces John conoció a Cynthia Powell. Tal vez la necesitaba: John estaba tratando de llenar el vacío dejado por la muerte de su madre. De hecho, simplemente descargó toda su ira en la chica. John también conoció a Stuart Sutcliffe en el instituto: un artista en ciernes, Stu se interesó en el grupo de John y tomó el lugar del bajista, aunque no sabía tocar. Era mucho más inteligente e intelectual que el resto de la banda, y John admiraba a Stu; muchos elementos del estilo de los Beatles fueron inventados por él.

La banda se desarrolló lenta pero lentamente: tocaron en clubes juveniles, en fiestas, una vez lograron irse de gira por Escocia. Durante todo este tiempo no tenían un nombre definido: los Quarrymen fueron olvidados durante mucho tiempo, el resto cambió, y solo después de un tiempo aparecieron The Silver Beatles, compuestos por John a la manera de "Crickets" de Buddy Holly (The Crickets).

Hamburgo

En 1960, los Beatles tuvieron mucha suerte: Alan Williams los invitó a ir a Hamburgo. En ese momento, ya había puesto en marcha el envío de bandas de Liverpool "de gira" allí, y los chicos no fueron los primeros. El lugar donde tocaron fue en el barrio rojo de Hamburgo, y los Beatles tocaron toda la noche durante 6-8 horas seguidas y durmieron en el cine.

La audiencia de Hamburg inicialmente reaccionó con frialdad ante los muchachos parados en el escenario como ídolos; su manager, Koschmeider, les gritó: "Mack show", un retorcido "do the show". Y los Beatles comenzaron a "hacer un espectáculo". Golpearon sus pies con fuerza, s altaronalrededor del escenario, rodando por el polvo; en una palabra, se volvieron locos. Composiciones de tres minutos alargadas durante un tercio de hora. El público vitoreó.

Todo terminó de manera muy inesperada: George Harrison, un menor de edad, fue deportado del país. Detrás de él, el resto del grupo tuvo que salir de Alemania. El primer viaje a Hamburgo terminó sin éxito, pero fue aquí donde los Beatles desarrollaron significativamente sus habilidades y adquirieron muchas habilidades que serían útiles más adelante.

Bajo el ala de Epstein

De vuelta en Liverpool con los clubes alemanes endurecidos, los Beatles causaron sensación. Se establecieron firmemente en el club más famoso de la juventud hooligan local, y allí adquirieron una multitud de fanáticos. Su comportamiento liberado en el escenario, la libre comunicación con el público, la música rockera produjeron un efecto sin precedentes: todas las actuaciones terminaron en una gran pelea. Fue allí donde los recogió Brian Epstein, quien luego se convirtió en su manager. Bajo su estricta guía, el grupo cambió por completo su imagen: de "teddy-boys" de los Beatles cubiertos de cuero, sucios y malhablados, se convirtieron en jóvenes pulcros y elegantes con trajes. Posteriormente, Lennon lamentó que el grupo "sucumbiera" al mundo del espectáculo: con una nueva imagen, perdieron parte de sí mismos: su espontaneidad, sencillez y vivacidad únicas. John estaba molesto porque ahora estaban jugando con sus pulgares por "publicidad", que solían despreciar. Con una nueva imagen, olvidará durante mucho tiempo quién es realmente John Lennon: un rebelde y un enemigo implacable de la decencia y lapúblico.

En ese momento fueron a Hamburgo unas cuantas veces más. Durante el segundo recorrido al llegar, John se enteró de que Sutcliffe, que se había hospedado allí con su novia Astrid, había muerto de una hemorragia cerebral. La muerte de un amigo cercano tumbó a Lennon: según los recuerdos de amigos, se echó a llorar tras las palabras de Astrid; fue una rara ocasión en la que John mostró emoción en público.

Beatlemanía

Mientras tanto, George Martin se fijó en los Beatles y, bajo su estricta dirección, grabaron un disco, luego otro, un tercero y finalmente un cuarto, She Loves You, que definitivamente marcó el comienzo de esos tres años. locura que se llamó "Beatlemanía". La banda viajó por el mundo causando estragos, causando disturbios en las filas de boletos y asustando a los fans. John y sus amigos disfrutaron con fuerza del éxito: no vamos a dar los hechos, recogidos escrupulosamente por los fans, sobre lo que se vertió en los vasos, cómo se llenaron las pipas y cuántas chicas pernoctaron en cada uno de los hoteles donde Los Beatles se quedaron. Sin embargo, en el mundo del espectáculo, el grupo siguió siendo una compañía de chicos hábiles y de mejillas sonrosadas que cantaban canciones de amor azucaradas. Posteriormente, John llamará a este el peor momento de su vida: se vio obligado a no ser lo que es, por el bien del comercio convirtieron a un rockero rebelde en un buen chico, literalmente le quitaron su verdadera personalidad. A pesar de la brillantez y el triunfo externos, dentro de los Beatles había una degradación moral absoluta.

Acid y fin de la actividad del concierto

Habiendo terminadogira y regresando a Inglaterra, John al principio no sabía qué hacer consigo mismo. Después del ritmo frenético de la vida al borde de las capacidades humanas, se sentía vacío e inquieto. Fue entonces cuando John se interesó por las experiencias psicodélicas, la marihuana y el LSD. Quizás de esta manera trató de destruir todo lo que constituía su vida antes y descubrir su destino: volver a comprender quién es realmente John Lennon. Por cierto, casi al mismo tiempo, aparece un atributo que luego se convirtió en un detalle indispensable de la imagen de un músico. Estas fueron las famosas gafas redondas de John Lennon.

Después de un tiempo, la carrera de conciertos de la banda también terminó. Han crecido significativamente musicalmente y han pasado a álbumes de estudio más inteligentes. Entonces John mostró un anhelo por el rock vanguardista y psicodélico, o ácido. Los resultados de sus experimentos fueron, por ejemplo, el fantástico I Am The Walrus y el himno hippie All You Need Is Love.

Yoko Ono y la ruptura de los Beatles

El interés de John por la vanguardia fue aprovechado por Yoko Ono. John Lennon y Yoko Ono eran perfectos el uno para el otro: una mujer japonesa decidida cuya principal pasión era llamar la atención y una superestrella inquieta que necesitaba una musa o un genio para reemplazar a la simple Cynthia. Literalmente se encontraron. Los Beatles en ese momento estaban en desacuerdo tanto en cuestiones financieras como en las relaciones dentro del grupo. El resultado fue una ruptura con los litigios. Sin embargo, para esa épocaJohn ya estaba contento de dejar los Beatles: los intereses lo llevaron en una dirección completamente diferente.

Carrera en solitario y activismo político

El primer álbum conjunto de John y Yoko consistía en experimentos sonoros, ruido e interferencias, y la gente lo recordaba más simplemente por la portada, donde la pareja aparecía completamente desnuda. Este fue solo el comienzo de la protesta, el desafío que le lanzaron al mundo entero. Posteriormente, llevarán a cabo un número inusual de diferentes acciones y espectáculos destinados a llamar la atención sobre los problemas de violencia en el mundo. La más famosa de ellas es la "entrevista de cama", que tuvo lugar en varias ciudades; durante el mismo, John y Yoko se sentaron en su habitación de hotel (a la que cualquiera podía entrar) en una cama blanca con pijamas adornados con flores, y hablaron con innumerables periodistas. También en 1969, Lennon devolvió a la Reina la Orden del Comandante del Imperio Británico, recibida cuatro años antes, en protesta por la participación en el conflicto armado entre Nigeria y Biafra y el apoyo de Estados Unidos en Vietnam. Después de mudarse a Nueva York, participó activamente en actividades locales contra la guerra, lo que lo puso bajo la vigilancia del gobierno.

John siguió creando - después de vagos álbumes experimentales, lanzó, mientras estaba en los EE. UU., Walls And Bridges, que tuvo un éxito significativo. Después de mucho tiempo -una ruptura realizada en relación con el nacimiento de su hijo Sean-, se lanza su segundo álbum (con la participación de Yoko) Double Fantasy, que se ha convertido en una de las perlas del trabajo conjunto de los cónyuges. Antes de que abrieranatractivas perspectivas creativas. Quizás comenzó el mejor período de creatividad para John Lennon. Sin embargo, todo terminó de forma inesperada.

Muerte de John Lennon

Lennon fue asesinado el 8 de diciembre de 1980. Al regresar tarde en la noche del estudio de grabación, escuchó a un hombre misterioso llamarlo. Sin esperar respuesta, disparó cinco balas de revólver contra el músico. Lennon fue llevado al hospital, donde murió por pérdida de sangre. Esta es una rara foto póstuma de John Lennon tomada en el depósito de cadáveres.

Multitudes de miles se reunieron en las calles. Sus canciones han sido transmitidas por todo el mundo. Un poco más tarde, en el Central Park de Nueva York, 400.000 personas honraron la memoria del músico con diez minutos de silencio. El asesinato de John Lennon conmocionó al mundo entero.

La integridad, honestidad y franqueza de Lennon realmente merecen respeto. Su obra personal siempre ha estado indisolublemente ligada a su estado inmediato, forma de pensar. La extraordinaria fuerza interior que hizo de él lo que llegó a ser, lo que es John Lennon, arrastró a millones de personas que preservaron no solo su memoria, sino también una partícula de su alma.