Sylvester Shchedrin, artista ruso: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Sylvester Shchedrin estuvo en los orígenes del paisaje romántico ruso. A pesar de que su vida fue corta, dejó muchas obras hermosas. El ciclo más famoso del artista es Nueva Roma. Castillo del Santo Ángel. Gracias a las obras de Shchedrin, el paisaje en Rusia alcanza un nuevo nivel y comienza a ser citado como un género independiente.

La juventud en Rusia

Sylvester Shchedrin nació un gélido día de invierno en una antigua familia noble. La biografía del artista está principalmente relacionada con Italia, aquí creó sus mejores lienzos. En Rusia, solo pasó la juventud del pintor. A pesar de los años que pasó en el extranjero, el artista siempre se sintió como una persona rusa y estuvo muy interesado en el destino de su tierra natal. Nació en febrero de 1791 en la familia del rector de la Academia de las Artes, Feodosy Fedorovich Shchedrin. El tío, Semyon Fedorovich, fue profesor en la Academia y enseñó su clase. No hace f alta decir que con parientes tan dotados, el destino del niño estaba sellado.

A la edad de 9 años, Shchedrin se convirtió en estudiante de la Academia. Cuando llegó el momento de elegir una especialización, iba a inscribirse en la clase de su tío, especializándose enpaisaje sentimental. Pero Semyon Fedorovich muere repentinamente y el joven elige al profesor Mikhail Ivanov como su mentor.

1808 trajo al estudiante la primera medalla de plata pequeña para dibujar del natural. Al año siguiente, recibió una pequeña medalla de oro por su éxito en la pintura. Y en 1812, Shchedrin se graduó de la Academia con una gran medalla de oro por la pintura Vista de la isla Petrovsky. Tal premio le dio al graduado el derecho de viajar a Italia para familiarizarse con la rica naturaleza y las obras maestras del arte clásico, el llamado "retiro". Pero debido a la guerra con Napoleón, el viaje tuvo que posponerse. Solo en 1818 el artista finalmente logró partir hacia Italia. No volverá a Rusia.

Italia

A los 27, Shchedrin termina en Roma. Al principio, se instaló con el poeta Konstantin Batyushkov. Después del estricto frío de San Petersburgo con lluvias eternas, la soleada naturaleza italiana le pareció al artista un paraíso terrenal. Trabaja exclusivamente a partir de la naturaleza, lo que fue un movimiento revolucionario para la época. El artista no solo escribe, disfruta de las vistas pintorescas de los valles verdes y el mar azul. Se las arregla perfectamente para transmitir los efectos de iluminación, atmósfera y aire. Sylvester Shchedrin se convierte en un verdadero cantante de carácter italiano. No solo los rusos, sino también los coleccionistas locales sofisticados quieren comprar las pinturas del artista.

Después de Roma, Shchedrin fue a Nápoles. Sin embargo, el malestar revolucionario se estaba gestando allí y no era seguro quedarse. pintor de nuevose instaló en Roma. En 1823 creó su pintura más famosa, Nueva Roma. Castillo del Santo Ángel. En el mismo año, expiró la pensión de la Academia de las Artes, era hora de regresar a su tierra natal. Pero el trabajo de Shchedrin tuvo tanto éxito en Italia que decidió quedarse aquí. De nuevo el artista se traslada a Nápoles. Pasa los inviernos en la ciudad, y en la estación cálida viaja a los pequeños pueblos costeros, haciendo bocetos de la naturaleza.

No se sabe si Shchedrin planeó regresar a Rusia. De la correspondencia está claro que el destino de la Patria y el arte doméstico lo preocupaban mucho, aunque no tenía prisa por salir de Italia. De una forma u otra, no estaba destinado a regresar. El artista quedó lisiado por una enfermedad grave, de la que no ayudaron ni el tratamiento costoso en los centros turísticos ni los medicamentos de charlatanería. Sylvester Feodosievich Shchedrin murió a la edad de 39 años, en noviembre de 1830.

Creatividad

La formación del paisaje como tal, y romántico en particular, se asocia en Rusia con los nombres de Shchedrin y Aivazovsky. Antes de estos maestros, la imagen de la naturaleza se consideraba un género de salón elegante y no tenía mucho peso. Se dio preferencia a los retratos y lienzos históricos. La naturaleza fue vista principalmente como telón de fondo para la colocación de un modelo o batallas militares. El paisaje romántico fue precedido por uno sentimental, generalmente representando pastores pacíficos o vistas nostálgicas de haciendas. El romanticismo humaniza la naturaleza, ahora se convierte en un personaje del cuadro, expresa el pensamiento del artista. Trama favorita de los artistas -románticos - el mar y la montaña. Shchedrin comenzó en el marco del clasicismo, pero rápidamente se alejó de él. Sus pintorescos valles soleados y sus vistas al mar iluminadas por la luna pertenecen al género romántico.

Muchas de las obras del artista nunca llegaron a Rusia y se dispersaron en colecciones privadas italianas. No todo el patrimonio del pintor es conocido y tenido en cuenta. En el Museo Ruso de San Petersburgo se puede ver "Vista de Amalfi cerca de Nápoles", "Vista del Coliseo en Roma", "Cascada en Tivoli cerca de Roma". En la Galería Tretyakov hay Noche de luna en Nápoles, Gruta Matromanio, Gran puerto en la isla de Capri, Pequeño puerto en Sorrento. Algunas obras se conservan en museos regionales, como "Vista de Nápoles desde la carretera de Posilippo" o "Gruta que domina el Vesubio".

Castillo del Santo Ángel

"Castillo del Santo Ángel" (1823-1825) - La trama más famosa de Shchedrin. En rigor, no se trataba de un cuadro, sino de todo un ciclo de ocho lienzos bajo un título común. La primera obra tuvo un éxito tan rotundo que, a petición popular, Shchedrin hizo algunas repeticiones más, variando la iluminación y la hora del día. Una de las obras se encuentra en la Galería Tretyakov.

En el lienzo, el artista representó el terraplén del Tíber no lejos de la casa donde él mismo vivía. El trasfondo se da a la "vieja" Roma. Aquí puedes ver el castillo y la catedral, perdidos en la neblina del aire. En primer plano están los viejos edificios residenciales, el terraplén y los barcos de pesca. Las estatuillas cuidadosamente pintadas de pescadores pobres dan particular credibilidad a la obra. La pintura vive y respira. Shchedrinenfatiza los contrastes: en el lienzo conviven el lujoso pasado romano y no el presente más ceremonial.

Porche cubierto de uvas

El motivo de los pabellones y terrazas verdes fue uno de los favoritos de Shchedrin durante el período de madurez de la creatividad. Él mismo la llamó "Pergolata". Pérgola en italiano: una terraza o callejón bajo un techo, cubierto de vegetación trepadora. En estas pinturas, el artista experimentó con una transmisión plausible de la luz y el espacio aéreo, logrando la vivacidad del lienzo. La pintura más famosa sobre este tema es “Veranda entrelazada con uvas” (1828). Calurosa tarde italiana. Un grupo de personas se detuvo a descansar al fresco de la terraza. No sabemos si son familiares o compañeros de viaje al azar. Se puede ver que están cansados por el calor sofocante. Las personas aquí no son solo extras, cada figura es expresiva y no accidental. Están en unidad con la naturaleza y la complementan, sin ellos la imagen se vería incompleta. La sombra fértil alterna con cuadrados solares dorados, al fondo el mar se vuelve azul. Mirando la imagen, el espectador mismo se encuentra en este caluroso verano italiano.

Nápoles en una noche de luna

En el último período de su vida, Sylvester Shchedrin se interesó por los paisajes marinos con iluminación espectacular. Pintó varias escenas nocturnas que representaban el mar bañado por la inquietante luz de la luna. Uno de ellos está en San Petersburgo, se trata de Nápoles en una noche de luna (1829). La imagen se puede dividir aproximadamente en tres partes. A la derecha hay un mar oscuro con siluetas de barcos. A la izquierda hay edificios de la ciudad y un muelle de botes donde los pescadores se calientan junto al fuego. coronasuna imagen de un cielo romántico cubierto de nubes, donde una luminaria nocturna se asoma en el espacio entre las nubes. En este lienzo, el artista resuelve una tarea difícil: combinar la fría luz de la luna y la cálida llama de un fuego abrasador en una composición.

Los investigadores del trabajo de Shchedrin dicen que sus obras posteriores son significativamente inferiores a los paisajes soleados anteriores en armonía e integridad.