Artista ruso Pavel Chelishchev: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Pavel Fedorovich Chelishchev es un famoso artista ruso que ha ganado fama en todo el mundo. Este artículo presenta su biografía y obra, así como fotografías de algunas de sus obras.

Escribir sobre este hombre no es fácil. Los biógrafos no están de acuerdo sobre algunos eventos en la vida de Pavel Fedorovich y sus interpretaciones, no hay un punto de vista único sobre los hechos, las fechas y la evaluación de sus obras y el entorno, los puntos de vista filosóficos y religiosos, así como la interpretación de sus pinturas. son diferentes. Por supuesto, los historiadores del arte todavía tienen que entender el trabajo y la biografía del gran artista ruso.

El origen y la infancia de Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich nació el 21 de septiembre de 1898 en la provincia de Kaluga (el pueblo de Dubrovka). Su padre fue Fedor Sergeevich Chelishchev, un terrateniente.

El futuro artista, aparentemente, creció como un niño impresionable y adicto. Se interesó por el arte bastante temprano: se han conservado retratos a lápiz de sus tres hermanas, hechos en la adolescencia, hechos por Chelishchev. Fedor Sergeevich apoyó el talento artístico y el interés en el arte de su hijo. Invitó a profesores particulares para él, quienes le dieron lecciones de pintura. Fedor Sergeyevichsuscrito a la revista "World of Art". También se sabe que en 1907 la Escuela de Arte Infantil de Moscú tuvo el honor de enseñar a Pavel Chelishchev.

Como resultado de todo esto, el futuro artista se interesó seriamente en varias formas de autoexpresión creativa. En algún momento, según fuentes biográficas, se interesó mucho por el ballet. Sin embargo, el dibujo se convirtió en su principal pasión. No solo la Escuela de Arte Infantil de Moscú le abrió sus puertas. En 1907, Chelishchev también asistió a clases de arte en la Universidad de Moscú.

Hay una leyenda que dice que las obras de Pavel, interpretadas por él en su adolescencia, se le mostraron una vez a Konstantin Korovin con una solicitud para aceptar a Chelishchev como estudiante. Sin embargo, dijo que Pavel ya era un artista y que no tenía nada que enseñarle.

Revolución en el destino de Chelishchev

La biografía de Pavel Fedorovich probablemente continuaría, como muchos amantes del arte talentosos, con información sobre cómo ingresar a la MUZHVZ o la Academia de las Artes, estaría repleta de viajes creativos, participación en varias asociaciones de arte. Sin embargo, ha llegado una revolución. En 1916-1918. Sin embargo, Pavel Chelishchev estudió en Moscú, pero en 1918 su familia, según la leyenda, fue desalojada de Dubrovka por orden personal de Lenin. Se mudó a Kyiv para escapar de la persecución de las autoridades.

La vida en Kyiv

Pavel Fedorovich continuó su educación artística en Kyiv. En el período de 1918 a 1920, Chelishchev estudió en el taller de pintura de iconos, tomó lecciones de pintura de AdolfMilman y Alexandra Exter, asistieron a la Academia de las Artes. En Kyiv, el artista pintó paisajes líricos y también creó lienzos en estilo cubista. Además, Chelishchev trabajó para el teatro de K. A. Marjanashvili. En 1919, realizó bocetos de escenografía y vestuario para la opereta "Geisha" de S. Jones en la elaboración de I. Karil. Desafortunadamente, la producción de esta actuación no se llevó a cabo. En el mismo año, el artista se unió al Ejército de Voluntarios, donde se desempeñó como cartógrafo.

Mudanza a Constantinopla

Además, según algunas fuentes, se mudó a Odessa en 1920 (aquí Pavel Fedorovich supuestamente trabajó como artista en el teatro). Otras fuentes dan testimonio de su traslado a Novorossiysk en el mismo año, desde donde supuestamente emigró a Constantinopla con el ejército de Denikin. Sólo el último hecho encuentra confirmación: Chelishchev llegó a Constantinopla en 1920.

En esta ciudad, creó el escenario para una serie de representaciones de ballet de Viktor Zimin y Boris Knyazev. En las obras de este período, la influencia de Exter sigue siendo bastante fuerte. Junto con Knyazev en la primavera de 1921, Chelishchev se mudó a Sofía. Aquí diseñó un libro llamado "Éxodo a Oriente. Premoniciones y logros. Declaración de los euroasiáticos", y también pintó varios retratos.

La vida en Berlín

En compañía de Knyazev en el otoño de 1921, Chelishchev se instaló en Berlín. Aquí, a principios de los años 20 del siglo pasado, había muchos artistas rusos: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun y otros En esta ciudad, Chelishchev comenzó a pintar retratos por encargo, bodegones y paisajes. Además, como artista teatral, colaboró con el Teatro Romántico Ruso (trabajó en su escenografía), el teatro Königgrätzerstrasse y el cabaret Blue Bird. Chelishchev incluso creó escenarios para la Ópera de Berlín, que representó la ópera "El gallo de oro" de N. A. Rimsky-Korsakov.

años de París

Junto con la compañía de Boris Romanov, que dirigía el Teatro Romántico Ruso, en 1923 Chelishchev dejó Berlín y se fue a París. Aquí finalmente comenzó a dedicarse seriamente a la pintura (antes de eso, el artista trabajaba casi exclusivamente en gráficos: libros, teatro, etc.). La naturaleza muerta de Chelishchev "Cesta de fresas" fue apreciada por la propia Gertrude Stein, quien la compró. En aquellos años, este escritor tenía gran autoridad en los círculos artísticos de París. Se desarrolló una amistad entre ella y Chelishchev. Gertrude patrocinó a Pavel Fedorovich, lo ayudó financieramente y también le presentó su salón, al que solo visitaban los representantes más talentosos y famosos del nuevo arte.

Chelishchev mereció reconocimiento y se convirtió en un maestro bastante popular. Desde 1925, comenzó a participar en los salones de artistas, que se realizan anualmente. En particular, Chelishchev participó en el Salón de Otoño. En la galería "Drouet" en 1926, se llevó a cabo la primera exposición de neohumanistas, en la que también se presentaron las obras de Pavel Fedorovich.

Decoración del ballet "Oda"

Chelischev en París se hizo conocido como artista de teatro. En 1928, Pavel Fedorovich diseñó el ballet "Oda" para la compañía de S. Diaghilev. Actuaciónpuesta en escena según la oda de Lomonosov. Sergei Lifar, el actor principal, recordó que Diaghilev primero encargó la producción a uno de sus protegidos, pero no cumplió con los plazos, por lo que tuvo que dirigirla personalmente en condiciones de confusión general y severa presión de tiempo. El espectáculo resultó ser demasiado innovador incluso para el público parisino, que se distinguió por su particular sofisticación.

El nacimiento del estilo propio de Chelishchev

En este momento, el estilo propio de Chelishchev nació en la reelaboración y fusión de tendencias cúbicas y realistas. La mitad de los años 20 en su obra transcurrió bajo el signo del neorromanticismo (neohumanismo). Creó muchos retratos de sus conocidos y amigos. El artista comenzó a interesarse cada vez más en representar la esencia de una persona, y no su apariencia. Sin embargo, los retratos de Chelishchev de la década de 1920 todavía se ejecutaron en una vena realista. Con el tiempo, la idea de la supremacía del contenido interior, su predominio sobre el exterior, se transformó en las denominadas cabezas "anatómicas" o "neón". Literalmente muestran la estructura interna de una persona.

Amistad con Edith Sitwell y C. G. Ford

En el salón de Gertrude Stein, Pavel Chelishchev conoció a dos personas que desempeñaron un papel importante en su vida: Edith Sitwell (poetisa inglesa) y Charles Henry Ford (escritor y poeta estadounidense).

Edith Chelishchev se conoció en 1928. Se convirtió en su amiga íntima durante muchos años. Además, Sitwell se convirtió en la nueva patrona de Chelishchev en el mundo del arte. Organizó exposiciones, apoyó moral y financieramente a Pavel. Fiódorovich. A principios de la década de 1930, se conoció a C. G. Ford. En 1934, los amigos dejaron París y se fueron a Nueva York. Después de un tiempo se mudaron a Italia. Solo con la muerte de Pavel Chelishchev (en 1957) terminó su relación. La evidencia de la amistad con Edith Sitwell y Charles Ford fueron numerosos bocetos y retratos. Por cierto, después de un tiempo, otro personaje comenzó a aparecer con frecuencia en los retratos del artista: la actriz Ruth Ford, la hermana de Charles.

Período de Nueva York

El arte de Chelishchev en Nueva York floreció con toda su fuerza. El artista comenzó a trabajar en nuevas áreas de gráficos: creó portadas para las revistas Vogue y View, y también diseñó etiquetas de vino. Chelishchev comenzó a trabajar libremente en la pintura, sin meterse en el marco de un estilo u otro. En este momento, los retratos psicológicos, creados de manera realista, junto con los "paisajes metamórficos", pinturas falsas hechas con un espíritu surrealista. El artista en sus obras falsas experimenta con imágenes de animales, personas, árboles, hojas, hierba y otras formas de la naturaleza. Arriba se presenta una foto de una de las obras de este período, "Hojas para niños" (1939). Por cierto, las primeras pinturas de este tipo, llenas de figuras y formas surrealistas, fueron pintadas por Pavel Fedorovich en la década de 1920, es decir, casi 10 años antes de lo que Breton, Dali, Magritte y otros surrealistas reconocen hoy.

Cabezas metafísicas

En la década de 1940, Chelishchev creó una serie"cabezas metafísicas" (una de ellas se presenta arriba). La pintura analítica de P. Filonov dejó su huella en el estilo de estas obras. Las figuras humanas en las pinturas de Chelishchev son translúcidas para que los nudos, los vasos y el esqueleto sean visibles.

Se acepta generalmente que en estas obras el artista trató de representar la esencia del hombre. Por "esencia" el artista entendía energía. Al principio, se concentró en representar los nervios y los vasos sanguíneos que, según Chelishchev, son las vías para la transmisión de energía. En el futuro, Pavel Chelishchev dejó de representar "caminos". Comenzó a pintar la energía misma, presentada como una estructura de espirales, óvalos y círculos luminosos (uno de esos retratos se muestra a continuación).

Primera exposición individual

En 1942, Pavel Chelishchev fue reconocido oficialmente en Nueva York y en todo el mundo, cuyas pinturas en ese momento ya eran muy famosas. Fue entonces, en 1942, cuando tuvo lugar su primera exposición individual en el MOMA, que fue todo un éxito. Al mismo tiempo, Hide and Seek de Chelishchev (en la foto de abajo) se convirtió en una de las pinturas más populares de la exposición del museo, junto con el Guernica de Picasso.

Nuevo Rayonismo

Chelishchev a menudo enfrentaba malentendidos en su vida. La fama que cayó sobre el artista expuso aún más su soledad en la multitud de admiradores que no podían compartir sus puntos de vista e ideas. Chelishchev a fines de la década de 1940 prácticamente abandonó la sociedad. Posiblemente de-por ello, su pintura perdió finalmente su figuratividad. El artista pasó a la abstracción. Comenzó a crear formas geométricas complejas. Tchelishchev quería mostrar la refracción de los rayos de luz en un espacio limitado. Este estilo se llamaría más tarde Nuevo Rayonismo. Un ejemplo de tales pinturas es "Apoteosis" de 1954. A continuación se presenta una foto de este trabajo.

Últimos años de vida. Tumba de Chelishchev

Missing Europe, en 1951 el artista viajó a Italia, a una villa ubicada cerca de Roma en Frascati. Pavel Chelishchev vivió en Italia durante varios años. Durante este tiempo, el artista ganó gran fama en Europa. Dos exposiciones individuales celebradas en París fueron un gran éxito. Pavel Chelishchev murió en 1957 en Frascati. Murió de un infarto, que fue confundido con neumonía.

Primero, Pavel Fedorovich fue enterrado en Frascati, en el porche del monasterio ortodoxo local. Luego, Alexandra Zausailova, su hermana, volvió a enterrar las cenizas del artista en el cementerio de Père Lachaise en Francia. Sin embargo, también se ha conservado el primer lugar de enterramiento de Pavel Chelishchev. Actualmente, los restos del artista descansan en el cementerio de Pere Lachaise.

Promoción de la creatividad

Después de la muerte de Pavel Fedorovich, C. Ford y su hermana Ruth, las personas más cercanas al artista, hicieron todo lo posible no solo para mantener el interés en su trabajo, sino también para popularizar el trabajo de Chelishchev de todas las formas posibles. Organizaron exposiciones varias veces, y también exhibieron pinturas de Pavel Fedorovich ensubastas abiertas. En 2010, se llevó a cabo una subasta de las obras de la artista en Nueva York, donde el "Retrato de Ruth Ford" se vendió por casi 5 veces el costo original. Esta pintura se convirtió en la obra más cara de Chelishchev vendida en el mercado. Durante los últimos 10 años, el poeta K. Kedrov, su sobrino nieto, ha popularizado la obra de Pavel Fedorovich en nuestro país.