Dionisio (pintor de iconos). Iconos de Dionisio. Creatividad, biografia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En los numerosos murales de la Catedral de la Asunción de Moscú, los frescos "Siete jóvenes durmientes de Éfeso", "Adoración de los magos", "Cuarenta mártires de Sevastia", "Alabanza a la Madre de Dios", así como ya que las figuras de santos en el muro del pre- altar de la catedral llaman la atención por su originalidad. Todas estas obras son demasiado características para ser generadas por un pintor de iconos que solo sigue ciegamente el canon del arte bizantino. El pincel del maestro es claramente visible aquí. Sí, los frescos se crearon durante el período en que Rafael, Durero, Botticelli y Leonardo vivieron y trabajaron en Europa, porque las bellas artes de la iglesia en Rusia no conocieron el Renacimiento. Pero Dionisio, el pintor de iconos, el creador de los asombrosos murales de la Catedral de la Asunción en Moscú, sin embargo escapó del "lecho de Procusto" del canon. Sus figuras no son muertas estáticas, son gráciles, de silueta alargada, se elevan. Por lo tanto, muchos historiadores del arte extranjeros llaman a este isógrafo un “manierista ruso”.

El artista y la época

Para comprender completamente la obra de Dionisio, es necesario estudiar al menos un poco la época en la que vivió. aspiración común yal mismo tiempo, el horror del mundo ortodoxo de entonces era la expectativa del Apocalipsis. Se suponía que el fin del mundo llegaría, según las garantías del clero, en 1492. También se produjeron grandes cambios en la vida política de Rusia. En 1480, se obtuvo una victoria en Ugra, que marcó la caída del yugo mongol. El príncipe de Moscú se apoderó de las tierras de Pskov, Novgorod y Tver. Iván III decidió crear un estado centralizado. Los escribas de la corte comenzaron a deducir la genealogía de la familia real a través del bizantino basileus Palaiologos del emperador romano Augusto. Por lo tanto, el tamaño modesto y la decoración de las iglesias de Moscú ya no convenían a Iván III. Inició una construcción a gran escala para convertir a Moscú en la "Tercera Roma". Y en esta situación, los arquitectos y pintores tenían una gran demanda.

Dionysius el pintor de iconos: biografía

A diferencia de sus grandes predecesores, Feofan el Griego y Andrei Rublev, este maestro ha sido bien estudiado. La vida de Dionisio es más o menos conocida por los investigadores. Por supuesto, las fechas de nacimiento y muerte del maestro son bastante vagas. Se cree que nació alrededor de 1440 y murió no antes de 1502 ni después de 1525. Nació en una familia laica, pero lo suficientemente rica como para enviar a su hijo a estudiar el oficio picográfico. El primer trabajo del maestro conocido por sus contemporáneos fue una pintura en la Iglesia de la Natividad de la Virgen del Monasterio Pafnutyevo-Borovsky. Sin embargo, un joven artista trabajó allí en 1467-1477 bajo la supervisión de su maestro, cierto maestro Mitrofan, de quien no se sabe nada más. Probablemente, al pintar, apareció un talento independiente.estudiante, por lo que en 1481 fue invitado a Moscú para trabajar en la Catedral de la Asunción del Kremlin. Después de completar este pedido, el artista recibió el título oficial de "maestro exquisito". Dionisio también trabajó en varios monasterios del norte. Tuvo tres hijos: Andrei, Vladimir y Theodosius, los dos últimos siguieron los pasos de su padre y se convirtieron en pintores de iconos.

Inicio de carrera

Como ya se mencionó, Dionisio, como parte del cartel creativo de Mitrofan, participó en los murales de la Catedral de la Natividad de la Santísima Madre de Dios en el Monasterio Pafnutyevo-Borovsky cerca de Kaluga. Los historiadores del arte ven en estas obras la continuación y el desarrollo del legado de Andrei Rublev. Las mismas figuras flotantes, composición limpia y armoniosa, estado de ánimo alegre y colores brillantes y saturados. El príncipe de Moscú Ivan Vasilyevich, después de haber visto los frescos de los "monjes Dionisio y Mitrofan", invitó al joven pintor a Moscú para trabajar en los murales de la Catedral de la Asunción. Así, en movimiento, el talento fue notado y recompensado por las más altas autoridades.

período de Moscú

Después de la anexión de tierras extranjeras, el príncipe Iván III comienza a construir catedrales para darle a su Kremlin el tamaño de una capital. Pero la Iglesia de la Asunción no funcionó: fue erigida por los arquitectos de Pskov Myshkin y Krivtsov, pero, como suele ocurrir con nosotros, se robaron materiales de construcción de alta calidad, por lo que la estructura casi terminada se derrumbó. El rey decidió invitar a arquitectos extranjeros y encargó desde Italia al famoso arquitecto boloñés Aristóteles Fiorovanti. Comenzó a trabajar en 1475. Los cárteles de Dionisio, que incluían, además demaestros, algunos "Caballo, Yarets y sacerdote Timofey", asignaron 100 rublos por adelantado. Cuando los frescos fueron pintados y el zar y los boyardos aceptaron la obra, entonces, como escribe el cronista, que es tacaño con las comparaciones poéticas, ellos, “viendo las muchas pinturas maravillosas, se imaginaron estar de pie en el cielo…”.

El iconostasio del Monasterio de la Asunción en el Kremlin

La cooperación del cártel del arte liderado por Dionisio con las autoridades de Moscú no terminó ahí. En 1481, por invitación del metropolitano Vassian, los artistas comenzaron a trabajar en el iconostasio de la misma catedral. Al igual que los frescos de Dionisio, sus obras sobre tabla de madera al óleo sorprenden al espectador con la armonía cromática. Pero si al pintar sobre yeso húmedo, la paleta de colores se ve increíblemente delicada, translúcida, que recuerda a la acuarela, entonces, en los íconos, el artista recurre a la técnica innovadora de "realce del color", que es su propio "saber hacer". Pone un trazo de un tono encima de otro, por eso la imagen adquiere volumen, abultamiento. En las puertas del altar, Dionisio, el pintor de iconos, realizó la parte más importante: el rito Deesis. Dos obras, las vidas de los metropolitanos Peter y Alexy, son ejemplos vívidos de su trabajo. En 1482, el artista también "restauró" el icono bizantino de la Madre de Dios "Odigitria" dañado durante un incendio en el Monasterio de la Ascensión en Moscú.

Las obras supervivientes de Dionisio en la capital

Si los íconos del maestro se transfieren principalmente de la Catedral de la Asunción a exposiciones en museos, ahora se pueden ver los frescos en las paredes de estatemplo del Kremlin. Se han conservado más de veinte imágenes murales del maestro. Entre las "Adoración de los magos", "Alabanza a la Madre de Dios" y otras obras mencionadas anteriormente, se debe prestar atención al fresco "Alexey, un hombre de Dios". Los investigadores creen que esta imagen es un autorretrato del artista. Es imposible pasar por el icono de Dionisio que representa el Juicio Final. Escrito en la atmósfera de expectativas escatológicas de 1492, este cuadro está lleno de tensión interior. Pero la composición de varios niveles, a pesar de la complejidad y la congestión de las inscripciones, parece ligera y elegante. El horror da paso al júbilo: imágenes translúcidas de ángeles pisotean las figuras negras de demonios.

Trabajar en los monasterios del norte

Después de su éxito en Moscú, Dionisio, el pintor de iconos, fue apodado "el maestro exquisito". Y en el Patericon del Monasterio de Volokolamsk, se le menciona bajo el título de "Sabio". Sí, y otras fuentes escritas están llenas de referencias elogiosas a su talento y mente. Al parecer, la destacada figura pública de la época, el escritor Iosif Volotsky, le dedica su tratado. Después de 1486, el maestro, quizás con los mismos camaradas en el artel, pintó la Iglesia de la Asunción de la Madre de Dios en el Monasterio Joseph-Volokolamsky cerca de Moscú. Pero la creatividad de Dionisio se manifestó más claramente después de 1500, cuando trabajó en los monasterios del norte y transvolga. Hacia el final de su vida, el maestro trabajó con sus dos hijos y, posiblemente, con sus otros alumnos. Desafortunadamente, solo las crónicas nos hablan de muchas de las obras de Dionisio. Pintó Pavlo-Obnorsky, Spaso-Prilutsky, Kirillo-Belozerskymonasterios También se sabe que el maestro pintó el iconostasio del Monasterio Spaso-Stone cerca de Vologda.

Monasterio Ferapontov

Este modesto monasterio, ubicado en la región de Vologda (distrito de Kirillovsky), merece una mención especial. Aquí, en la Catedral de la Natividad de la Virgen, Dionisio, el pintor de iconos, trabajó junto con sus hijos en 1502. El maestro creó un conjunto de iconos y frescos, únicos en belleza y técnica. Este es un verdadero himno a la Madre de Dios en colores: solemne, pero al mismo tiempo alegre y brillante. Predominan los colores blanco, dorado y verdoso, delicados matices. En general, las imágenes suscitan un ambiente festivo, traen esperanza en el perdón de Dios y en la venida del Reino de los Cielos. ¿Por qué son tan notables los murales del Monasterio de Ferapontov? Posteriormente, el monasterio nunca tuvo fondos suficientes para volver a pintar los frescos para adaptarlos a la nueva moda. Por lo tanto, solo aquí podemos ver el trabajo del maestro en su forma original e in alterada.

Significado de Dionisio para la iconografía rusa

UNESCO dedicó el año 2002 a Dionisio el pintor de iconos. El valor del trabajo de este maestro es difícil de sobrestimar. Desarrolló las ideas de su famoso predecesor, Andrei Rublev, y al mismo tiempo aportó muchos rasgos que eran característicos solo de él. Por ejemplo, la mejora del color y el uso abundante del blanco después de Dionisio comenzaron a ser utilizados por otros maestros. También es destacable su forma de representar figuras con miembros deliberadamente alargados, que entre los historiadores del arte le otorgaron la fama de manierista. Los frescos e íconos de Dionisio sorprenden con un patrón seguro, color translúcido,plasticidad y perfección de las composiciones.