Simon Ushakov: biografía y las mejores obras del pintor de iconos (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Venerable, favorecido por la corte del zar Alexei Mikhailovich, poseedor de un talento multifacético - además de iconos, pintó frescos, miniaturas, hizo grabados en madera - tal fue Simon Ushakov, cuya biografía peca solo por la ausencia del exacto fecha y mes de nacimiento y el origen desconocido. Pero esto ya es un progreso, ya que sus grandes predecesores Andrei Rublev y Feofan el griego no conocen la fecha, el mes o incluso el año de nacimiento, y este último también tiene la fecha de la muerte indicada con el prefijo “sobre”.

No es un autor anónimo en absoluto

Se sabe mucho sobre Ushakov, incluso el hecho de que Simon es su apodo, y que lleva el nombre de Pimen. Esto se hizo conocido porque el pintor de iconos Simon Ushakov fue el primero en hacer que sus obras tuvieran derechos de autor. Y así, en uno de los iconos, terminado en 1677, señala que fue pintado por Pimen Fedorov, apodado Simon Ushakov. Era una tradición en esos días tener dos nombres, unoEl “secreto” recibido en el bautismo fue dedicado a Dios. No se podía hablar en vano. El otro, “llamado”, cotidiano, estaba destinado a la vida. La información sobre el artista se puede obtener de las firmas en otros íconos; uno de ellos se conserva en la iglesia georgiana en Kitay-Gorod. De hecho, la mayoría de sus obras están firmadas.

Nuevas tendencias

Ushakov Simon Fedorovich, el famoso pintor de iconos de Moscú del siglo XVII, es considerado un destacado representante del último período del arte de la Rusia moscovita, que comenzó con la construcción del Kremlin, que se convirtió en el símbolo de un país unido. Una nueva etapa en la historia de la cultura rusa se caracteriza por nuevas técnicas y enfoques del tema representado. La pintura y la arquitectura de la antigua Rusia absorbieron las habilidades de representantes de varias escuelas, incluida la italiana. Todos ellos trabajaron en la construcción y pintura de las cámaras del Kremlin. Las nuevas tendencias han hecho que la arquitectura, la pintura de iconos y otros tipos de arte sean más decorativos, los colores se han vuelto más brillantes, las imágenes se han vuelto más plásticas.

Renacimiento Ruso

En general, este período de transición del arte antiguo al nuevo fue brillante y lleno de obras maestras de personas talentosas (el pintor de iconos Simon es su principal representante). Y por lo tanto, en la historia, la segunda mitad del siglo XVII a menudo se compara con el Renacimiento occidental o la era barroca. De hecho, todo tipo de arte y construcción experimentó un auge. La arquitectura floreció: se construyó una gran cantidad de templos.

Secretos de origen

Simon Ushakov es un pintor y artista gráfico talentoso, obviamente desde una edad tempranaestudió la habilidad del artista, ya que rara vez alguien antes y después de él fue admitido en la Cámara de Plata para el puesto oficial de abanderado a una edad tan temprana, a los 22 años. Se desconoce la fecha exacta de nacimiento, así como el origen. Solo existe el año de nacimiento: 1626, y la suposición de que Simon Ushakov proviene de la gente del pueblo, es decir, proviene de la clase medieval de personas formalmente libres. Aunque uno de los íconos firmados por él (como se señaló anteriormente, fue el primero en designar sus obras) contradice esto: el pintor de íconos se llama a sí mismo un "noble de Moscú" allí. Lo más probable es que no mintiera, y luego recibió el título como un signo de distinción especial por parte de quienes estaban en el poder. Otro investigador del trabajo de Ushakov, Boris Shevatov, escribe que Simon era incluso un noble hereditario y por eso tuvo la oportunidad de dominar la habilidad y luego obtener un puesto público con un salario.

Variedad de talentos

En el lugar del primer servicio, sus deberes incluían la creación de bocetos de varios tipos: para utensilios de iglesia de oro, plata y esm alte. También formaba parte de sus funciones la pintura de los estandartes, así como la elaboración de dibujos y motivos para bordados. La cantidad de tareas necesarias para completar era grande, pero Simon Ushakov logró pintar imágenes todo el tiempo, tanto para la iglesia como para las personas, convirtiéndose gradualmente en el pintor de íconos más famoso. Haciendo hábiles mapas, pintando paredes de iglesias, hermosas muescas en armas, esta talentosa persona se hizo famosa por todo esto y muchos otros.

La laboriosidad fanática

Habilidad, diligencia, desempeño asombroso atrajeron la atención de las autoridades, y en 1664 fue transferido a la Armería, donde fue designado para un puesto bien remunerado de "isógrafo quejado". El talento se perfecciona, la fama se expande y ahora Simon Ushakov se convierte en el jefe de todos los pintores de íconos en Moscú. La biografía de su vida posterior sugiere que no estaba familiarizado con la pobreza y el no reconocimiento que suele acompañar a muchos artistas. El último de los brillantes pintores de iconos de la era prepetrina murió en Moscú, en 1686, rodeado de fama, prosperidad y reconocimiento.

Momentos sombríos de la biografía

Aunque hubo algunos momentos desagradables, en 1665 el artista cayó en desgracia. Incluso fue exiliado a un monasterio, aparentemente en Ugreshsky. Pero se desconoce la dirección exacta, así como la razón que irritó al zar, ya sea una desnudez en una de las pinturas o declaraciones de simpatía dirigidas a los viejos creyentes. Sin embargo, en 1666 se vuelve a mencionar al artista como sirviente real.

Primeros iconos

La primera obra conocida del maestro es la imagen de la Madre de Dios Vladimir, fechada en 1652. Es notable solo por el hecho de que cinco años después de él, el primer Salvador no hecho a mano, Simon Ushakov, vio la luz. Discuten sobre él, le guste o no, pero la imagen se ha hecho conocida por violar los cánones de la escritura. En él aparecen características realistas, está escrito de forma cuidadosa y voluminosa. Jesús tiene pestañas, los ojos brillan, como de una lágrima. Y a pesar de esto, la iglesia aceptó el icono. Por supuesto, esta no era una palabra revolucionaria en la pintura de iconos, sino algo nuevo,ciertamente lo ha hecho.

Imagen del software

En total, varias de estas imágenes fueron pintadas; algunos expertos creen que en el trabajo del artista se volvió programático. Tratando de acercarse lo más posible a la ubrus, en la que, después de mojarse la cara, el mismo Cristo dejó su imagen milagrosa, Ushakov mejora constantemente sus íconos: cambia algunas características, agrega o elimina inscripciones. Se cree que el propio artista y los estudiantes del taller creado bajo su dirección fueron los primeros en admirar a los maestros occidentales. Comenzaron a introducir rasgos humanos en los rostros de los santos representados por ellos, lo que no estaba en la antigua pintura de íconos rusos. Los representantes de la escuela de Ushakov, en sus propias palabras, intentaron "escribir como si estuvieran vivos", es decir, acercarse a la realidad en su trabajo, por lo que fueron objeto de duras críticas por parte de los viejos creyentes (Abvakum generalmente decía que Ushakov, dibujando a Cristo, blasfema). Salvador milagroso Simon Ushakov, fechado en 1670, fue escrito para la Catedral de la Trinidad de Alexander Sloboda. Ahora está almacenado en la Armería.

Las imágenes se vuelven más humanas

Los rostros de los íconos de Ushakov eran sorprendentemente diferentes de las imágenes de los Viejos Creyentes, cuyo nombre explica esto. Los antiguos rituales, estrictamente conservados durante siglos, dictaron la forma de pintar iconos, muy alejada de la realidad circundante. Oscurecidos con el tiempo, eran sorprendentemente diferentes de los brillantes, ya que "Dios es luz", imágenes más coloridas y tranquilas de santos de los íconos de Ushakov. En su obra, por primera vez, el viejoantiguo arte ruso y nuevas tendencias realistas.

Por primera vez, elementos de "Fryazhsky" o arte occidental aparecen en sus obras. Toma prestada de ellos la perspectiva y, a veces, la trama: "Los siete pecados capitales". Hay docenas de pinturas y grabados occidentales sobre el tema.

Credo artístico

Simón Ushakov completa una serie de grandes pintores rusos de iconos: Teófano el griego, Andrei Rublev, Dionisio y se convierte en un puente hacia la siguiente etapa en el desarrollo de la pintura rusa. El educador expuso sus puntos de vista sobre el arte, sobre la responsabilidad de los autores por sus obras, sobre la realidad del objeto representado en su libro “Palabras a la curiosa pintura de iconos”, publicado en 1666, escrito, posiblemente, en el exilio. Las opiniones expresadas en él por el autor son tan progresistas que algunos críticos expresaron la idea de que no era tan atrevido en su obra pictórica. En el libro, canta sobre el “principio del espejo”, que habla del deseo de precisión en la imagen. En este sentido, el artista desarrolló una nueva técnica de escritura: pequeños trazos apenas distinguibles que hacen que la transición de color sea invisible, se llamaron "derretir" y tenían varias capas. Esto hizo posible dibujar una cara ovalada, cuyo color se acercaba al real, redondear la barbilla y el cuello, enfatizar la hinchazón de los labios y dibujar cuidadosamente los ojos. Ushakov perfeccionó todos estos trucos con sus imágenes favoritas: el Salvador y la Virgen.

Ir al retrato

Gracias a esto, todavía estaba vivollamado "Rafael ruso". Y no en vano. Porque el primer retrato de Simon Ushakov, o más bien su pincel, o parsuna (la palabra proviene del término latino persona - personalidad) es también una palabra nueva en el arte. Pintó un retrato de la tumba de Skopin-Shuisky, varios otros párrocos de la nobleza de Moscú. Las obras de retratos incluyen su ícono más famoso, que se considera la obra más grande del siglo XVII, el programa artístico y político de la época: "El árbol del estado de Moscú", también conocido como "Alabanza a Nuestra Señora de Vladimir" o simplemente “Nuestra Señora de Vladimir”, hay y otros títulos.

La obra principal del maestro

Este ícono inusual, además de las paredes del Kremlin, pintado de la manera más fiel posible y ubicado en la parte inferior de la imagen, representa la Catedral de la Asunción. Este santuario principal del estado ruso también se representa con precisión fotográfica. A sus pies, dos personas están plantando un árbol “El estado ruso son los recolectores de tierras rusas Ivan Kalita y el metropolita de Moscú Peter, conocido por transferir el símbolo del poder espiritual, la sede metropolitana, a Moscú desde Vladimir, marcando así la vertical de poder.

La obra es una epopeya histórica

En las ramas de un árbol, Simon Ushakov colocó medallones que contenían retratos de personas: reyes (Fiodor Ivanovich, Mikhail Fedorovich, Tsarevich Dmitry) y santos con rollos de oración en sus manos, que hicieron todo lo posible para fortalecer el estado moscovita y su capital Moscú - el centro político y espiritual. A la derecha están los patriarcas Job y Filaret. Metropolitanos Jonah, Alexy, Cyprian,Felipe y Focio. A la izquierda: Sergio y Nikon de Radonezh y otros pilares de la ortodoxia. Los retratos de Alexei Mikhailovich, que encargó a Ushakov en cantidades considerables, no se han conservado. Y lo más interesante y significativo es el parsun en el ícono, ya que el autor trató de darle una semejanza completa con el original. El propio zar, su esposa y dos príncipes, Alexei y Fedor, se representan como un grupo de pie en el territorio del Kremlin. En las nubes, los ángeles reciben de manos del Salvador los atributos de poder para Alexei Mikhailovich. Todo esto simboliza el proceso de coronación del reino del señor terrenal con el rey celestial. En el centro del icono está el Rostro de la Madre de Dios de Vladimir con el niño Jesús en brazos. El lienzo está firmado, como otras obras de Simon Ushakov.

Otras obras geniales

Sus obras incluyen frescos en las paredes de las cámaras facetadas y del zar del Kremlin, las paredes de las catedrales del Arcángel y de la Asunción. Dada la versatilidad y diversidad de la creatividad (las monedas se acuñaron de acuerdo con los bocetos de Ushakov), quedan muchas obras.

Los iconos de Simon Ushakov merecen palabras especiales. Además del Salvador anterior no hecho a mano en varias modificaciones y varios íconos de la Madre de Dios de Vladimir, se conocen los rostros de Cristo Emmanuel, la Madre de Dios de Kazán, la Anunciación, la Cruz del Calvario.

Transición a la pintura

Hoy en día, se conocen 50 íconos, que fueron firmados por el propio Simon Ushakov. "Trinity" es digno de una descripción separada. Se completó en la edad adulta, en 1671. La fecha se indica tanto desde Adán como desde la Natividad de Cristo. Las firmas extendidas a menudo se hacían en el anverso.lienzos El icono se conserva desde 1925 en el Museo Ruso, de donde procedía del Palacio de Gatchina. La composición del ícono fue tomada de Andrei Rublev, cuyo trabajo, como se cree comúnmente, es inferior en términos de fuerza de espiritualidad y sonido filosófico. Esto se debe a la sobresaturación del lienzo con artículos para el hogar cuidadosamente escritos. Con estos detalles seculares, algunos iconos recuerdan más a la pintura. Simon Ushakov siempre estuvo interesado en ella. Se dedicaba a la renovación, es decir, a la restauración de cuadros. En realidad, la "Trinidad" es un paso en la transición de la pintura de iconos a las bellas artes en su forma más pura. Conocía bien a los maestros de las escuelas occidentales y, a veces, tomaba prestados los antecedentes de sus iconos de artistas tan importantes como Veronese. Por lo tanto, Ushakov no solo es un gran pintor de íconos, sino también un talentoso artista y artista gráfico.

Discípulos y asociados

Sus muchos talentos incluyen el don de la enseñanza. Simon Ushakov incluso trabajó en un libro de texto para sus alumnos, el libro se llamaba El alfabeto de las artes. Después de su muerte, que ocurrió el 25 de junio de 1686, quedó una excelente escuela de arte de seguidores, entre cuyos estudiantes se encontraban pintores y pintores de iconos tan importantes como Tikhon Filatiev, Kirill Ulanov, Georgy Zinoviev, Ivan Maksimov y Mikhail Milyutin.