Pintor británico Joseph Mallord William Turner: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

No hay mucha información sobre la vida de este artista, y muchas de ellas son contradictorias. Se sabe que William ocultó cuidadosamente su vida y distorsionó deliberadamente los hechos de su biografía. William Turner es un artista que creía que su trabajo diría lo mejor de él. Según la versión generalmente aceptada, el lugar de nacimiento de William es Londres. Sin embargo, el propio artista anunció en diferentes períodos de su vida como él una serie de regiones de Inglaterra. Y hay muchas de esas contradicciones en su biografía.

Origen e infancia

Suponemos que Joseph Mallord William Turner (años de vida - 1775-1851) nació en la capital británica, Londres. El padre del futuro artista tenía una barbería. En la época de Turner, estos establecimientos eran lugares de reunión tan populares como los pubs ingleses. La barbería del padre Joseph era frecuentada por poetas, grabadores y pintores. El padre colgó las acuarelas de su hijo en las paredes para la venta.

Entrenamiento

Turner (su autorretrato se presenta arriba) en 1789 fue admitido en una escuela que operaba en la Royal Academyletras. Ya a los 15 años, William Turner expuso su acuarela por primera vez en la Academia. Su biografía estuvo marcada durante los años de estudio tanto por el estudio como por el trabajo. William dominó la técnica con la que se hacían los paisajes topográficos: pequeñas vistas precisas de parques, haciendas, catedrales y castillos. Además, trabajaba por encargo: copiaba las obras de los viejos maestros.

Regresar a la pintura al óleo

El arte de William Turner no se limita a las acuarelas. El artista en la década de 1790 decidió dedicarse a la pintura al óleo. En 1801, creó una pintura titulada "Barcos daneses en el viento", que es una imitación de los maestros holandeses. Este trabajo atestigua la mayor habilidad del artista novato. Se ejecutó tan bien que algunos incluso pensaron que Turner copió el viejo paisaje.

Servir en la Royal Academy of Arts

El artista fue elegido miembro de la Royal Academy of Arts en 1802. William Turner la sirvió hasta el final de sus días. Dio conferencias tanto a estudiantes como al público en general, participó en la organización de exposiciones.

Paisaje sobre el Támesis

Turner en el período de 1806 a 1812 creó una serie de bocetos: imágenes de las orillas del río. Támesis. Estos incluyen la acuarela "Paisaje en el Támesis" pintada alrededor de 1806 (de lo contrario, la obra se llama "Paisaje con un arco iris blanco"). La naturaleza, el héroe principal y constante del artista, aparecía cada vez más en su mente no solo como un espectáculo majestuoso. Los acontecimientos históricos se desarrollaron en su contexto. Turner representado al estilo de un puerto deportivo holandéstrama moderna. El tema de la imagen es la muerte de un barco de pasajeros. Al mismo tiempo, la imagen del mar embravecido ocupa dos tercios del lienzo. La espuma calada blanquecina forma un enorme eje en la superficie del mar. Este es el núcleo compositivo del lienzo. En el centro de la muralla hay un barco lleno de gente. Este es el único objeto en toda la composición que mantiene el equilibrio. En la cresta del eje de la derecha se eleva un velero que finalmente ha perdido su estabilidad. Lost control de los barcos moribundos se encuentran a la izquierda y en las profundidades del lienzo. Sus mástiles están rotos, sus velas arrancadas y sus cubiertas inundadas de agua.

Hannibal cruzando los Alpes

Esta imagen fue creada por William en el año de la invasión de Rusia por parte de Bonaparte. Se sabe que este último fue comparado con Aníbal, el comandante de la ciudad-estado de Cartago, que competía por el dominio del Mediterráneo con la antigua Roma. Turner usó su técnica favorita en la composición: introdujo la parte más dramática del lienzo en el óvalo. Copos de nieve, una ventisca se tuerce en un gran embudo, que arrastra a los guerreros confundidos a la grieta de las montañas. La ventisca está escrita con una precisión asombrosa. William Turner la observó una vez en la finca de un amigo. El artista dibujó este mal tiempo en un sobre postal y dijo que en 2 años todos en su foto verían esta ventisca. La obra se completó en 1812.

Una foto con una historia interesante

La técnica de la acuarela de William se volvió cada vez más virtuosa y compleja con el tiempo. En 1818 creó la obra "Fragata de reabastecimiento de primera clase". Según la historiatestigos oculares, la historia de su creación es la siguiente. El hijo de los amigos de William le pidió a Turner, que se hospedaba con ellos, que dibujara una fragata. William tomó la hoja, vertió pintura líquida sobre el papel. Luego, cuando el papel se mojaba, empezaba a frotarlo, a rasparlo. Al principio todo parecía un caos, pero poco a poco, como por arte de magia, empezó a nacer un barco. El dibujo ya se presentaba triunfante a la hora del segundo desayuno.

"Liber Studiorum" y diseño de libros de escritores ingleses

Twice William Turner se ocupó de los gráficos. En el período de 1807 a 1819, trató de crear una especie de enciclopedia del paisaje en grabados. El artista le dio a esta obra un título en latín, que significa "Libro de Estudios" ("Liber Studiorum"). Tenía la intención de ejecutarlo en 100 hojas en varias técnicas de grabado. William quería mostrar cómo se produjo el desarrollo del paisaje en la pintura europea. Esta empresa, sin embargo, fracasó. Sin embargo, Turner trajo a un grupo de excelentes grabadores para este trabajo.

En las décadas de 1820 y 1830, William trabajó en una comisión para diseñar las obras de los escritores ingleses W alter Scott y Samuel Rogers. Los libros de estos autores tuvieron mucho éxito, por lo que los grabados de los dibujos de William colgaban en casi todos los hogares ingleses.

Ulises se burla de Polifemo

En 1829, después de un viaje a Italia, el artista creó una de las mejores pinturas históricas de su obra. La obra se llama "Ulises se burla de Polifemo". Ruskin llamó a esta pintura su "centro"Ulysses" - una obra que se llamó escenario operístico, melodrama. Se notó que el sol inunda la galera de Ulises incluso en partes donde sus rayos no pueden penetrar, y que el contraste entre el brillo del cielo matutino y la oscuridad de la cueva del Cíclope es demasiado grande. William nunca se preocupó por inexactitudes de este tipo, aumentó el tamaño de los campanarios y castillos, los movió donde mejor le pareció, si la estructura de la imagen lo requería. sonoridad del color cuando de ello se beneficiaba la expresividad del conjunto.

Incendio en el Parlamento de Londres

El pináculo de la artesanía de Turner se remonta a mediados de la década de 1830. William dio lecciones de pintura en los días de apertura, terminando sus pinturas aquí. Ante los ojos de artistas asombrados y de un público entusiasta, Turner prácticamente terminó en pocas horas su cuadro de 1835 "El incendio del Parlamento de Londres", un cuadro de 1835. El incendio en sí había ocurrido un año antes, en 1834. El dramático espectáculo fue visto por cientos de personas. Turner estaba profundamente conmocionado por este elemento furioso. En el acto, el artista realizó 9 acuarelas. Un año más tarde, basándose en ellos, pintó un gran óleo.

El último viaje del barco Courageous

Esta obra se presentó por primera vez en 1839. Es una de las mejores en la obra de William. Se sabe que el artista valoraba mucho esta obra, estaba tan apegado a ella que no accedió a venderla por ningún dinero.

Turnerrepresentó el sol poniente, contra el fondo de nubes ardientes desde las cuales observamos el movimiento del "Valiente". Este es un buque de guerra, un veterano de la Batalla de Trafalgar. Una pequeña embarcación autopropulsada de color negro azabache remolca a un general militar hasta las orillas del Támesis. Aquí se desmontará. Lo más probable es que la trama de la imagen haya nacido en la imaginación de William y no haya sido copiada de la naturaleza. La imagen triste y lírica de un barco en ruinas encarna la era pasada de los veleros. Además, sirve como un recordatorio de lo perecedero de todas las cosas.

Barco de esclavos

La trata de esclavos ha sido una de las fuentes de ingresos más importantes para Inglaterra durante varios siglos. El parlamento, durante la vida de Turner, aprobó una ley que prohibía la trata de personas. Sin embargo, durante mucho tiempo la mancha en la conciencia de la nación inquietó la imaginación de los poetas, escritores y artistas. La imagen está basada en un hecho real. El capitán que transportaba a los esclavos decidió arrojar por la borda a las personas que enfermaran de cólera, ya que, según la ley, sólo podía contratar un seguro para los que morían en el mar. Así, liberado del exceso de carga, el barco se aleja de la tormenta. Los esclavos arrojados por él perecen en las olas. Sus cuerpos son atormentados por peces depredadores, lo que hace que el agua se vuelva sangrienta.

Obras tardías de Turner

Cabe señalar que las últimas obras de Turner están pintadas con trazos transparentes, ligeros y rápidos. El artista prefería los colores claros, amaba el blanco y los tonos marrones y amarillos. Nunca usó colores negro y verde en sus obras. El trabajo de Turner en la década de 1840se hizo cada vez más incomprensible para el público. El artista pintó chorros de lluvia a través de los cuales apenas se ven los contornos del vapor (pintura de 1832 "Staffa, Fingal's Cave"), luego un barco de esclavos desde el que los negros enfermos son empujados al mar (la obra antes mencionada "El barco de esclavos" de 1840), luego un tren a toda velocidad (pintura de 1844 "Lluvia, vapor y velocidad"). Por lo tanto, William respondió de manera bastante inesperada y sensible a los eventos contemporáneos. Le parecían emocionantes y poéticos los logros del progreso tecnológico y las acciones de las personas, crueles y repugnantes.

Lluvia, vapor y velocidad

Esta obra fue presentada en la Royal Academy of Arts en 1844. Desde las profundidades del espacio lleno de humo y vapor, un tren se precipita hacia el espectador por el puente sobre el río Támesis. Los contornos del coche se difuminan, sus detalles se funden en una mancha marrón. Esto da la impresión de un movimiento rápido. Los contemporáneos se mostraron escépticos acerca de este trabajo de Turner. Muchos de ellos expresaron dudas sobre la realidad de la escena representada.

Testamento de Guillermo

William Turner, cuyas pinturas ya no eran populares, gradualmente comenzó a perder interés en el público. Exhibía cada vez menos sus obras, escondiéndose de fans y amigos durante mucho tiempo. William murió dejando un extenso testamento a la posteridad. Su última voluntad fue abrir un hogar de ancianos para los artistas mayores, así como una galería de sus pinturas, a sus expensas. Además, quería que se estableciera una clase de pintura de paisajes en la academia. Sin embargo, resultópor lo demás: lienzos, estudios y acuarelas son el único legado que deja William Turner. Sus pinturas capturaron el maravilloso mundo que vio el artista. Consiguieron inmortalizar el nombre de su creador.

Turner William Joseph, cuyas obras son hoy de gran interés en todo el mundo, es un maestro reconocido especialmente apreciado por los impresionistas. En su obra les atraen los efectos de claroscuro, los motivos del mar y la nieve, y la riqueza de las tonalidades del blanco. Aunque cabe señalar que el tipo de "paisaje catastrófico" tan ampliamente representado en la obra de William les resulta ajeno.