Circo soviético: páginas de historia

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La mayoría de los nacidos en la URSS no tenían dudas de que el circo soviético era el mejor del mundo. Nuestros ilusionistas son los más "mágicos", los payasos son divertidos y los entrenadores y acróbatas son valientes y valientes. Ir al circo fue una gran fiesta tanto para adultos como para niños.

Pero el arte circense soviético no surgió de la nada. En este artículo contaremos cómo se desarrolló el circo soviético.

Historia del arte circense ruso

Incluso en los días de la Rus de Kiev, las primeras "semillas" del arte circense se establecieron en nuestro país, como lo demuestran los frescos de la Catedral de Santa Sofía de Kiev que datan de 1070-1075. Representan competiciones de caballos y puñetazos, equilibristas con bastones. En aquellos tiempos lejanos, maestros como acróbatas errantes y osos guías, bufones y malabaristas actuaban en plazas, ferias y fiestas, sorprendiendo y divirtiendo a la gente. El apogeo del caso de los bufones en Rusia fue en los siglos XV-XVI.

Gracias a los esfuerzos del zar Pedro I en el siglo XVIII en la capital y grandesla vida secular comenzó a tomar forma en las ciudades y comenzaron a aparecer artistas de circo europeos en gira, lo que contribuyó al rápido desarrollo del arte circense.

El siglo XIX se considera el apogeo del circo ruso.

Es en este momento cuando se llevan a cabo muchas representaciones de feria de farsa con la participación de hombres fuertes y gimnastas, malabaristas y acróbatas, bailarines y magos, así como artistas de otros géneros. La carrera artística de los hermanos Nikitin y Durov, así como de muchos otros, comenzó con actuaciones en casetas de feria. Un hito importante en el desarrollo del circo ruso fue la apertura de los primeros edificios de piedra: en San Petersburgo, en el terraplén de Fontanka, en 1877, en Moscú, en el bulevar Tsvetnoy, en 1880.

El surgimiento del circo soviético

Después de los eventos de octubre de 1917, hubo cambios significativos en el destino y la historia del arte circense ruso. Los bolcheviques, llevando a cabo una revolución cultural, proporcionaron al circo apoyo estatal y lo convirtieron en una poderosa herramienta ideológica a través de la cual tuvo un impacto en las masas. El decreto "Sobre la unificación del negocio teatral", firmado en agosto de 1919 por Ulyanov-Lenin, tuvo una influencia importante en el desarrollo del circo soviético. Según este documento, todos los bienes circenses y teatrales estaban sujetos a nacionalización. Sin embargo, las cosas progresaron con bastante lentitud y, en 1922, el circo doméstico constaba de solo dos circos estatales de Moscú.

Luego, bastante rápido, en solo tres años, otros 15 circos endiferentes ciudades soviéticas se convirtieron en estado. El primero de ellos fue la carpa de circo soviética inaugurada en la Feria de Nizhny Novgorod. Luego, los circos en Leningrado, Tver, Rostov-on-Don, Orel, Kyiv, Ivanovo-Voznesensk, Kazan, Tula fueron nacionalizados, reparados y comenzaron a dar espectáculos. La mayoría de las actuaciones presentadas eran extranjeras, ya que no había suficiente personal artístico propio, y el nivel de su formación dejaba mucho que desear. Para solucionar el problema, en 1926 se organizaron cursos de arte circense, que luego se convirtió en una escuela técnica, donde estudiaron los primeros artistas del circo soviético.

Convirtiéndose

A fines de la década de 1920 y principios de la de 1930, aparecieron muchas representaciones nuevas en las arenas de circo nacionales, preparadas teniendo en cuenta la ideología cambiante y la visión del mundo de la audiencia. Después del estreno de una película sobre las artes escénicas en 1936, una generación de jóvenes artistas inspirados y ansiosos ingresó al circo soviético. Fue en este momento que se produjo el primer pico de popularidad del gran payaso Lápiz (M. N. Rumyantsev), aparecieron números magníficos de gimnastas aéreas Valentina y Mikhail Volgin, Semyon Basta, los equilibristas hermanos Svirin y Pavel Tarasov asombraron con su habilidad. Podemos decir con seguridad que en los años treinta y cuarenta del siglo XX, el circo soviético desarrolló su propio estilo único y fácilmente reconocible.

Años de guerra y posguerra

La arena del circo trae a los artistas de cualquier género cualidades como la resistencia y la resistencia, el coraje y la perseverancia para lograr la meta. todos ellos aparecieronen condiciones militares difíciles. El mariscal Chernyakhovsky no caracterizó accidentalmente a los artistas de circo como personas de carácter de acero.

El circo soviético sufrió grandes daños durante la Gran Guerra Patriótica. Como resultado del bombardeo, muchos edificios fueron destruidos, pero incluso en los años más difíciles de la guerra, el gobierno soviético tomó medidas para apoyar el arte circense. El segundo día de la guerra, un conjunto de jinetes, dirigido por M. Tuganov, se unió al cuerpo de caballería de Dovator junto con los caballos. Los artistas restantes continuaron actuando como parte de equipos artísticos que dieron conciertos en la línea del frente y en salas de hospitales, en estaciones de tren y en oficinas de alistamiento militar. Tanto los luchadores como los trabajadores fueron muy populares con números satíricos que demostraron los payasos del circo soviético Mikhail Nikolaevich Rumyantsev (Lápiz), Boris Vyatkin, Konstantin Berman.

Muchos de los artistas murieron en los frentes, y los que sobrevivieron, en los años de la posguerra, junto con personal joven, comenzaron a restaurar y desarrollar el arte circense, luego reconocido como el mejor del mundo.