Bajo: una descripción general de los principales tipos, dispositivos, historia del instrumento

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Por paradójico y extraño que suene, el bajo no es en realidad una guitarra. Debido a la similitud en apariencia, el verdadero antepasado de la guitarra clásica moderna, como todas las demás guitarras modernas, es el laúd. Este es un instrumento de cuerda pulsada que es horizontal cuando se toca. El bajo es una especie de renacimiento del contrabajo. Al igual que el violonchelo y la viola, tiene su origen en la viola. El instrumento debe sostenerse verticalmente mientras se toca.

Los orígenes del instrumento

Los cambios adicionales a los instrumentos de rango inferior se basaron en la familia de la viola. La viola de gambo, que toca en el registro bajo, podía solo, se distinguía por sus grandes dimensiones y cinco o seis cuerdas. Los contrabajos de viola ya se usaban activamente en el siglo XV para amplificar la octava. Ayudaron a que la banda de cuerdas sonara como música de órgano. contrabajoLa viola se considera la precursora del contrabajo, al que le f altaba la quinta cuerda, lo que dio como resultado una afinación de bajo clásica.

Florecimiento de bajo

Avance rápido a la segunda mitad del siglo XX: nació el rock and roll, y después la era del punk. Protesta juvenil en su apogeo. Eric Clapton ya había ideado su famoso sonido de guitarra saturado. Cada guitarrista se convierte en un héroe y una leyenda. Todo el mundo quiere ser guitarrista.

"En nuestro tiempo, generalmente se aceptaba que el bajista era un tipo gordo y discreto que se paraba en el rincón más alejado del escenario", dijo una vez Paul McCartney. Todo músico se esfuerza por la autorrealización. Se puede argumentar con un alto grado de probabilidad que el bajo ha recibido un desarrollo tan rápido gracias a completos laicos que se distinguieron por un sentido de su propia dignidad, y algunos profesionales que estaban realmente interesados en este instrumento. La aparición de nuevos estilos influyó en el desarrollo de los bajos acústicos. Otra funcionalidad del bajo fue dictada por la estructura de la composición. La gente no quería jugar "bien".

Profesionalidad en cada movimiento

El pianista potencialmente prometedor Clifford Lee Burton se enamoró del bajo acústico y lo practicaba durante seis horas todos los días. Muchos años después, solo Rob Trujille podía tocar su ORION en vivo.

Les Claypool ha admitido a menudo que solo empezó a tocar el bajo por aburrimiento, pero fue capaz de lograr una técnica fenomenal sin comprender la teoría musical.

SteveHarris no estaba para nada a la sombra del grupo, porque él fue quien lo creó. No tenía antecedentes musicales y solo eligió el bajo porque era "grande, masculino y muy fuerte".

Peter B altes también quería tocar la guitarra, pero solo le ofrecieron el bajo.

Uno de los principales compositores de ACCEPT tocó hasta el punto de convertirse en el mejor bajista de Alemania.

Es difícil determinar con certeza quién introdujo una determinada técnica de juego. Lo más probable es que se pueda culpar a Jaco Pastorius de todo. Era un enfermo mental, le importaba un carajo el "fundamento rítmico" o el "fundamento de la composición". Quería crear piezas solistas multifacéticas, introdujo activamente chips de guitarra. Marcus Miller y Victor Wooten, por ejemplo, todavía usan su trabajo y técnicas. Una vez dijo: "Soy el mejor bajista del mundo, y si quieres decir lo contrario, intenta tocar mejor que yo".

Bajo Eclipse

La variedad habitual de música continuó, pero la gente comenzó a volverse adicta al glam. ¡Todo está perdido! Una gran cantidad de "ksyusha, faldas afelpadas" de las coloridas costas americanas rasgaron el aire, y el bajo fue enviado a su posición principal, el revestimiento armónico. Sin embargo, contra este fondo colorido, se presenta al mundo a Billy Sheehan, quien, incluso dentro del marco de tal dirección, pudo elevar las capacidades de bajo a un nivel completamente nuevo.

Al mismo tiempo, el jazz y la fusión se están desarrollando rápidamente. Steward Hemm y John Patitucci comienzan a brillar. Se convirtieron en los "reyes" del bajo de seis cuerdas, tocando muy duro. Extender el rango permite tocar estudios polifónicos introduciendo líneas melódicas y de bajo al mismo tiempo en diferentes partes del diapasón.

Nueva ronda de desarrollo

Aparece un álbum solista de bajistas, donde con la ayuda de un bajo se crean composiciones melódicas polisilábicas completas. La loca banda de "verdadero black death metal" recuerda a Bach en su sonido, quien en un momento trató de estructurarlo todo. Las técnicas de jazz utilizadas en el bajo en el rock pesado, las composiciones solistas técnicamente fuertes en fretless, basadas en la armonía estándar, hacen posible creer que el nivel de interpretación y, lo que es más importante, el nivel de composición de los bajistas de metal "estúpidos" se puede comparar con seguridad con los miembros de destacados músicos. orquestas sinfónicas. Dichos creadores pueden atribuirse con seguridad a Stephen DiGiorgio, Johnny Miyang, Tony Choya.

Volviendo a sus orígenes, es obvio que el bajo de 5-6 cuerdas es un pasado olvidado. Esta es solo una nueva ronda de desarrollo.

Pariente "clásico"

Una situación similar, en paralelo, se puede observar en la música clásica, especialmente en la dirección de cámara. El instrumento de contrabajo sin igual no se queda en un solo lugar, se desarrolla de manera constante y audaz, expandiendo los límites de lo familiar. Podrás conocer a un gran número de verdaderos contrabajistas virtuosos, creadores modernos y maestros reconocidos, como Sergey Koussevitzky. En este instrumento interpreta una de las piezas más difíciles para contrabajo. Además, no te olvides de Henri Tesquier. Estos artistas lograron fácilmentepara lograr la nitidez y precisión deseadas en las entonaciones en los rangos de baja frecuencia, lo cual es extremadamente importante para la correcta percepción por parte del oyente.

¿Por qué no dominar el bajo?

Mucha gente tiene una pregunta: "¿Cómo tocar el bajo?" El instrumento es muy excéntrico, aunque esto se puede decir de cualquier instrumento musical. La afinación del bajo se conoce como sección rítmica, y en la música rock es uno de los componentes principales: una pared fuerte y poderosa, creada por el bajo y la batería, le permite crear una base confiable para las partes vocales y de guitarra. Si quieres formar parte de esta dirección y elegir una guitarra así, definitivamente te convertirás en un músico profesional.

Necesito encontrar tu sonido

Hay una gran cantidad de configuraciones de bajo y formas de tocar este instrumento musical. Cómo lo juegues depende totalmente de ti. Puedes revelar completamente tus preferencias musicales gracias al bajo.

Por ejemplo, algunos músicos usan la técnica de los dedos, otros trabajan muy bien con la púa. Vale la pena señalar que existe una técnica para obtener un sonido, como una bofetada, del inglés esta palabra se puede traducir como bofetada. De hecho, durante el juego, el músico con movimientos punteados, pero más con bofetadas únicas, obtiene sonidos bastante difíciles y abruptos.

El sonido que se obtiene al tocar con una púa o con los dedos es significativamente diferente entre sí. Exactamentepor lo tanto, durante el desarrollo del instrumento, usted mismo debe decidir: qué método se acerca más a usted.

Cada estilo de música de bajo requiere mucha atención. La complejidad del juego puede depender significativamente de esto.

Por ejemplo, en el género funk, el bajo se considera un instrumento solista. Este estilo presenta partes complejas que se parecen más a un solo de guitarra.

Para el punk rock, el bajo se considera un mero apoyo a la batería, lo que crea una onda sonora muy potente.

Debido a que los estilos de metal más extremos han heredado mucho del punk, el papel del instrumento en esta dirección es el mismo.

La música hardrock se distingue por la presencia de un gran número de brillantes bajistas, que en muchos sentidos se relacionan con la escuela del jazz. Sin embargo, esto no les impidió tocar en una dirección musical extrema y progresiva.

Perseverancia y trabajo duro

Para los principiantes, el bajo puede ser un poco complicado. Si decide comenzar una carrera como músico y desea aprender a tocar este instrumento, debe decidir de inmediato el estilo de música que interpretará. Es él quien afecta el estilo de tu interpretación, la configuración del sonido, la forma en que extraerás el sonido. El estilo de música que prefiera afectará la elección del modelo de bajo.

Diferentes dispositivos pueden tener un sonido más suave o más profundo, más áspero o vidrioso. La disposición de las pastillas, su número también influye en la afinación del bajo. Mucho depende del material del quese fabrica la herramienta. Los mejores bajos están hechos de madera blanda, aliso, fresno, tilo americano. Al elegir una herramienta, siempre es mejor confiar en los comentarios de personas que ya tienen experiencia. La situación ideal sería si tienes un músico familiar que te dirá la solución correcta.

La afinación clásica de un bajo es la misma afinación que para las guitarras de seis cuerdas de 4 cuerdas, pero una octava más baja:

1. G en la octava grande.
2. D en una octava grande.
3. A en una contraoctava.
4. E en contraoctava.

También hay modelos de cuatro, cinco e incluso ocho cuerdas. Este es el tipo de instrumento que requiere que el músico tenga una mentalidad única. No pienses en el bajo como algo fácil y simple. Para poseerlo profesionalmente se necesita mucha fuerza, perseverancia y un poco de talento. Tu forma de tocar el bajo seguramente obtendrá críticas de admiración si te tomas en serio mejorar tus habilidades y destrezas.