Imágenes líricas. Imágenes líricas en la música

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Una persona se convierte en el centro de cualquier obra lírica. Si no hay personas en la canción o la historia, cada elemento se describe a través del prisma de los sentimientos del autor o de un personaje ficticio.

Imagen de la letra

En una obra de arte, una obra musical, hay un personaje que el autor describe, dotándolo de unos rasgos característicos. En las letras, una especie de obras basadas en la revelación emocional del narrador y su personaje, expone por completo el alma y el corazón.

El lector o el oyente puede identificar todos los sentimientos que están cargados de imágenes líricas. Sólo un público atento leerá el mensaje del autor a través de su obra.

¿Qué es la letra?

Este es un tipo de obra de arte que vino de la antigua Grecia. Lleva el nombre del instrumento de cuerda, la lira. Durante tales conciertos, los artistas antiguos transmitieron su lado sensible a través de la música. El error más común fue que las letras se basan en motivos melancólicos. No es cierto. Puede enfocarse en una emoción, pero la mayoría de las veces refleja un espectro completo: dolor, alegría, tristeza, diversión. Cualesquiera que sean los sentimientos que experimenta una persona, si se ponen de relieve en el arte, se convierte enlírico.

Los principales tipos de obras: poesía, música, mensaje. Se considera que los textos líricos más antiguos son el "Cantar de los Cantares", que fue escrito por el legendario rey Salomón, y los Salmos de David. La primera obra es un poema, la segunda es una lírica religiosa.

Este tipo de creación puede ser simplemente un corte o digresión en una pieza mayor, durante la cual el protagonista experimenta una serie de sentimientos y los comparte con el público.

¿Qué hace que las letras sean únicas?

La característica principal de este tipo de obras es que, además de los sentimientos y sensaciones personales de algunos fenómenos, el autor no describe nada. Como si una confesión individual sonara desde el escenario. Sin desarrollo de eventos activos.

Características principales:

• inacción,
• sentimientos y emociones,
• estado de ánimo.

Tiempos antiguos

Lyric comenzó su desarrollo en la antigua Grecia. Stesihor y Alkman, que glorificaron a los héroes y al estado, fueron considerados representantes destacados de este estilo en ese momento. El lirismo alcanzó su mayor apogeo en el siglo I, durante las actividades de Virgilio, el autor de la Eneida, y Ovidio con sus Metamorfosis. Los autores eligieron el amor como tema principal de las experiencias morales. Tenía una variedad de imágenes dramáticas: amor por su padre (como Eneas), amor por su patria, por sus seres queridos.

Medieval y Renacimiento

En la Edad Media, los trovadores eran los principales letristas. Recorrieron diferentes pueblos, cantaron, recitaron poesía,tocaba las flautas. Con su trabajo, los trovadores combinaron varios tipos de letras en una sola. Incluso dieron representaciones teatrales.

El Renacimiento trajo el florecimiento de las letras de amor al arte mundial. De los poetas, los más famosos fueron Dante, Petrarca, Lorenzo Medici. Al mismo tiempo, aparecieron baladas musicales. Carlos de Orleans se convirtió en un destacado representante del género.

Las letras no eran solo sobre el amor en ese período. Con Ulrich von Hutten fue totalmente polémico. Las imágenes líricas, cuyos ejemplos fueron tomados de los filósofos y músicos de la era clásica, tenían que ser más modernas, menos emocionales. Pero aún así, el amor infeliz del héroe de Petrarca por su bella Laura dominó en todas las obras posteriores. Sus poemas fueron tomados como base.

En Inglaterra, la letra se desarrolló poco. Entre la gente había una canción sobre Robin Hood al estilo de una balada lírica. William Shakespeare, como descubridor de este género literario en su país, puso en primer plano las imágenes dramáticas del sufriente y mártir Hamlet, ocultando la verdad de Macbeth y otros héroes.

Pasado reciente

El siglo XIX está lleno de nombres líricos: Friedrich Schiller, Johann Wolfgang von Goethe, John Keats, William Wordsworth, Percy Bysshe Shelley, Victor Marie Hugo, Alfred de Musset…

En Rusia, los poetas famosos que trabajaron en este estilo fueron Alexander Pushkin, Vasily Zhukovsky, Mikhail Lermontov, Kondraty Ryleev, Pyotr Vyazemsky, Vladimir Odoevsky.

Descripción del héroe en la letra

En una obra de este tipo, una persona no será necesariamente el personaje principal. El héroe lírico es un hombre, una mujer, un niño, un anciano, la naturaleza, un cuerpo celeste, una estación. Sólo el autor puede elegir el objeto que dota de emociones al final. El creador de la obra intenta poner sus propios pensamientos en boca de sus imágenes líricas. No se transfiere por completo al héroe, pero lo dota de los sentimientos que experimenta.

Incluso si el autor no tenía la intención de mostrar sus experiencias personales, no puede evitarlo. La imagen lírica principal se convertirá en un reflejo de la cosmovisión, la percepción del músico o escritor. El personaje principal muestra todos los rasgos que son característicos de una persona de la actualidad, su clase social. En esta imagen, cada uno puede aprender por sí mismo la lección escondida por el autor dentro de la obra.

Imágenes de letras en la música

La letra se transmite a través de la música. Ella es la más cercana a ella. La música sin palabras puede expresar todos los sentimientos que no son tan difíciles de entender para una persona atenta. Las imágenes líricas de una melodía se pueden transmitir mediante un instrumento o la voz.

Entre las obras líricas instrumentales, destacan obras clásicas de Mozart, Schubert, Debussy, Beethoven, Vivaldi, Tchaikovsky, Rachmaninov y otros compositores famosos. Con la ayuda de melodías, formaron imágenes líricas. Un buen ejemplo es la Novena Sinfonía de Beethoven. El compositor se centra en todo el pueblo, todo el grupo étnico actúa líricamente. Ala música suena intentos de reconciliar a las personas en guerra.

Beethoven a lo largo de su vida trató de aportar características positivas a todas sus imágenes. Él dijo: "Lo que viene del corazón debe conducir a él". Muchos investigadores toman en cuenta esta declaración cuando forman la definición de una imagen lírica como un todo. En la "Sonata de Primavera" la melodía habla de la naturaleza, del despertar del mundo después de un sueño invernal. Las imágenes líricas en la música del compositor se plasmaron en conceptos abstractos: primavera, alegría, libertad.

En el ciclo de Tchaikovsky "Las Estaciones" la naturaleza también se convierte en la principal. La imagen lírica de Debussy se centra en la luna en la composición "Ternura". Cada maestro encontró inspiración en la naturaleza, el hombre, en algún momento. Todo esto se convirtió entonces en el tema principal de la música.

Entre los romances más famosos con imágenes líricas se encuentran:

• "La bella molinera", "Viaje de invierno" de Schubert,
• Beethoven a un amado lejano,
• "Romance sobre el romance" - letra de Akhmadulina, música de Petrov,
• "Te amé" - letra de Pushkin, música de Sheremetyev,
• "Thin Rowan" de I. Surikov.

Imágenes líricas en la literatura

Sobre todo, este género literario se manifestó en la poesía. Es en él donde las imágenes líricas de los personajes se revelan con mayor frecuencia al describir su inquietud. Los poetas aportaron su propio "yo" a las obras. El héroe se convirtió en el doble del autor de las líneas. Una descripción del destino de una persona, apareció su mundo interior ytambién algunos rasgos característicos, hábitos. Tal poesía - especial - fue inmortalizada para siempre por Byron, Lermontov, Heine, Petrarca, Pushkin.

Estos grandes genios inventaron en secreto las reglas básicas del género elegido, según las cuales se formaron las imágenes líricas. Las obras se hicieron más suaves, individuales, íntimas. Los escritores llaman a estos poetas románticos, lo que una vez más enfatiza la sutil conexión con el estilo. Sin embargo, un poema lírico puede no tener su propio "yo". Entonces, los poemas de Blok pueden servir como ejemplo, donde el autor no se transfiere a la obra. Lo mismo ocurre con el queso feta.

Pushkin en los poemas "El carro de la vida", "Para Chaadaev" no se centró en "yo", sino en "nosotros" - en ellos actúa a la par de sus personajes.

En la literatura rusa, el héroe puede incluso ser lo opuesto al poeta en su cosmovisión espiritual. Ejemplos vívidos de tal dirección estilística son imágenes en la literatura rusa en obras:

• "Borodino" de Mikhail Yurievich Lermontov,
• "Mantón negro", "Estoy aquí, Inezilla…", "La página o el decimoquinto año", "Imitaciones del Corán" de Alexander Sergeevich Pushkin,
• "Filántropo", "Hombre moral", "Jardinero" de Nikolai Alekseevich Nekrasov.

Esta no es una lista completa de obras. Las imágenes líricas que contienen se han vuelto icónicas de la literatura rusa.

En los poemas de Sergei Yesenin, tal oleada de emociones se transfirió al caballo. Y Marina Tsvetaeva tiene héroes en forma de pájaros. Los poetas dotaron a los personajes de sentimientos propios, conectandoen una sola mirada.

Muchos investigadores del héroe lírico en Rusia, incluidos Gudkovsky, Ginzbursh, Rodnyanskaya, creen que la audiencia misma lo complementa con su percepción. Cada persona puede imaginar los sentimientos que el héroe de la obra experimenta a su manera. Se guía por aquellas emociones que le provocaron la música o un poema, una balada o una representación teatral. Imágenes eternas en la literatura apoyan esta teoría. El autor de la imagen lírica está tratando de transmitir su visión, confiando en el hecho de que el público lo entenderá.