La vida y obra de Bach

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Desde el siglo XIX hasta la actualidad, el interés por las obras de Johann Sebastian Bach no ha disminuido. La creatividad de un genio sin igual es sorprendente en su escala. El más grande compositor es conocido en todo el mundo. Su nombre es conocido no solo por profesionales y amantes de la música, sino también por oyentes que no muestran mucho interés por el arte "serio". Por un lado, la obra de Bach es una especie de resultado. El compositor se basó en la experiencia de sus predecesores. Conocía muy bien la polifonía coral del Renacimiento, la música de órgano alemana y las peculiaridades del estilo del violín italiano. Se familiarizó cuidadosamente con material nuevo, desarrolló y generalizó la experiencia acumulada. Por otro lado, Bach fue un innovador sin igual que logró abrir nuevas perspectivas para el desarrollo de la cultura musical mundial. La obra de Johann Bach tuvo una gran influencia en sus seguidores: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich y muchos otros grandes compositores.

El legado de Bach

Creó más de 1000 obras. Los géneros a los que se dirigió fueron de lo más diversos. Además, hay obrascuya escala fue excepcional para la época. El trabajo de Bach se puede dividir aproximadamente en cuatro grupos principales de género:

• Música de órgano.
• Vocal-instrumental.
• Música para varios instrumentos (violín, flauta, clavicordio y otros).
• Música para conjuntos instrumentales.

Las obras de cada uno de los grupos anteriores pertenecen a un período determinado. Las composiciones para órgano más destacadas se compusieron en Weimar. El período Keten marca la aparición de una gran cantidad de obras de clavicordio y orquestales. En Leipzig se escribieron la mayoría de las canciones vocales-instrumentales.

Johann Sebastián Bach. Biografía y creatividad

El futuro compositor nació en 1685 en el pequeño pueblo de Eisenach, en el seno de una familia de músicos. Para toda la familia, esta era una profesión tradicional. El primer profesor de música de Johann fue su padre. El niño tenía una excelente voz y cantaba en el coro. A la edad de 9 años, resultó ser huérfano. Después de la muerte de sus padres, fue criado por Johann Christoph (hermano mayor). A la edad de 15 años, el niño se graduó con honores en el Ohrdruf Lyceum y se mudó a Lüneburg, donde comenzó a cantar en el coro de los "elegidos". A la edad de 17 años, aprendió a tocar varios instrumentos: viola, clavicémbalo, órgano, violín. Desde 1703 vive en diferentes ciudades: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. La vida y obra de Bach durante este período estuvo llena de ciertas dificultades. Cambia constantemente su lugar de residencia, lo que está relacionado con la f alta de voluntad para sentirse dependiente de ciertos empleadores. Se desempeñó como músico(como organista o violinista). Las condiciones de trabajo tampoco le convenían constantemente. En esta época aparecen sus primeras composiciones para clave y órgano, así como cantatas sacras.

período de Weimar

Desde 1708, Bach comenzó a trabajar como organista de la corte del duque de Weimar. Al mismo tiempo trabaja en la capilla como músico de cámara. La vida y obra de Bach durante este período son muy fructíferas. Son los años de la madurez del primer compositor. Aparecieron las mejores obras para órgano. Esto es:

• Preludio y Fuga c-moll, a-moll.
• Tocata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Tocata y fuga en d-moll.
• "Libro de órganos".

Al mismo tiempo, Johann Sebastian está trabajando en composiciones del género cantata, en arreglos para el clavier de los conciertos para violín italianos. Por primera vez recurre al género de la suite para violín solo y la sonata.

Período Keten

Desde 1717, el músico se instaló en Keten. Aquí ocupa un puesto de alto rango como jefe de música de cámara. Él, de hecho, es el director de toda la vida musical en la corte. Pero no se conforma con un pueblo demasiado pequeño. Bach está ansioso por mudarse a una ciudad más grande y prometedora para darles a sus hijos la oportunidad de ir a la universidad y obtener una buena educación. No había ningún órgano de calidad en Keten, y tampoco había coro. Por lo tanto, la creatividad clave de Bach se desarrolla aquí. El compositor también presta mucha atención a la música de conjunto. Obras escritas en Keten:

• 1 volumen "HTK".
• Suites inglesas.
• Sonatas para violín solo.
• Suites francesas.
• "Conciertos de Brandeburgo" (seis piezas).
• "Fantasía cromática y fuga".

El período de Leipzig y los últimos años de vida

Desde 1723, el maestro vive en Leipzig, donde dirige el coro (ocupa el puesto de cantor) en la escuela de la iglesia de Santo Tomás en Thomasschul. Participa activamente en el círculo público de amantes de la música. El "colegio" de la ciudad organizaba constantemente conciertos de música profana. ¿Qué obras maestras en ese momento repusieron el trabajo de Bach? Brevemente, vale la pena señalar las principales obras del período de Leipzig, que con razón pueden considerarse las mejores. Esto es:

• "La pasión según Juan".
• Muchacha en masa.
• "Pasión según San Mateo".
• Unas 300 cantatas.
• "Oratorio de Navidad".

En los últimos años de su vida, el compositor se centra en las composiciones musicales. Escribe:

• 2 volumen "HTK".
• Concierto italiano.
• Partitas.
• "El arte de la fuga".
• Aria con varias variaciones.
• Misa de órgano
• "Ofrenda musical".

Después de una operación fallida, Bach se quedó ciego, pero no dejó de componer música hasta su muerte.

Característica de estilo

El estilo creativo de Bach se formó sobre la base de variosescuelas y géneros musicales. Johann Sebastian entretejió orgánicamente las mejores armonías en sus obras. Para comprender el lenguaje musical de los compositores italianos y franceses, reescribió sus composiciones. Sus creaciones estaban saturadas de textos, ritmos y formas de la música francesa e italiana, el estilo contrapuntístico del norte de Alemania y la liturgia luterana. La síntesis de varios estilos y géneros se combinó armoniosamente con la profunda conmoción de las experiencias humanas. Su pensamiento musical destacó por su especial singularidad, versatilidad y cierto carácter cósmico. La obra de Bach pertenece a un estilo que se ha consolidado firmemente en el arte de la música. Este es el clasicismo de la época del alto barroco. El estilo musical de Bach se caracteriza por poseer una extraordinaria estructura melódica, donde la idea principal domina la música. Gracias al dominio de la técnica del contrapunto, varias melodías pueden interactuar simultáneamente a la vez. El compositor alemán fue un verdadero maestro de la polifonía. Tenía predilección por la improvisación y el virtuosismo brillante.

Géneros principales

El trabajo de Bach incluye varios géneros tradicionales. Esto es:

• Cantatas y oratorios.
• Pasiones y masas.
• Preludios y fugas.
• Arreglos corales.
• Conciertos y suites de baile.

Por supuesto, tomó prestados los géneros enumerados de sus predecesores. Sin embargo, les dio el alcance más amplio. El maestro los actualizó hábilmente con nuevos medios musicales y expresivos, los enriqueció con rasgos de otros géneros. El ejemplo más claro es la Fantasía Cromáticaen re menor". La obra fue creada para clave, pero contiene una recitación dramática de origen teatral y las propiedades expresivas de las grandes improvisaciones de órgano. Es fácil ver que la obra de Bach "pasó por alto" la ópera, que, por cierto, fue uno de los géneros punteros de su época, sin embargo, cabe señalar que muchas de las cantatas profanas del compositor son difíciles de distinguir de un interludio cómico (en aquella época en Italia renacían como ópera bufa). creado con el espíritu de las ingeniosas escenas de género, anticipó el singspiel alemán.

Contenido ideológico y variedad de imágenes de Johann Sebastian Bach

La obra del compositor es rica en su contenido figurativo. De la pluma de un verdadero maestro, surgen creaciones extremadamente simples y extremadamente majestuosas. El arte de Bach contiene tanto un humor ingenioso como un profundo dolor, una reflexión filosófica y el drama más agudo. El genial Johann Sebastian en su música desplegó aspectos tan significativos de su época como los problemas religiosos y filosóficos. Con la ayuda del asombroso mundo de los sonidos, reflexiona sobre los temas eternos y muy importantes de la vida humana:

• Sobre el deber moral del hombre.
• Sobre su papel en este mundo y propósito.
• Sobre la vida y la muerte.

Estas reflexiones están directamente relacionadas con temas religiosos. Y esto no es sorprendente. El compositor sirvió casi toda su vida en la iglesia, por lo que escribió la mayor parte de la música para ella. Al mismo tiempo, era creyente, sabíaSagrada Biblia. Su libro de referencia fue la Biblia, escrita en dos idiomas (latín y alemán). Se adhirió a los ayunos, confesó, observó las fiestas de la iglesia. Unos días antes de su muerte, comulgó. El personaje principal del compositor es Jesucristo. En esta imagen ideal, Bach vio la encarnación de las mejores cualidades inherentes a una persona: pureza de pensamientos, fortaleza, fidelidad al camino elegido. La hazaña sacrificial de Jesucristo por la salvación de la humanidad fue la más íntima para Bach. En la obra del compositor, este tema era el más importante.

Símbolos de las obras de Bach

En la época barroca aparecieron los símbolos musicales. Es a través de ella que se revela el complejo y maravilloso mundo del compositor. La música de Bach fue percibida por los contemporáneos como un discurso transparente y comprensible. Esto se debió a la presencia en él de giros melódicos estables que expresaban ciertas emociones e ideas. Tales fórmulas sonoras se denominan figuras musical-retóricas. Algunos transmitían afecto, otros imitaban las entonaciones del habla humana y otros eran de naturaleza pictórica. Estos son algunos de ellos:

• anabasis - ascenso;
• circulación - rotación;
• catabasis - descenso;
• exclamatio - exclamación, sexta ascendente;
• fuga - corriendo;
• passus duriusculus - un movimiento cromático usado para expresar sufrimiento o pena;
• suspiratio - suspiro;
• tirata - una flecha.

Poco a poco las figuras musical-retóricas se convierten en una especie de "signos" de determinados conceptos y sentimientos. Por ejemplo,la figura descendente de catabasis se usaba a menudo para transmitir tristeza, tristeza, pena, muerte, la posición en el ataúd. El movimiento ascendente gradual (anabasis) se utilizó para expresar ascensión, espíritu elevado y otros momentos. Los motivos-símbolos se observan en todas las obras del compositor. La obra de Bach estuvo dominada por la coral protestante, a la que el maestro recurrió a lo largo de su vida. También tiene un significado simbólico. El trabajo con la coral se llevó a cabo en una amplia variedad de géneros: cantatas, pasiones, preludios. Por lo tanto, es bastante lógico que el canto protestante sea parte integral del lenguaje musical de Bach. Entre los símbolos importantes que se encuentran en la música de este artista, cabe destacar las combinaciones estables de sonidos que tienen significados constantes. La obra de Bach estuvo dominada por el símbolo de la cruz. Consta de cuatro notas multidireccionales. Es de destacar que si el apellido del compositor (BACH) se descifra en notas, se forma el mismo patrón gráfico. B - si bemol, A - la, C - do, H - si. Investigadores como F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky y otros hicieron una gran contribución al desarrollo de los símbolos musicales de Bach.

Renacimiento

Durante su vida, la obra de Sebastian Bach no fue apreciada. Los contemporáneos lo conocieron más como organista que como compositor. No se ha escrito un solo libro serio sobre él. Del gran número de sus obras, sólo unas pocas fueron publicadas. Después de su muerte, el nombre del compositor pronto se olvidó y los manuscritos sobrevivientes acumularon polvo en los archivos. Quizás no seríamos nada de eso yNo sabía de este hombre brillante. Pero, afortunadamente, esto no sucedió. El verdadero interés por Bach surgió en el siglo XIX. Una vez, F. Mendelssohn encontró en la biblioteca las notas de la Pasión de Mateo, que le interesaron mucho. Bajo su dirección, este trabajo se realizó con éxito en Leipzig. Muchos oyentes quedaron encantados con la música del todavía poco conocido autor. Podemos decir que este fue el segundo nacimiento de Johann Sebastian Bach. En 1850 (en el centenario de la muerte del compositor) se fundó la Sociedad Bach en Leipzig. El propósito de esta organización era publicar todos los manuscritos de Bach encontrados en forma de una colección completa de obras. Como resultado, se recopilaron 46 volúmenes.

Obra de órgano de Bach. Resumen

Para el órgano, el compositor creó excelentes obras. Este instrumento para Bach es un elemento real. Aquí pudo liberar sus pensamientos, sentimientos y emociones y transmitir todo esto al oyente. De ahí la ampliación de las líneas, la calidad del concierto, el virtuosismo, las imágenes dramáticas. Las composiciones creadas para el órgano recuerdan a los frescos de la pintura. Todo en ellos se presenta principalmente en primer plano. En los preludios, toccatas y fantasías, hay un patetismo de imágenes musicales en formas libres e improvisadas. Las fugas se caracterizan por un virtuosismo especial y un desarrollo inusualmente poderoso. El trabajo de órgano de Bach transmite la gran poesía de sus letras y el grandioso alcance de magníficas improvisaciones.

A diferencia de las obras de clave, las fugas de órgano son mucho más grandes en volumen y contenido. El movimiento de la imagen musical y su desarrollo.proceder con el aumento de la actividad. El despliegue del material se presenta como una superposición de grandes capas de música, pero no hay discontinuidades ni lagunas particulares. Por el contrario, prevalece la continuidad (continuidad de movimiento). Cada frase sigue a la anterior con tensión creciente. Así son los clímax. La elevación emocional eventualmente se intensifica hasta el punto más alto. Bach es el primer compositor que mostró los patrones de desarrollo sinfónico en las principales formas de música polifónica instrumental. El trabajo de órgano de Bach parece caer en dos polos. El primero son los preludios, las tocatas, las fugas, las fantasías (grandes ciclos musicales). El segundo son preludios corales de un movimiento. Están escritos principalmente en el plano de la cámara. Revelan principalmente imágenes líricas: íntimas y lúgubres y sublimemente contemplativas. Las mejores obras para órgano de Johann Sebastian Bach son la tocata y la fuga en re menor, el preludio y la fuga en la menor y muchas otras composiciones.

Obras para Clavier

Al escribir composiciones, Bach se basó en la experiencia de sus predecesores. Sin embargo, aquí también se mostró como un innovador. La creatividad del clavicordio de Bach se caracteriza por la escala, la versatilidad excepcional y la búsqueda de medios expresivos. Fue el primer compositor en sentir la versatilidad de este instrumento. Al componer sus obras, no tuvo miedo de experimentar e implementar las ideas y proyectos más atrevidos. Al escribir, se guió por toda la cultura musical mundial. Gracias a él, los medios artísticos del clave se expandieron significativamente. Élenriquece el instrumento con una nueva técnica virtuosa y cambia la esencia de las imágenes musicales.

Entre sus obras para órgano destacan:

• Invenciones en dos y tres partes.
• Suites "inglés" y "francés".
• "Fantasía cromática y fuga".
• "El clave bien temperado".

Así, la obra de Bach es impactante en su alcance. El compositor es ampliamente conocido en todo el mundo. Sus obras te hacen pensar y reflexionar. Al escuchar sus composiciones, involuntariamente te sumerges en ellas, pensando en el significado profundo que subyace en ellas. Los géneros a los que recurrió el maestro a lo largo de su vida fueron de lo más diversos. Es música de órgano, vocal-instrumental, música para varios instrumentos (violín, flauta, clavicordio y otros) y para conjuntos instrumentales.