Glenn Miller: biografía, familia, mejores composiciones, fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Una sola mención del nombre de Glenn Miller provoca una tormenta de emociones positivas entre los fans de su trabajo. Se hicieron películas sobre esta persona destacada, se transmitieron programas de televisión, se escribieron libros. Sin embargo, hay una serie de hechos interesantes que rara vez se mencionan. Este artículo estará dedicado a ellos.

Popularidad en la Unión Soviética y Rusia

Según las clasificaciones de las revistas estadounidenses y europeas, los amantes de la música suelen nombrar a Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker, Miles Davis, Dizzy Gillespie y otros como los músicos de jazz más destacados. Glenn Miller no suele estar en estas listas.

E incluso si no se trata de jazz en general, sino de swing, la dirección en la que el héroe de este artículo se hizo famoso, aquí el campeonato suele pertenecer a Benny Goodman o Artie Shaw. En nuestro país las cosas son diferentes. En la Unión Soviética, la Glenn Miller Orchestra era la banda de jazz extranjera más querida.

Cine

¿Cuál es la razón de la gran popularidad de esta gran banda en Rusia?Esta circunstancia se explica por el hecho de que la música de Glenn Miller sonó en la película de Hollywood “Sun Valley Serenade”. Esta cinta se proyectó en la URSS después de la Gran Guerra Patria en el proceso de intercambio cultural entre los países aliados.

La aparición en la pantalla de músicos de jazz interpretando composiciones rítmicas incendiarias junto con baladas románticas deleitó a millones de ciudadanos de nuestro país. La película fue reabierta varias veces hasta principios de la década de 1960.

Dicen que en la Unión Soviética, la gente experimentada podía predecir la política futura del estado en el campo de la cultura con la música de Glenn Miller. Si el programa de Año Nuevo mostraba extractos de la "Serenata de Sun Valley", significaba que todo estaría bien. Si no, entonces uno debería haber esperado por numerosas prohibiciones.

Subcultura

El famoso movimiento hipster también se inspiró en la música de Glenn Miller, que se tocaba durante las proyecciones de películas, y luego en discos fonográficos caseros que se vendían bajo el mostrador. En una época de estancamiento, la película Sun Valley Serenade, como toda la cultura occidental, volvió a perder el favor del gobierno. Por lo tanto, durante algún tiempo, los soviéticos dejaron de contemplarlo, así como de escuchar la música de la Orquesta de Glenn Miller.

En la era de la perestroika, la cinta se mostró repetidamente en la televisión durante las vacaciones de Año Nuevo. Por lo tanto, para muchas personas en nuestro país, esta película está fuertemente asociada con la temporada de invierno.

Música en la familia Glenn Miller

La fama mundial llegó al músico lo suficientetarde, cuando tenía más de treinta años. Por tanto, podemos decir que su trayectoria musical fue larga. El conocimiento de la música ocurrió en la primera infancia en el hogar de padres amantes del arte.

En la casa alquilada por los padres del futuro músico, había un pequeño órgano en el que su madre tocaba piezas cortas de su propia composición. Todos los niños se reunieron alrededor del instrumento y escucharon con entusiasmo, como embelesados. Cuando los niños iban a la escuela, tenían que ir a clases en la ciudad más cercana, ya que la familia entonces vivía en el campo. Durante varios viajes familiares, la madre generalmente comenzaba a cantar una canción de broma sobre el estudio y los niños la captaban.

Glenn Miller amaba la música. A diferencia de tu nombre. Al nacer, lo llamaron Alton, pero el niño odiaba que lo llamaran así. Por lo tanto, prefirió presentarse por su segundo nombre, que se hizo conocido en todo el mundo.

Desde pequeño, el chico tocaba la mandolina. También dominó la corneta (como se llamaba a la trompeta en las bandas militares). Este último instrumento era muy común en esa época, especialmente en los estados del sur, donde a principios de siglo había muchas unidades militares, cada una de las cuales tenía su propio grupo musical.

Con el tiempo, el número de orquestas disminuyó y los instrumentos de metal fueron heredados por los hijos y nietos de los músicos militares. Así fue en Nueva Orleans, donde nació el jazz y donde el trompetista más famoso de todos los tiempos y pueblos -Louis Armstrong- tocaba la corneta militar en su juventud. Del mismo modo, la pipa cayó en manos del pequeño Glenn Miller, ahora mundialmente famoso.músico de trombón. Conseguirlo era el anhelado sueño del futuro jazzman. Se logró a la edad de doce años. Para comprar un instrumento, el joven músico tuvo que trabajar durante mucho tiempo en una granja, ordeñando vacas.

Otra pasión

Pocas personas saben que el fundador y primer líder de la legendaria Orquesta Glenn Miller estaba seriamente involucrado en el fútbol en la escuela. Jugó en el equipo del campeonato estatal. Entonces Glenn Miller fue nombrado el mejor lateral izquierdo de todo el torneo.

Y más música

Pero cuando estaba en la escuela secundaria, su pasión por la música obligó a otros intereses a abandonar la vida del joven. Formó su primera orquesta con varios amigos. Los ensayos constantes se reflejaron en el rendimiento académico de Glenn. Cuando ingresó a la universidad, no estudió allí ni siquiera por un año; fue expulsado después de reprobar tres de los cinco exámenes.

Pero el joven no se arrepintió. En ese momento, ya había elegido el camino de un músico por sí mismo.

Educación musical

Durante sus años universitarios, también asistió a los cursos de música de Joseph Schillinger. Este destacado maestro desarrolló un sistema a través del cual era posible enseñar a una persona a crear obras musicales. La singularidad de esta técnica radica en el hecho de que Schillinger no se concentró en ningún género en particular, sino que proporcionó un conocimiento universal sobre los temas necesarios para los futuros compositores.

Sus alumnos en diferentes momentos fueron Bernstein, Benny Goodman, Artie Shaw y algunas otras figuras que glorificaron la cultura estadounidense. Por cierto, este maestroinmigrante soviético. Antes de mudarse a los Estados Unidos, enseñó composición en el Conservatorio de Kharkov. También escribió música para uno de los primeros sintetizadores del mundo, el theremin. Paralelamente al proceso de invención de este dispositivo, estudió en el conservatorio.

Carrera de intérprete

Glenn Miller pronto ganó fama como trombonista de primera clase. Una tras otra, llegaron ofertas de orquestas populares: le ofrecían al músico que se uniera a ellas. En los años veinte participa en conciertos y grabaciones de estudio con las bandas de Benny Goodman y los hermanos Dorsey.

Escrita en colaboración con Benny Goodman, la melodía de Glenn Miller recibió la primera respuesta de la audiencia, después de lo cual comenzó a ganar impulso en popularidad.

Los inicios de mi propio estilo

En 1930, la Orquesta Glenn Miller acompañó al famoso cantante inglés. Fue entonces cuando apareció la famosa fórmula del sonido corporativo. El instrumento solista de la big band era el clarinete. Los saxofones tocaron su acompañamiento.

Era del swing

Este nombre se le dio en los círculos musicales al período comprendido entre mediados de los años treinta del siglo XX hasta finales de los cuarenta. Luego apareció una dirección de jazz, destinada no solo a la escucha, sino también utilizada como música de baile. Este fenómeno nació como reacción a la Gran Depresión - la crisis financiera más fuerte en la historia de los Estados Unidos de América.

Para olvidarse del desempleo, la Prohibición, la mafia desenfrenada y otros aspectos negativos de la vida, la gente necesitaba un buen entretenimiento. La música de jazz acudió en ayuda de la gente. Ahorase volvió más rítmico que antes. En las ciudades de América se abrieron uno tras otro enormes salones de baile. Los nombres de algunos de ellos (por ejemplo, "Savoy") han llegado hasta nuestros días gracias a los títulos de composiciones de jazz.

Estos establecimientos fueron lugares donde triunfó la libertad. Allí a menudo se podía ver a una chica negra bailando con un chico blanco. Cada uno de estos clubes tenía su propia orquesta. Benny Goodman, Artie Shaw, Gene Krupa y muchos más han dejado su huella en lugares como estos.

La radio también jugó un papel importante en la popularización del swing. Benny Goodman fue el primer director de orquesta cuya banda tocaba regularmente (todas las semanas) un concierto completo en vivo. Esta forma de transmitir la música no solo era nueva, sino también democrática. Para escuchar las composiciones de tu banda favorita, ahora no necesitabas comprar discos, bastaba con la radio más barata. Por lo tanto, el jazz se convirtió en uno de los estilos más populares de su tiempo y rápidamente expandió los límites de su audiencia.

Películas musicales

La música de la Glenn Miller Orchestra también llegó al público. Este equipo, como ya se mencionó en el artículo, protagonizó películas musicales. El primero de ellos fue Radio 1936. Ya contenía la premisa de una futura obra maestra, Sun Valley Serenade, ya que la película estaba protagonizada por la cantante Dorothy Dandridge y los bailarines The Brothers Nicholas.

Además, se realizaron las películas Bandwives y Blind Date.

Crítica

Las composiciones instrumentales y las canciones de Glenn Miller fueron tan populares que músicos de diferentes generaciones dijeron y escribieron muchas palabras hermosas sobre ellas. Louis Armstrong admitió que ama estas composiciones. Frank Sinatra dijo que sus primeras grabaciones eran basura comparadas con la brillante música interpretada por Glenn Miller y su orquesta. Por cierto, los miembros del equipo del gran trombonista tocaban a menudo en las grabaciones de Sinatra. Tal demanda de estos artistas confirma una vez más la alta clase de sus habilidades.

El músico de rock ruso Boris Grebenshchikov confiesa:

Para mí, la música de Glenn Miller, no hoy ni ayer, es atemporal, como un fuego en el hogar. Y también calentita.

Pero no solo se pueden encontrar críticas positivas sobre esta música. Así, otro célebre clarinetista y director de su propia orquesta, Artie Shaw, habló sobre el trabajo de su colega: “Fue su música la que debería haber muerto, no él mismo”.

Como regla general, las canciones y los instrumentos de Glenn Miller son criticados por ser demasiado comerciales. Muchos también creen que el swing no debería llamarse jazz en absoluto. Sea como fuere, los seguidores de ambas opiniones aceptan el hecho de que Glenn Miller (ver foto en el artículo) tuvo una poderosa influencia en el desarrollo de la música moderna.

Reglas del músico

El joven trombonista del artículo combinó dos cualidades que pueden parecer mutuamente excluyentes para muchos: era un gran músico y un talentoso manager. Exigió de cada miembro de su equipo un impecableaparición en actuaciones, sincronismo de movimientos (famosos tubos oscilantes en diferentes direcciones). Al mismo tiempo, el sonido de la orquesta siempre se ha mantenido perfectamente claro.

Verdadero patriota

La naturaleza paradójica de esta persona también radica en el hecho de que, junto con el amor por el éxito comercial y el deseo de popularidad, estaba presente en esta persona un patriotismo genuino. Durante la Segunda Guerra Mundial, para apoyar a sus conciudadanos que iban al frente, se convirtió en el jefe de una banda militar, disolviendo su big band en el punto más alto de su popularidad. Habiendo recibido permiso para tales actividades del Secretario de Defensa, Miller inicialmente dirige una pequeña orquesta de baile (15 músicos).

Luego, las bandas más serias confían en él y, finalmente, una gran banda de aviación militar, para la que Glenn Miller escribe marchas en estilo jazz.

Reformador de la música militar

Las marchas de Miller eran diferentes a los ejemplos clásicos de este género. El compositor introdujo en ellos elementos de la música negra. Por ejemplo, usó la melodía de blues Basin street blues como tema para uno de ellos.

Esta innovación tuvo muchos oponentes. Sin embargo, también hubo muchos partidarios de la música militar que sonaba en un estilo de jazz. La victoria estuvo del lado de estos últimos. La nueva orquesta de Glenn Miller ha recibido una gran popularidad no solo en su tierra natal, sino también en otros países.

Misty Albion

Una banda militar dirigida por el Mayor Glenn Miller fue invitada a Inglaterra. Estos recorridos estaban llenossentido de la palabra triunfante. El equipo actuó frente al público todas las noches durante varias semanas.

Presagio

El siguiente país en esta gira fue Francia. Se suponía que la orquesta volaría a París en vísperas del próximo 1945. Pocas horas después de que el músico abandonara el edificio donde vivía en Inglaterra, la casa quedó completamente destruida por el bombardeo.

Tragedia

Glenn Miller voló a la capital de Francia, pilotando el avión por su cuenta. Estaba nublado. De repente, se perdió la comunicación con la aeronave. Muy lejos de la ruta prevista, el avión del músico no aterrizó. No se encontraron rastros del accidente ni en tierra ni en el océano.

Por lo tanto, existen numerosas leyendas de que el gran jazzista no murió, sino que, cansado del peso de la fama, decidió esconderse de la excesiva atención del público. Algunos fanáticos están seguros de que su ídolo vivió hasta una edad avanzada con un nombre falso. Sin embargo, versiones similares de eventos surgieron después de la muerte de muchas estrellas fallecidas prematuramente.

Glenn Miller recibió póstumamente la Orden de la Estrella de Bronce por su servicio desinteresado a la Madre Patria. En cuanto a los premios musicales, debido a su enorme número, es imposible dar una lista completa. Vale la pena mencionar al menos el hecho de que tres composiciones interpretadas por la Orquesta de Glenn Miller están incluidas en el Salón de la Fama de los Grammy.

Vida privada

Glenn Miller conoció a su futura esposa mientras estudiaba en la universidad. Estaba enamorado de una chica encantadora y pronto le propuso matrimonio. El único obstáculo para concluirel matrimonio se convirtió en un problema financiero: el joven músico no tenía suficiente dinero. Aquí, el viejo amigo de Glenn, Benny Goodman, vino al rescate. Prestó la cantidad necesaria.

Glenn Miller tiene dos hijos. Uno de ellos, Steve Miller, continúa el trabajo de su padre. Y en este caso, no se ha confirmado el dicho de que la naturaleza descansa sobre los hijos de los genios. Steve lidera su propia banda de blues-rock, en la que el mismo Paul McCartney tocó el bajo en un momento.

Recuerdo del compositor

Los álbumes de Glenn Miller, grabados con su orquesta y otros músicos, se han reeditado varias veces desde su muerte.

En total, se conocen más de treinta discos, en cuya grabación participó. Se han publicado innumerables colecciones con títulos como "Glenn Miller: The Best". La portada de uno de ellos se muestra a continuación.

En la primera mitad de los años cincuenta, se estrenó en Hollywood la película "La historia de Glenn Miller".

La cinta recibió el premio de la American Film Academy "Oscar". Las partituras de Glenn Miller aparecieron por primera vez antes de sus grabaciones de estudio. Ocurrió a finales de los años veinte. Entonces el mundo vio la colección impresa "125 Clarinet Solos".

Melodías favoritas

Como ya se mencionó, el oyente doméstico reconoció a esta orquesta gracias a la película “Sun Valley Serenade”. Incluía obras de Glenn Miller: "Moonlight", "Train to Chattanooga", "Kissing Polka" y otras. La primera de estas composiciones fue escritamientras aún estudiaba música con el famoso profesor Josef Schillinger.

Ocurrió una situación interesante con otra pieza del repertorio de la orquesta. Se trata de "In the Mood" de Glenn Miller. En realidad, Joe Garland lo escribió. Pero muchos amantes de la música lo consideran erróneamente el autor de Miller.

Primeras entradas

Pocas personas saben que dos titanes del swing, Glenn Miller y Benny Goodman, tocaron en la misma orquesta al comienzo de su carrera musical.

El trompetista de esa banda tenía un fonógrafo. Este dispositivo de grabación de sonido fue el precursor de los tocadiscos. La música fue grabada en una pieza cilíndrica de metal.

Y ahora, gracias a tal aparato, se capturó el sonido del trombón de Glenn Miller y el clarinete de Benny Goodman. Posteriormente, estas grabaciones se publicaron en el disco.

El Glenn Island Casino se convirtió en un lugar habitual en la década de 1930 para la recién formada Glenn Miller Orchestra. La primera vez que escucharon el sonido característico (clarinete solo acompañado de saxofones), el público literalmente se volvió loco.

Fue durante uno de los conciertos en "Glenn Island" que se grabó la composición "In the Mood". Para Glenn Miller, este trabajo se ha convertido en un hito. Después del lanzamiento del disco, se convirtió en una verdadera superestrella.

Orquestas modernas

Después de la Segunda Guerra Mundial, la Orquesta Glenn Miller renació. Comenzaron a estar liderados por Tex Benek, que tocaba el saxofón y cantaba en la banda original antes de la guerra. en 1950este grupo se disolvió este año. Sin embargo, el interés por la música de Glenn Miller se mantuvo alto. Esto fue facilitado por las grabaciones de otras orquestas que imitaban a la famosa big band. Y también la película mencionada sobre Glenn Miller con James Stewart en el papel principal trajo la mayor parte de la popularidad.

El derecho a usar el nombre de la orquesta pasó a otro equipo en 1956. Esta big band estaba dirigida por Ray McKinley. Este músico a principios de los años cuarenta tocaba la batería en la banda de la fuerza aérea, que estaba dirigida por Glenn Miller. Este grupo todavía existe hoy. Varios conjuntos también tienen licencia para usar el nombre del gran músico: las orquestas Glenn Miller de Gran Bretaña y Europa (Francia), así como algunos otros conjuntos.