Grabado - ¿Qué es esta técnica? tipos de grabado

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El grabado es un tipo de grabado artístico, una impresión de una imagen de un cliché prefabricado. Un grabado clásico es una impresión de un material de madera, polímero (linóleo) o acrílico, cortado con un cortador en forma de patrón. El número de impresiones en este caso es limitado. El aguafuerte es un grabado, que se realiza utilizando una tecnología especial. La impresión de aguafuerte se basa en una placa de metal, cobre, acero o zinc.

Grabado

Placa de metal, en blanco para cliché, tratada con preparaciones ácidas. El ácido nítrico se usa para el acero, el reactivo de cloro se usa para el cobre.

Una placa de metal del tamaño adecuado se pule hasta obtener brillo, se desengrasa y se recubre con un barniz especial resistente a los ácidos. Después del secado, se aplica un dibujo a la pieza de trabajo, que puede ser aproximado y posteriormente requerirá refinamiento. En algunos casos, la imagen puede estar completamente terminada. Todo depende de las preferencias del maestro. Muchos artistas encuentran necesario refinar los clichés, y algunos creen que el verdadero arte no necesita ser corregido. Sin embargo, no son los métodos los que son importantes, sino el resultado final.resultado. Sin embargo, el grabado es un verdadero arte que requiere una gran habilidad tanto en la etapa de preparación como en el proceso de obtención de impresiones directas.

Contorno de procesamiento

Después de dibujar un patrón en la pieza de trabajo, el maestro raspa todas las líneas con una aguja fina y afilada, eliminando el recubrimiento resistente al ácido en los lugares correctos. Por lo tanto, el metal se vuelve accesible para el reactivo solo en aquellos puntos donde es necesario hacer rebajes. La pieza de trabajo tramada terminada se sumerge en ácido y comienza el proceso de grabado. El baño de preparación debe estar bien cubierto para evitar salpicaduras. Al mismo tiempo, es imperativo garantizar la ventilación de la habitación para que los vapores de ácidos tóxicos no se concentren en el aire.

Materiales químicos

La técnica del grabado es un proceso tecnológico complejo que requiere ciertas condiciones para garantizar la seguridad del artista. La actitud descuidada hacia las medidas de protección es inaceptable. Los materiales químicos que se utilizan en el procesamiento de piezas de metal para el grabado son bastante peligrosos, su impacto negativo en el cuerpo humano debe neutralizarse por completo o al menos minimizarse. Después del grabado, la placa terminada se lava con agua corriente y luego se eliminan los restos de barniz.

A continuación, se aplica tinta de impresión a la base, que llena todos los huecos. El exceso de pintura se elimina de la superficie con hisopos. Luego se hacen impresiones del tablero de grabado presionando. Papelse presiona contra la base bajo presión, la impresión es clara y contrastante. Por lo tanto, la técnica de grabado le permite crear dibujos de cualquier complejidad; las líneas más finas, los rizos, los puntos y los rasguños se ven bastante orgánicos. Si el número de impresiones es de decenas y centenas, el cliché se borra gradualmente y pierde contraste. En este caso, es necesario actualizar periódicamente el tablero, volver a recubrirlo con barniz resistente a los ácidos y profundizar el patrón grabando.

Formularios imprimibles

Las placas de metal correctamente procesadas, regrabadas, se pueden usar un cierto número de veces. Cada cliché es una plancha de impresión con la que se realizan grabados. En la mayoría de los casos, se trata de imágenes artísticas. El aguafuerte se considera una de las formas más interesantes de las bellas artes. Fue desarrollado a principios del siglo XVI.

Logros creativos

En 1515, el famoso artista Albrecht Dürer recurrió a la técnica del grabado, sus experimentos en el grabado de tablas de metal marcaron el comienzo de toda una era en el arte del grabado. Durero combinó la creación de grabados clásicos con aguafuertes, estas dos técnicas durante mucho tiempo fueron de igual importancia en su obra.

El artista italiano Parmigianino, un maestro insuperable de los grabados, los elevó al rango de arte genuino. Más tarde, el pintor holandés Rembrandt logró un juego único de luces y sombras en sus imágenes, además, comenzó a practicar grabados repetidos, lo que le dio una profundidad sin precedentes a la imagen.

Aguatinta

En 1765, el pintor francés Jean-Baptiste Leprince descubrió una nueva técnica para obtener medios tonos particularmente suaves, que recuerdan a un dibujo de acuarela. La tecnología se llama aguatinta. Para la imagen, primero se grabó el contorno, se transfirió del papel de calco mediante el método de pinchado, luego se cubrió el cliché en lugares oscuros con colofonia. El tablero se calentó, el polvo se fundió y cubrió la superficie con una capa granular. Las áreas claras se procesaron de la manera habitual. El aguatinta se usaba a menudo en combinación con la impresión en color, el maestro insuperable de esta técnica es Francisco Goya, uno de los mejores grabadores de la historia.

Jacques Callot

Dado que el grabado es un arte fino, los mejores artistas de los siglos XVI-XVIII intentaron demostrar su valía en un género difícil. Sin embargo, el éxito acompañó solo a los más talentosos. Uno de los maestros grabadores más famosos de principios del siglo XVII fue el pintor francés Jacques Callot. El artista trabajó en un estilo de realismo sombrío, sus obras más famosas están incluidas en la serie "Horrors of War", y el grabado más elocuente del maestro se llama "The Hanged Men".

Tipos de grabado

En el siglo XVII, la técnica del grabado se utilizó con éxito en la pintura de iconos. El representante de la escuela flamenca de pintura, el artista Anthony van Dyck, se convirtió en un excelente grabador, practicando dibujos sagrados. El arte del grabado hizo posible capturar los matices más sutiles de las imágenes de pintura de iconos.

Otro tipo era el llamado grabado de reproducción. Fue absorbido por los editores. Realmentetodas las ilustraciones de los libros publicados en la segunda mitad del siglo XVIII se realizaron mediante la técnica del aguafuerte. Este estilo de representación era el más adecuado para las obras literarias. Los dibujos eran coloridos y transmitían bien la esencia de la trama. Técnicamente, los gráficos de grabado eran asequibles, relativamente económicos y la calidad de las imágenes se mantuvo en un nivel bastante alto.

Mezzotint: el aspecto más efectivo pero que requiere más tiempo. Se basa en el uso de semitonos debido al "graneado" de la superficie del cliché. Las depresiones más pequeñas dan una rugosidad que, cuando se imprime, proporciona transiciones suaves de la luz a la sombra. Los aguafuertes realizados en estilo mezzotint se distinguen por sus matices ricos y aterciopelados.

Aspecto "original": imágenes altamente artísticas que solo los maestros más famosos podrían hacer. Para muchos artistas, el grabado se ha convertido en una especie de salida, gracias a la cual pudieron realizar plenamente sus aspiraciones creativas. El grabador más destacado del siglo XVIII es el arquitecto italiano Giovanni Piranesi, autor de numerosas imágenes de paisajes urbanos y antigüedades romanas. Grabadores no menos famosos de la época fueron: Giovanni-Baptiste Tiepolo, Francisco Goya, Antoine Watteau, Canaletto, Francois Boucher.

Renacimiento

En el siglo XIX, el arte del grabado cayó en declive, esto sucedió bajo la influencia de la aparición de tecnologías de impresión sobre una base colorida. Sin embargo, a finales de siglo, los grabadores reiteraron sutú mismo. Los nuevos grabados ya no se percibían como ilustraciones para ediciones de libros, se convirtieron en obras de arte en toda regla, tendencias artísticas en gráficos. A principios del siglo XX, muchos pintores franceses recurrieron a ellos, como Charles-Francois Daubigny, Camille Corot y otros. Especializado en la técnica del grabado y el artista impresionista parisino Edouard Manet. Entre los pintores rusos, Valentin Serov e Ivan Shishkin dominaron la técnica del grabado. James Whistler fue un grabador estadounidense, Anders Zorn era sueco y Adolph Menzel trabajó en grabados en Alemania.