2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
La obra "Ornifl" en el Satire Theatre está en el escenario principal y ha sido un éxito entre el público durante más de una temporada. Esto no es sorprendente, porque el papel principal lo interpreta el maestro de la comedia rusa, el propio Alexander Shirvindt.
Pero el público va a la producción no solo por el empleo del artista popularmente amado en ella, sino también por la actuación misma.
¿De qué trata la obra?
La obra del dramaturgo francés Jean Anouilh "Ornifl" puesta en escena por el Teatro de la Sátira no fue casual. Como las demás obras de este autor, está llena de un sutil humor "al borde de las lágrimas", es decir, el género de la producción es una tragicomedia.
La trama es bastante interesante e incluso dramáticamente contradictoria. Los personajes de los personajes son profundos y requieren reflexión, lo que no suele ser típico de las producciones de comedia.
El personaje principal es Ornifl, un mujeriego envejecido, un poeta que brilla con ingenio, pero que trocó su talento en aras de los valores materiales de la vida, lo que, sin embargo, no le impide seguir siendo un favorito de las mujeres y objeto de su adoración.
En la primeraA primera vista, puede parecer que Jean Anouilh está escribiendo sobre la crisis de una personalidad creativa o sobre las experiencias inherentes a los hombres que envejecen. Pero todo es completamente diferente. La intriga no gira en torno al propio poeta, la trama solo cuenta la situación de la vida.
El personaje principal se encuentra inesperadamente con su propio hijo, cuya existencia ni siquiera sospechaba. Sin embargo, la historia de este encuentro no implica situaciones graciosas, pero sí trágicas.
“Ornifl” del Satire Theatre es una historia lírica y un poco triste sobre un destino humano que pudo haber sucedido, pero no sucedió. Deja espacio para el pensamiento y evoca una leve sonrisa. Después de ver esta producción, hay un fuerte deseo de caminar por los callejones otoñales o sentarse junto a la ventana, mirar la lluvia y reflexionar sobre las paradojas de la vida.
Esta es una producción muy brillante, amable y llena de positividad, pero completamente desprovista de optimismo. Si lees sobre Ornifl, el Teatro de la Sátira, las reseñas de la actuación te sorprenderán por su significado y la presencia de la filosofía, el público no evalúa, sino que reflexiona. No hay frases como "reímos hasta las lágrimas" sobre esta producción, pero hay muchos comentarios detallados y detallados en las redes sociales y en los foros teatrales sobre esta actuación.
¿Quién está en el escenario?
El personaje principal, el poeta y mujeriego Ornifl, por supuesto, es el brillante Alexander Shirvindt.
Pero la obra “Ornifl” del Satire Theatre no se hubiera podido dar tanto tiempo y con llenos constantes, sino había otros artistas en el escenario. Además de Alexander Shirvindt, la producción está ocupada con:
- Nikolái Penkov;
- Natalia Karpunina;
- Oleg Vavilov;
- Vera Vasilyeva;
- Alexander Chevychelov;
- Svetlana Ryabova y otros maravillosos actores.
Por supuesto, el Satire Theatre nunca hubiera presentado a Ornifl al público sin el director, que invirtió parte de su alma en esta producción. El hecho de que la actuación disfrute de un éxito constante y se vea de una vez es mérito de Sergei Artsibashev, el director.
¿Cuánto tiempo se tarda? ¿Hay alguna restricción?
Duración de la producción - 2 horas y 20 minutos, sin incluir el intermedio. La actuación es en dos actos, hay un descanso, pero es bastante larga. Cuando vas al teatro, necesitas contar con 3 horas de tiempo.
En los carteles de la obra "Ornifl" y en el programa de teatro, se indica el límite de edad "16+". Probablemente, esta restricción está relacionada con el contenido dramático bastante serio de la obra, ya que no hay otras razones para no permitir que los espectadores más jóvenes ingresen a la sala. No hay frivolidad ni ambigüedad en el escenario, ni episodios francos, ni blasfemias.
¿Qué dicen de la actuación?
Las reseñas de The Theatre of Satire y Ornifl son reflexivas. Los espectadores que han visto esta actuación no escriben frases generales, como "me gustó", "gracioso" y similares. Cada uno saca algo propio de la sala y es precisamente eso lo que buscan compartir, contarlo, y para nada evaluar la actuación de los artistas, la dirección, la calidad de la luz o la frescura de los bocadillos en el buffet.
En cuanto a las opiniones de los críticos profesionales, todos ellos, como uno solo, señalan el dramatismo de la actuación, su controversia en relación con el género de la comedia. Muchos espectadores dudaron de la viabilidad de esta producción tras su estreno, precisamente por el sentido demasiado profundo para una comedia.
Sin embargo, la actuación con éxito y salas llenas se ha presentado en el escenario principal del teatro durante varias temporadas, y el público invariablemente deja reseñas detalladas y detalladas después de verlas, entre las cuales no hay ni una sola de decepción o gente insatisfecha.
Recomendado:
¿Qué es el teatro japonés? Tipos de teatro japonés. teatro no. El teatro kyogen. teatro kabuki
Japón es un país misterioso y distintivo, cuya esencia y tradiciones son muy difíciles de entender para un europeo. Esto se debe en gran medida a que hasta mediados del siglo XVII el país estuvo cerrado al mundo. Y ahora, para sentir el espíritu de Japón, para conocer su esencia, debes recurrir al arte. Expresa la cultura y la cosmovisión de la gente como en ningún otro lugar. El teatro de Japón es uno de los tipos de arte más antiguos y casi in alterados que nos han llegado
El Teatro Sovremennik, la obra "Amsterdam": reseñas, actores, contenido
La obra Sovremennik Amsterdam, cuyas reseñas puedes leer en este artículo, es una de las más visitadas en Moscú en este momento. La base de la trama fue la obra de teatro "Parade" de Alexander Galin, que habla sobre la autoconciencia y la libertad de elección. El director de "Amsterdam" fue Sergey Gazarov
Performance "Royal Games", Lenkom: reseñas, contenido, actores y roles
"Royal Games" (Lenkom) es una ópera en dos partes basada en la obra "1000 Days of Anne Boleyn" creada por Maxwell Andersn en 1948. La fuente original se basa en hechos históricos que tuvieron lugar en la realidad. Están asociados con el reinado de Enrique VIII, el rey inglés. En la memoria de sus descendientes, siguió siendo un libertino audaz y un gobernante sanguinario
El contenido del ballet "Raymonda": los creadores, el contenido de cada acto
A finales del siglo XIX, el compositor A. Glazunov creó el ballet "Raymonda". Su contenido está tomado de una leyenda caballeresca. Se representó por primera vez en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo
La serie "Espíritu Rebelde": actores. Cuáles son los actores de "Rebellious Spirit" ahora. Fotos, biografías de actores
"Rebellious Spirit" es la serie más popular de 2002 con actores adolescentes. Me pregunto cómo fue su destino después de la finalización de la filmación