Teatro Pokrovsky. Teatro Musical de Cámara Académico Estatal de Moscú que lleva el nombre de B. A. Pokrovsky

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Los teatros de Moscú ofrecen al espectador una gran selección de diferentes tipos de arte. Producciones clásicas o modernas actuaciones de vanguardia reúnen numerosas salas en la capital con entradas agotadas. Muchos movimientos creativos se basan en las escuelas inmortales de Stanislavsky, Gnesina y otras personalidades igualmente significativas.

Personas enamoradas de su profesión, completamente absortas en Melpomene, erigen templos de arte. El Teatro Pokrovsky, gracias a su creador, ocupa un lugar destacado en el entorno creativo de Moscú.

Historia de la Creación

Boris Aleksandrovich Pokrovsky comenzó a trabajar en una ópera corta Not Only Love en 1972. El trabajo del talentoso compositor Shchedrin, que trajo éxito, sentó las bases para la existencia del teatro de cámara Pokrovsky.

El entusiasmo del director principal no conoció límites. Sintiendo sutilmente el mundo circundante a través del arte, alumno de E. Gnesina, Boris Aleksandrovich colaboró con todas las "estrellas" de la época o fue su descubridor. La energía del maestro fue suficiente para enseñar enGITIS, para montar producciones en el Teatro Bolshoi y, finalmente, para crear su propia descendencia, libre, no sujeta a la presión de la censura, donde los jóvenes actores pueden encarnar ideas creativas audaces.

Pero no todos los caminos estaban abiertos ni siquiera para el eminente y honrado director para el nacimiento de un nuevo proyecto. Los teatros de Moscú aceptaron al joven equipo con sus producciones, hasta que, gracias a los esfuerzos de T. Khrennikov y D. Shostakovich, en 1974 se instaló oficialmente en el sótano de un edificio residencial.

Camino espinoso hacia el éxito

Habiendo ocupado las antiguas instalaciones del cine Sokol, el director en jefe se enfrentaba a muchos problemas cotidianos. En un antiguo refugio antiaéreo que no cumplía con las normas estatales sanitarias y contra incendios, el nuevo Teatro Pokrovsky aún vivía con grandes dificultades. El gusto musical único del maestro permitió que el objeto creativo ganara rápidamente el amor de la audiencia. La popularidad ayudó en 1997 a cambiar el escenario, y hoy la ciudadela del arte de la ópera se encuentra en st. Nikolskaya, 17.

Actuaciones favoritas

Una de las tarjetas de visita es la obra de estreno de D. Shostakovich "La Nariz". La brillante ironía original de Gogol se revela gracias a las obras "Dead Souls", "Notes of a Madman", "The Overcoat" y "Marriage" incluidas en la producción. El propio Dmitri Shostakovich se opuso categóricamente a la ópera, su autocrítica no conoció límites. Gracias a la participación de Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky, "La Nariz" fue vista no solo por Moscú, sino por todo el mundo. Incluso después de la muerte del compositor de culto, el Teatro Pokrovsky conserva la obra en su forma original.

La producción de "Don Juan o Castigado lascivo", en la que también participó el gran director de orquesta Lev Ossovsky, aún reúne a sala llena. La música atemporal de Mozart crea una variedad de estados de ánimo, desde el humor chispeante hasta la tragedia desesperada. Después de haber cambiado varios miembros del reparto durante más de un cuarto de siglo, la obra ha conservado la intención ideológica del fundador.

"The Rake's Adventures" en la época soviética tuvo una gran resonancia. La producción abordó las cuestiones del alma y la existencia de Lucifer, lo que era contrario a la tendencia teatral de crear solo imágenes de la vida real. La colaboración con Iosif Sumbatashvili y el invariable Gennady Rozhdestvensky trajo gran éxito y amor a la audiencia. Y hoy, al visitar la función, puedes atrapar la mano invisible del maestro, que aún establece la dirección correcta para el juego de los actores.

El Teatro Musical Pokrovsky puede estar orgulloso de la producción de V. A. Mozart. Detrás de escena del taller creativo se revela al espectador en los colores más brillantes. Los modales de los artistas caprichosos, enredados en intrigas interminables en la lucha por el mejor lugar bajo los focos, se transmiten perfectamente a través de diálogos alegres y un leitmotiv musical ligero.

Enfoque innovador

El Teatro Pokrovsky difería marcadamente en la dirección de sus producciones. El director principal quería que el espectador que venía a ver su trabajo se sumerja en un espectáculo fabuloso, que está tan lejos de las realidades de los problemas de la vida.

Fue difícil para el medidor implementar sus ideas innovadoras con expertosartistas, y gracias a sus actividades docentes, reclutó un equipo de sus propios estudiantes de GITIS. Todos los alumnos de Pokrovsky tenían excelentes habilidades, y la invaluable experiencia de trabajar bajo la guía del gran maestro ayudó a pulir su talento y continuar su exitosa carrera. Cada trabajo se llevó a cabo con énfasis no en la escenografía, el vestuario o incluso las habilidades vocales. Lo principal era la capacidad del actor para transmitir emoción al espectador, quien sin saberlo se convertía en partícipe de la acción.

El material trillado durante mucho tiempo, que sonaba en todos los escenarios de Moscú, no era interesante para Boris Alexandrovich. Gracias a los socios talentosos, Gennady Nikolaevich Rozhdestvensky y Dmitry Dmitrievich Shostakovich, pudo encarnar todas sus ideas y planes. El elenco trabajó con inspiración en producciones complejas e interesantes, transmitiendo un juego dramático a través de la música.

Dominio de la transformación

La discreta sala del antiguo refugio antibombas, donde estaba ubicado el Teatro Pokrovsky, se ha convertido en el centro de la vida cultural no solo en Moscú o en la Unión. Incluso las audiencias extranjeras sofisticadas quedaron encantadas con las obras creadas por la talentosa alianza creativa.

El más mínimo detalle, gesto, postura, énfasis: todo es orgánico. El actor juega con confianza en el escenario, transmitiendo hábilmente el mundo interior de su héroe. Los admiradores del arte musical, habiendo asistido a una sola función, podrán apreciar la enorme contribución del director, que afina a la perfección el más mínimo movimiento de cada personaje sobre el escenario.

Boris Alexandrovich tenía el talento de un maestro que, con amor paternal, transmitía conocimientos a su "hijo" para continuar el desarrollo del oficio operístico. Una vez más, pasando una nueva obra por el prisma de su genio, el legendario director logró crear una obra maestra completamente nueva, relevante y demandada en la actualidad.

Seguir con la vida

El Teatro de Cámara Pokrovsky de la Academia Estatal de Moscú trabaja hoy sin su amado director. Pero, habiendo dado mucha fuerza a diversas escenas, tanto nacionales como extranjeras, el titán del arte operístico sigue viviendo en los muros natales de su descendencia. El alto nivel fijado por el maestro permite a sus alumnos montar obras que sirven de pauta de maestría, tanto para los actores como para los espectadores. El genio de Pokrovsky sigue plasmado en producciones no menos talentosas de sus alumnos de todo el mundo.