La abstracción pospictórica de Frank Stella

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La abstracción pospictórica de Frank Stella
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Anonim

El siglo XX fue especialmente rico en experimentos artísticos y escultóricos. Se convirtió en un punto de inflexión en demasiados países y continentes, quedando un siglo de revolución en la memoria de las generaciones futuras. Habiendo muerto recientemente, todavía está vivo, y el siglo XXI siente su presencia en la expresión artística, continúa hablando del mundo en su lenguaje y busca nuevas formas de autoexpresión. Uno de esos legados es el artista estadounidense Frank Stella.

¿Quién es Stella?

El maestro de la abstracción pospictórica Frank Stella es más conocido en Occidente. Este es un artista estadounidense que comenzó su carrera en la segunda mitad del siglo XX y ha continuado creando increíbles obras de arte en los tiempos modernos. Es un maestro reconocido de la abstracción posterior a la pintura en el espíritu de la pintura de borde duro: "el estilo de un borde afilado" o "pintura de contornos duros".

¿Qué aspecto tiene la abstracción pospictórica?

La dirección también se llama abstracción cromática. Esta es una tendencia en la pintura, inherentesegunda mitad del siglo XX. Se originó en la década de 1950 en los EE. UU. como una continuación cada vez más suave de la abstracción geométrica.

Resumen de Frank Stella
Resumen de Frank Stella

Esta dirección se caracteriza por bordes claros, pero el trazo es libre y amplio dentro de un contorno estrictamente definido. Siendo, de hecho, minimalista, la abstracción pospictórica se esfuerza por un contraste brillante de formas simples o por su fusión casi completa, pero armoniosa. La dirección también se caracteriza por la monumentalidad y el ascetismo, la concisión estricta de los detalles, sujeta a un plan único del creador. Esta pintura es contemplativa, reflexiva, melancólica y sorprendentemente orgánica, lo que no se puede decir de su predecesora: la abstracción geométrica.

El término se introdujo en 1964. Fue escrito por el crítico Clement Greenberg, quien necesitaba definir de alguna manera la dirección de la pintura presentada en la exhibición que curó en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.

Estilo de borde afilado

La frase pintura de borde duro significa pintura que contiene figuras con contornos nítidos, claros y definidos. Por regla general, estas son formas geométricas, pero este patrón no es una regla.

El "estilo de borde afilado" tiene una relación directa con la abstracción pospictórica y geométrica, así como con la pintura de campo de color. Surgió como reacción a la espontaneidad y el desenfreno del expresionismo abstracto.

franco estela
franco estela

El término pintura de borde duro se acuñó en 1958. Su autor es crítico de arte. Los Angeles Times, curador de exposiciones de arte y escritor Jules Langsner.

El camino creativo de Frank Stella

El artista comenzó a crear al estilo de la abstracción pospictórica allá por los años 50 del siglo pasado, mientras estudiaba pintura en la Academia Phillips. En el futuro, continuó desarrollando y perfeccionando sus habilidades, trabajando como dibujante y diseñador en Nueva York, donde se mudó después de recibir su segunda educación. Stella también se graduó en historia en la Universidad de Princeton.

En realidad, lo que todo el mundo conoce hoy como el estilo único de Frank Stella comenzó a tomar forma en su trabajo a fines de la década de 1950. Por primera vez, el estilo de autor del artista apareció en el ciclo de pinturas "negras". Se trata de una serie de imágenes que juegan con el puro contraste del blanco y negro. Las superficies de los lienzos están llenas de rayas negras, entre las cuales hay estrechos espacios blancos. Es con esta serie que comienza el giro de Frank Stella hacia los problemas de la visualización pura.

abstracción geométrica
abstracción geométrica

En la década de 1960, el artista siguió experimentando. En este momento, crea una serie de pinturas de "aluminio", que también representan solo rayas separadas entre sí por espacios estrechos. Pero esta vez no eran negros, sino metálicos. A esto le siguió una serie de pinturas de "cobre", realizadas en el mismo estilo. También durante este período, Frank Stella abandona los lienzos rectangulares y pasa a los llamados "lienzos rizados": lienzos en forma de letras "L", "T" o "U".

Más tarde, el artista pasa a temas históricos. En 1971 Frank Stellaescribe el ciclo "Pueblos Polacos", revelando el tema del Holocausto. Todos los lienzos están hechos como relieves no objetivos que construyen texturas. Según los críticos de arte, las pinturas de Stella deberían parecerse a los techos de las sinagogas.

Pero el artista no se queda ahí. Desde 1976, ha estado utilizando formas curvas complejas en su trabajo. Con la ayuda de patrones de construcción naval, nace la serie Exotic Birds. Y en 1983 nace una serie de laberínticos "Cuadrados Concéntricos", realizados en policromía o en vivos colores.

En el período tardío de la creatividad, el artista se aleja de la abstracción geométrica y del "estilo de los bordes afilados". Sus obras se vuelven más suaves, más románticas, las formas fluyen nítidamente unas con otras. En el mismo período, los límites entre la pintura y el arte decorativo en la obra del artista se desdibujan por completo.

abstracción pospictórica
abstracción pospictórica

En 2009, Stella recibió el Premio Nacional de las Artes de EE. UU. y en 2011 recibió el Premio del Centro Internacional de Escultura.

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