Mikhail Vasilyevich Nesterov, "Santa Rusia": descripción y año del cuadro

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El Imperio Ruso era rico en artistas verdaderamente extraordinarios, todos tenían su propio estilo único, géneros y temas favoritos que deleitan el alma de una persona rusa hasta el día de hoy. Sin embargo, no todos ellos fueron glorificados tanto en vida como después de su muerte, lo cual es una lamentable injusticia. M. V. Nesterov, autor de muchas pinturas que glorifican el poder de Rusia y la fe ortodoxa, fue uno de esos artistas. Sus obras más famosas son "Visión al joven Bartolomé", "Silencio", una serie de obras dedicadas a San Sergio de Radonezh y "Santa Rusia". Este artículo se centrará en el último de ellos.

Biografía del artista

Patria de M. V. Nesterov es un pequeño pueblo de Ufa, donde nació en 1862. El ambiente de su familia estaba saturado de amor por la fe: los padres del artista eran personas profundamente religiosas,que inculcó en Mikhail Vasilyevich una actitud especial hacia todo lo relacionado con el cristianismo. Apoyaron el interés del joven creador por la pintura y brindaron un importante apoyo a sus emprendimientos, por lo que el artista les estará sumamente agradecido a lo largo de su vida.

A la edad de 12 años, Mikhail Nesterov se mudó a Moscú para ingresar a la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, y luego a la Academia de Artes de San Petersburgo. Los mejores artistas de esa época fueron los maestros que tuvieron una influencia significativa en él: V. G. Perov, P. P. Chistyakov, I. M. Pryanishnikov, V. E. Makovsky.

En 1883, en su ciudad natal durante las vacaciones de verano, el artista conoce a su primera esposa, Maria Martynova, quien murió trágicamente 3 años después de la boda durante el nacimiento de su hija. Después de eso, Mikhail Nesterov a menudo escribirá las heroínas de sus obras a la imagen de la amada fallecida. Resignado por la pérdida de Mary, se casó por segunda vez casi 20 años después de su muerte.

Su seria carrera como profesional comienza en 1885, cuando recibe el título de artista independiente. Después de eso, las pinturas pintadas por Nesterov le dieron un reconocimiento cada vez mayor, entre ellas la obra "El ermitaño", comprada por el famoso P. M. Tretyakov. También se dedica a pintar muchos templos, inspirándose en los santuarios europeos, esta actividad le brinda un placer sin precedentes.

Después de la Revolución de Octubre, surgen dificultades en la vida del creador: su familia se ve obligada a mudarse al Cáucaso, donde el artistaataca la enfermedad. Los últimos 26 años de Nesterov han sido tensos debido a que la mayoría de las obras que crea tienen temas religiosos, y esto va en contra de la ideología de los soviéticos. El artista murió a la edad de 81 años y fue enterrado en el cementerio de Novodevichy.

Pintura "Santa Rusia"

Esta es una de las obras más polémicas del artista, fue presentada al mundo en 1902. La base sobre la que se basa la trama de este cuadro son las palabras de Cristo del Evangelio: "Venid a mí todos los que estáis trabajados y cargados, y yo os haré descansar". La misma frase se considera el segundo nombre no oficial de "Santa Rusia" de Mikhail Nesterov.

Esta creación fue recibida desfavorablemente por la sociedad: muchos críticos la consideraron contraria a los cánones eclesiásticos actuales. También se hicieron comentarios a la imagen de que Cristo resultó desapegado, indiferente. Quizás esto se deba al hecho de que su mirada se dirige en la dirección opuesta a la de las personas que se acercan a él. Por lo tanto, la impresión general de las personas de esta imagen no fue muy agradable. Posteriormente, el artista admite que buscó corregir los errores cometidos en este trabajo al escribir el siguiente trabajo: "En Rusia" (también conocido como "El alma del pueblo"), donde representó a Jesús ya en forma de icono..

Sobre la creación de la pieza

El año en que Nesterov escribió "Santa Rusia" está marcado por el desarrollo gradual de eventos prerrevolucionarios, pero a pesar de esto, lo demuestra audazmente enexhibición. Antes de comenzar a trabajar en un trabajo, estudia cuidadosamente el área de Solovki en la región de Arkhangelsk, dibujando numerosos bocetos y bocetos. Todos los personajes de la imagen también tienen sus prototipos en la vida real, que Nesterov pintó en el mismo lugar. Las únicas excepciones son las imágenes de los santos y Cristo, tomadas de sus imágenes canónicas, así como las dos mujeres de la izquierda en la imagen que sostienen al paciente: el artista las pintó de su hermana y su madre. Combinando todos los logros recopilados durante mucho tiempo, Mikhail Vasilyevich crea este famoso trabajo.

El significado del lienzo

La trama de la imagen está llena de simbolismo. La acción transcurre como en tiempos del cristianismo primitivo, cuando la decoración de las iglesias era muy sencilla y no se le daba tanta importancia a su apariencia. Por eso la iglesia no ocupa mucho espacio en el lienzo, y por la misma razón Cristo se apareció a la gente en medio del bosque, en la naturaleza. El significado oculto de la imagen es que toda la tierra rusa con el esplendor de su naturaleza y la gente que vive en ella es la Santa Rusia. También se puede interpretar como una respuesta a las personas, cuál es la grandeza de su patria, en la fe ortodoxa pura.

También es simbólico que el arrepentimiento que impregnaba la "Santa Rusia" de Nesterov está relacionado con la preocupación por el futuro de Rusia. Después de todo, el cuadro se pintó en un momento en que se preveían serios cambios en el país.

Descripción del cuadro "Santa Rusia" de Mikhail Nesterov

En primer plano de la imagen hay plantas pequeñas: arbustos, abetos pequeños, inmadurosabedul. Incluso en esto se puede rastrear la verdadera admiración del artista por la naturaleza de Rusia.

Según la trama de la imagen, el centro de la composición es Cristo, los santos Sergio de Radonezh (a la derecha de Cristo), Jorge el Victorioso (detrás) y Nicolás el Milagroso (izquierda). Estos grandes mártires inspiran un profundo respeto por el artista, por lo que su presencia en la obra del artista no es casual. La iglesia detrás de ellos se representa sin demasiada pretensión: de madera, cubierta con una gruesa capa de nieve con cúpulas grises. Al darle un espacio tan pequeño en el lienzo, Nesterov intenta centrar la atención del espectador principalmente en las personas y los santos.

Plano central

Las personas que vinieron con arrepentimiento y sus problemas a Jesús son muy diferentes: tanto nobles como creyentes muy jóvenes, un niño y una niña, ancianos y vagabundos. A los pies de los santos hay un pobre campesino y, probablemente, alguien cercano a él yace. El campesino le pide a Cristo la curación de un ser querido. Un poco más lejos se encuentra una joven con un pañuelo negro en la cabeza, cuyos ojos están llenos de tristeza. Debido al predominio de colores sombríos en su atuendo, se puede suponer que era viuda y vino a pedir el descanso del alma de su amado. A la derecha, en la pintura "Santa Rusia" de Mikhail Nesterov, se representan dos mujeres que ayudan a una niña enferma a ponerse de pie. Detrás de toda esta multitud de personas, se pueden ver vagabundos ancianos, que parecen no estar nada interesados en lo que está sucediendo.

Toma completa

En el fondo de la obra se puede ver la extensión ilimitada de la Santa Rusia: altas montañas cubiertas de densos bosques, un ancho río. Todo está cubierto de nieve ypacíficamente en silencio, tratando de no interferir con lo que está sucediendo en la imagen. El poder de la naturaleza que Nesterov puso en "Santa Rusia" confirma la suposición de que él considera que toda la tierra rusa está dotada de un don especial: perdonar, ayudar y curar. También es digno de mención que el artista no res alta el paisaje con colores brillantes, como si lo olvidara un poco, pero el espectador todavía siente la presencia en el lienzo del gigante silencioso: la naturaleza.

Paleta de imágenes

Como en muchas de sus otras obras, el artista no busca hacer que el esquema de color "grite", demasiado saturado. Mikhail Vasilyevich, por así decirlo, está tratando de transferir la atención del contemplador a la trama para que los colores no lo distraigan. Los tonos principales de "Santa Rusia" Nesterov: gris, azul, marrón. No hay tantos detalles oscuros, domina un complejo color gris azulado frío: el cielo nublado, la nieve y el aire están pintados con él. Se pueden ver acentos relativamente brillantes en los detalles: la bufanda del vagabundo, la canasta del campesino, el atuendo de San Jorge el Victorioso, las flores en la ropa de la mujer noble y la ropa de la niña enferma.

A pesar de la aparente frialdad del trabajo a primera vista, todavía atrae la atención y la mantiene debido a la presencia de muchos detalles. El espectador pensará involuntariamente en lo que el artista estaba tratando de transmitir y luego la imagen jugará con nuevos colores.

Otras obras de Mikhail Vasilyevich

Como se mencionó anteriormente, "corregir errores" después de escribir "Santa Rusia"se convirtió en la obra "El alma del pueblo". Esta creación representa una procesión y corrigió todo lo que causó una ola de indignación entre los críticos en el trabajo anterior: esta es la ausencia de Cristo en forma de hombre y santos, y una mayor penetración de la trama. El cuadro fue pintado en 1916, su paisaje corresponde al lugar real cerca del río Volga. Al igual que en "Santa Rusia", muchos de sus personajes se basan en personas reales, escritores notorios: Solovyov, Tolstoy y Dostoevsky se representan entre los buscadores de Dios. Es de destacar que estos genios de la palabra también eran personas profundamente religiosas, y por esta razón el artista cambió de opinión acerca de representar a Maxim Gorki en él: su corazón estaba ocupado con la idea de la revolución, no con la fe.

Además de la pintura relacionada con el tema de la ortodoxia, Nesterov pinta con entusiasmo el interior de las iglesias. El primer trabajo monumental de pintura mural se realizó en la iglesia de la Catedral de Vladimir en Kyiv. El artista quedó tan fascinado con esta forma de arte que continuó trabajando en templos durante 22 años de su vida.

Luego pintó la iglesia del palacio de Alexander Nevsky en Georgia, donde creó más de 50 obras de su mano, después de eso, el monasterio Marfo-Mariinsky, en el que una de sus mejores obras fue "El camino a Cristo". ", luego la Catedral de la Transfiguración y el Monasterio Solovetsky. Durante todo el tiempo que trabajó en las iglesias, Mikhail Vasilyevich creó un volumen de trabajo que es incomparable con la cantidad de pinturas de cualquier otro muralista. Además, élcomenzó a escribir tramas completamente nuevas para esa época: nadie antes que él representaba santos en el contexto de la naturaleza.

Es imposible sobrestimar la contribución de Mikhail Nesterov al arte ruso. Al crear obras originales llenas de amor por la fe y la naturaleza rusas, el artista mejor promovió el respeto sincero por la vasta Patria: Rusia.