Director de cine alemán Werner Herzog - biografía, filmografía y hechos interesantes

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Como cualquier gran alemán, a Herzog (alemán: Werner Herzog) no le gusta alardear de su biografía y logros personales, porque tiene miedo de asociaciones innecesarias con "mesías" teutónicos narcisistas de eras pasadas. Sus obras y creatividad hablan mucho más elocuentemente. El cineasta francés François Truffaut una vez llamó a Herzog "el director más importante de una generación". El crítico de cine estadounidense Roger Ebert dijo una vez que Herzog "nunca hizo una sola película comprometida, deshonrada, realizada por razones pragmáticas o carente de interés. Sus fracasos creativos son tan impresionantes como sus exitosas películas". Fue nombrado una de las 100 personas más influyentes del mundo por la revista Time en 2009.

La filmografía completa de Werner Herzog contiene tanto documentales como películas históricas y de autor de condominios. Se hizo famoso por películas históricas como "Aguirre - La Ira de Dios" protagonizada por Klaus Kinski, documentales informativos como "Ecos del Negroimperio" sobre Jean-Bedel Bokassa, dictador y emperador de África Central, y películas de autor absurdas como "Fitzcarraldo".

Werner Herzog: biografía

El futuro director nació Werner Stipetich en Munich, hijo de Elisabeth Stipetich, una austriaca de origen croata, y Dietrich Herzog, que era alemán. Cuando Werner tenía dos semanas, su madre se refugió en el remoto pueblo bávaro de Sachrang (en los Alpes Chiemgau), después de que la casa contigua fuera destruida por los bombardeos durante la Segunda Guerra Mundial. En Sachrang, Herzog creció en una casa destartalada que ni siquiera tenía agua corriente. Nunca había visto películas y ni siquiera sabía de la existencia del cine hasta que un proyeccionista ambulante visitó su escuela en Sachrang. Cuando el duque tenía 12 años, él y su familia regresaron a Munich. Su padre dejó a la familia mucho antes de eso. Más tarde, Werner adoptó el apellido de su padre, Herzog, ("Duque" en alemán), que pensó que sería más adecuado para un director.

Juventud dura

En el mismo año, se le pidió a Herzog que cantara en el coro de la escuela y él se negó categóricamente, por lo que estuvo a punto de ser expulsado. Hasta los dieciocho años, Herzog no escuchaba música, no cantaba canciones ni tocaba ningún instrumento. Más tarde dijo que fácilmente daría 10 años de su vida para aprender a tocar el violonchelo.

A temprana edad experimentóuna etapa dramática que duró varios años, bajo la influencia de la experiencia, se convirtió al catolicismo. Herzog comenzó a realizar largos viajes, algunos a pie. Casi al mismo tiempo, se dio cuenta de que quería ser cineasta y comenzó a aprender los conceptos básicos de la realización de películas con unas pocas páginas en una enciclopedia, después de lo cual robó una cámara de 35 mm de la escuela de cine de Munich y comenzó a crear. En el comentario de Aguirre, La ira de Dios, dice: “No lo considero un robo. Era solo una necesidad. Tenía cierto derecho natural a la cámara como herramienta para el trabajo”.

Años de estudio y tormento

Recibió una beca para la Universidad de Dukenes pero vivía en Pittsburgh, Pensilvania. Durante sus últimos años de estudio, ninguna empresa manufacturera estaba dispuesta a asumir sus proyectos, por lo que Herzog trabajó en turnos de noche como soldador en una acería para recaudar fondos para sus primeras creaciones. Después de graduarse de la escuela secundaria, quedó intrigado por el misterioso país del Congo recién independizado y decidió ir allí, pero solo llegó al sur de Sudán, donde enfermó gravemente.

Inicio de carrera

Werner Herzog, junto con Rainer Werner Fassbinder y Volker Schlöndorff, encabezaron el nuevo movimiento del cine alemán fuera de Alemania. La comunidad cinematográfica de Alemania Occidental estaba formada por los documentalistas de ayer que hacían películas de bajo presupuesto y estaban influenciados por la Nueva Ola francesa.

Además de utilizar actores profesionales (alemanes, estadounidenses y otros), Herzog es conocido porutiliza gente de la zona en la que dispara.

Primeros premios

Como resultado, las películas de Werner Herzog fueron nominadas y recibieron muchos premios. Su primer gran premio fue el Oso de Plata, un premio extraordinario del jurado por Señales de vida (Nosferatu el Vampiro fue nominado al Oso de Oro en 1979).

En 1987, Herzog y su medio hermano Lucky Stipity ganaron el "Premio de Cine Bávaro a la Mejor Dirección" por Cobra Verde. En 2002, ganó el Premio Honorífico Dragón de Dragones durante el Festival de Cine de Cracovia.

Conflicto con Ebert

En 1999, antes de un diálogo público con el crítico Roger Ebert en el Walker Art Center, Herzog leyó un nuevo manifiesto que llamó "La Declaración de Minnesota: verdad y realidad en el cine documental". El subtítulo de la declaración comenzaba con el preámbulo: "El cine moderno está desprovisto de fe, alcanza una verdad meramente superficial, la verdad de los contadores". Ebert escribió más tarde sobre esto: "Por primera vez explicó completamente su teoría de la 'verdad extática'". En 2017, Herzog escribió un apéndice al manifiesto motivado por la cuestión de la "verdad en una era de hechos alternativos".

El camino a seguir

Werner Herzog recibió una ovación de pie en el 49º Festival Internacional de Cine de San Francisco, ganando el Premio al Mejor Director de 2006. Cuatro de sus películas se han proyectado en el Festival Internacional de Cine de San Francisco a lo largo de los años: Wudabe - Shepherds of the Sun en 1990,"Bells of the Abyss" en 1993, "Lecciones en la oscuridad" en 1993 y "The Wild Blue Yonder" en 2006. En abril de 2007, Herzog apareció en el Ebertfest en Champaign, Illinois, donde recibió el premio Golden Punch y un glockenspiel grabado que le entregó un joven director inspirado en sus películas. Más tarde, el director de cine alemán Werner Herzog ganó el premio Alfred P. Sloan en el Festival de Cine de Sundance de 2005.

En 2009, Herzog se convirtió en el único director en la historia reciente en participar en dos competencias al mismo tiempo en el prestigioso Festival de Cine de Venecia en el mismo año.

Escuela de cine propia

Insatisfecho con el funcionamiento de las escuelas de cine, Herzog fundó su propia escuela en 2009. Su programa es un taller de cuatro días con Herzog que tiene lugar anualmente (el último tuvo lugar en marzo de 2016 en Múnich). Los cursos incluyen habilidades para caminar, el arte de la admiración, la habilidad de hacer frente al fracaso, el fracaso, el lado deportivo del cine, crear sus propios permisos de filmación, neutralizar la burocracia, tácticas de guerrilla, confianza en sí mismo. Hablando con los estudiantes, Herzog dijo una vez: “Prefiero a las personas que trabajaron como gorilas en un club de sexo o fueron guardias en un manicomio. Debes vivir la vida en sus formas más elementales. Los costarricenses tienen una palabra muy agradable: pura vida. No es solo la pureza de la vida, sino la calidad de vida cruda e incondicional. Y eso es lo que hace que los jóvenes vayan acineastas, no profesores o académicos.”

Actividades en la década de 2010

Herzog fue presidente del jurado en el 60º Festival Internacional de Cine de Berlín en 2010.

En el mismo año, completó un documental llamado "La cueva de los sueños olvidados", que cuenta su viaje a la cueva Chaouvet en Francia. Aunque se mostró escéptico acerca de la película en 3D como formato, presentó su nueva película en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2010 en 3D. También en 2010, Herzog, junto con Dimitri Vasuykov, filmó Happy People: A Year in the Taiga, que describe la vida de los cazadores en la taiga siberiana.

Por primera vez en 2010, Werner Herzog proporcionó la voz de un programa de televisión animado, apareciendo en The Boondocks, así como en el primer episodio de la tercera temporada de Huey Freeman's It's the Black President. Interpretó una versión ficticia de sí mismo mientras filmaba un documental sobre varios marginales y sus acciones durante las elecciones de 2008 cuando ganó Barack Obama.

Experimentos creativos

Continuando con su trabajo de voz, Herzog interpretó a W alter Hotenhoffer (anteriormente conocido como August Gloop) en el episodio de Los Simpson "A Scorpion's Tale", que se emitió en marzo de 2011. Al año siguiente, también apareció en el episodio de la octava temporada "American Dad!", Dando voz a un personaje secundario en el episodio Metalocalypse de Adult Swim. En 2015, prestó su voz a un personaje similar, ya en la serie animada "Rick and Morty", enepisodio de Adult Swim.

Herzog volvió a llamar la atención sobre su personaje en 2013 cuando lanzó un documental publicitario de 35 minutos, comenzando con One Second to Next, que mostraba los peligros de escribir mientras se conduce. La película, que describe cuatro historias en las que enviar mensajes de texto mientras se conduce conduce a la tragedia o la muerte, acumuló rápidamente más de 1,7 millones de visitas en YouTube y posteriormente se distribuyó a más de 40.000 escuelas secundarias. En julio de 2013, Herzog contribuyó a una instalación de arte llamada Hearsay of the Soul para la Bienal de Whitney, que luego fue adquirida como exhibición permanente por el Museo J. Paul Getty en Los Ángeles. A finales de 2013, también participó en el doblaje en inglés del anime de larga duración The Wind Rises de Hayao Miyazaki.

En 2011, Herzog compitió con Ridley Scott para dirigir una película basada en la vida de la exploradora Gertrude Bell. En 2012, se confirmó que Herzog comenzaría la producción de su proyecto a largo plazo en marzo de 2013 en Marruecos. La película originalmente eligió a Naomi Watts, quien interpretaría a Gertrude Bell, Robert Pattinson, quien interpretaría a T. E. Lawrence, y Jude Law, quien interpretaría a Henry Cadogan. La película se completó en 2014 con un elenco ligeramente diferente, con Gertrude Bell interpretada por Nicole Kidman y Cardogan por James Franco. La vida personal de Werner Herzog, a pesar de toda su publicidad, no recibe mucha publicidad. Se sabe que estuvo casado tres veces, tiene una hija. Actualmente casadocon Lena Herzog, una estadounidense de origen ruso. Se dedica a la fotografía artística y al documental.

En 2015, Herzog filmó el largometraje "Sal y Fuego" en Bolivia. Protagonizada por Verónica Ferres, Michael Shannon y Gael García Bernal. Se describe como "un drama explosivo inspirado en una historia de Tom Bissell".

En 2016, Herzog lanzó un taller en línea llamado "Werner Herzog que enseña cine" donde habló en detalle sobre su oficio.

Estilo del director

Las películas de Herzog han recibido importantes elogios tanto de la crítica como del público, y muchas de ellas se han convertido en clásicos del cine de autor. Cabe destacar el proyecto "Fitzcarraldo", en el que el director borra la obsesión y la obsesión del personaje principal. The Burden of a Dream, un documental filmado durante la realización de Fitzcarraldo, exploró los esfuerzos de Herzog para filmar la película en condiciones difíciles. Los diarios de Herzog en el momento de la creación de Fitzcarraldo se publicaron con el título Conquering the Useless: Reflections on the Making of the Fitzcarraldo. Mark Harris de The New York Times escribió en su reseña: "La película y su realización es una fábula de obsesión tonta, una exploración de la línea borrosa entre el sueño y la locura". La filmografía de Werner Herzog está llena de imágenes semiautobiográficas.

Su visión del mundo ha sido descrita como de alcance "wagneriano". La trama de "Fitzcarraldo"gira en torno al teatro de la ópera, y la última película de Herzog, Invincible (2001), toca la personalidad de Siegfried. Se enorgullece de no usar guiones gráficos y, a menudo, improvisa, filmando cantidades significativas de material de forma espontánea.