2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Antes de analizar el poema "Otra noche de mayo", es necesario decir algunas palabras sobre las visiones estéticas del poeta. Afanasy Fet vivió y trabajó al mismo tiempo que Nekrasov, pero la idea de los poetas sobre el propósito de la poesía y las letras en sí eran diametralmente opuestas. Si Nekrasov vio a su Musa como una hermana gruñona de la gente "atormentada", entonces en Fet ella es una fuente de "pensamientos puros" diseñados para alejar la "emoción mundana". En la era de los sentimientos democráticos, las letras de Fet eran ajenas a las revistas progresistas y populares de la época, el poeta fue ridiculizado, criticado y se escribieron decenas de parodias sobre sus poemas elegantes y nada sociales.
El significado del arte
El poema de Fet "Otra noche de mayo" fue escrito en 1857. En él aparece como un auténtico apologista del "arte puro". Este término significa que el propósito del arte es proclamar valores eternos, luchar por la belleza perfecta y no depender de los acontecimientos actuales, y más aún no denunciar el malestar en la sociedad. El espíritu creativo, según Fet, se necesita precisamente parasuperar la "oscura oscuridad" de la vida cotidiana, escapar de ella.
Análisis del poema "Still May Night": contenido
El secreto de la verdadera poesía radica en el hecho de que no importa cuánto leas (o escuches) una obra lírica, encuentra una respuesta profunda y cada vez evoca nuevos sentimientos e imágenes. Esto se debe a que el poeta pone en primer plano la imagen-sentimiento, la imagen-experiencia y utiliza medios artísticos expresivos para encarnarla. Tal es el poema de Fet "Otra noche de mayo". Para disfrutar plenamente de la obra maestra poética, para sentirla junto con el poeta, leeremos el poema varias veces con atención. Primero, veremos que el héroe lírico admira la noche primaveral con inspiración, inhalando su aire, escuchando sus sonidos.
La lectura posterior nos sorprenderá con todo un abanico de emociones vividas por el poeta. Está lleno de emoción, gratitud, dicha y ansiedad. Una aguda intriga se manifiesta en el hecho de que el rostro de la noche de mayo produce éxtasis y al mismo tiempo suscita pensamientos sobre la finitud del ser.
Composición del poema
Esta exquisita obra lírica consta de cuatro cuartetas que se refuerzan sucesivamente. El primero comienza y termina con una exclamación, reflejando admiración e introduciendo en el ambiente de la primavera. La segunda cuarteta repite la exclamación de la primera línea y da imágenes sonoras y visuales que preparan el estado de ánimo excitado de expectación desplegada en la siguiente cuarteta. Se abre con una metáfora de una novia de abedul, que "tiembla" - enesta palabra combina la emoción física de las hojas en el viento y el estado emocional. En la cuarta cuarteta, el autor vuelve a referirse a la noche, "explicando" con ella como con una amada "incorpórea". El canto del ruiseñor (sereno y ligero) es reemplazado por el "canto involuntario" del "yo" interior. Ambos cantos surgen de forma instintiva, involuntaria. La última línea del poema, que a primera vista suena en disonancia con el estado de ánimo general, sin embargo resultó estar preparada: la languidez, que al principio tenía un matiz de dicha, gradualmente fluyó hacia un sentimiento de confusión.
Medios expresivos
El héroe lírico transmite confusión a través de la aparición de abedules que están "esperando" algo. La imagen de las estrellas es notable, no lejana y fría, como es costumbre, sino que mira “cálida y mansamente” al alma. Esta personificación reduce instantáneamente el tiempo y el espacio del poema. Todo se ve ahora como estrechamente interconectado, entrelazado en una unión misteriosa y gentil del vasto Universo y el alma humana, que lo contiene todo. No es casualidad que el poeta utilice la imagen metafórica de la novia en el poema "Otra noche de mayo". Un análisis de la fila sinonímica en la que se da esta imagen demuestra una entonación deliciosamente cuidadosa e íntima. Son metáforas y epítetos cuidadosamente elegidos: "novia", "bienaventuranza", "fresco", "puro", "translúcido", "manso", "tímido", "temblor", "llama y divierte".
El análisis del poema "Otra Noche de Mayo" revela otra de sus características: la oposición de imágenes y sentimientos pasa de la percepción externa y a gran escala a la interna,elusivo y oculto. Así, el reino estático de ventiscas, hielos y nieves se opone al fresco mayo volador, la ternura tangible se opone a la incorporeidad. La alegría se opone a la extrañeza, la angustia compite con el amor, la belleza perfecta se opone a la muerte posible. Los poetas siempre sienten vivamente el abismo entre el cosmos infinito, la naturaleza siempre renovada y el hombre mortal. Afanasy Fet no es ajena a esta idea. "Another May Night" representa esta antítesis: el aliento joven de la primavera se opone a la última canción. Pero Fet no sería él mismo si no hubiera suavizado esta oposición con un misterioso “quizás”. En general, no está en las reglas de los poetas de la escuela del "arte puro" colocar acentos claros y toques confiados. Por el contrario, son bienvenidas las reticencias, la presencia del misterio, los contornos ligeros y las indirectas. Así el poeta supera la finitud del ser, une el alma inquieta en la angustia con el poder ilimitado del amor. A partir de esto, la tristeza se vuelve luz, gana alas.
Idea central
Al analizar el poema “Otra noche de mayo”, vale la pena mencionar que en él Fet va más allá de las letras de paisajes, en las que su pluma se siente tan a gusto. Ante nosotros hay una obra filosófica que expresa la idea de la armonía de la naturaleza y la impotencia de la mente para comprender esta armonía. Con este fin, el autor utiliza deliberadamente una forma gramatical inexistente: "incorpórea", donde el grado comparativo surge no de un adjetivo cualitativo, sino relativo. La idea del poema se confirma por su sana organización. Escrito en pentámetro yámbico con una cruzrima, tiene una entonación sublimemente solemne.
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