Pablo Picasso: una breve biografía, vida y obra del gran artista

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Pablo Picasso es un talentoso artista y escultor español y francés. Es uno de los fundadores del cubismo. El nombre de Pablo Picasso (al nacer - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Mártir Patricio Ruiz y Picasso) era muy largo, por lo que utilizó el apellido de su madre para firmar sus obras. Es uno de los artistas más famosos del siglo XX. Según los historiadores del arte, sus obras son las más caras. A continuación se muestra una breve descripción de la vida y obra de Pablo Picasso.

Infancia y juventud del artista

La fecha de nacimiento de Pablo Picasso es el 25 de octubre de 1881, nació en España. Comenzó a dibujar desde muy temprana edad. Las primeras lecciones del niño se las dio su padre, que era profesor de dibujo. La familia de Pablo Picasso era sencilla, a pesar de que la madre pertenecía a una rica familia de propietarios de viñedos. El joven artista dio grandes pasos y pintó su primer cuadro a la edad de 8 años.

En una breve biografía de Pablo Picasso, cabe señalar que en 1891 el niño se traslada con su familia al norte de España, porque su padre empieza a dar clases de dibujo en A Coruña. El niño continuó sus estudios en una escuela local.artes de 1894 a 1895

Luego la familia se mudó a Barcelona, y en 1895 Picasso comenzó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes La Longha. Incluso entonces, la gente pudo apreciar su talento: Picasso era joven para estudiar en esta escuela, pero su padre insistió en que su hijo intentara ingresar de manera competitiva. Aprobó todos sus exámenes con excelencia y comenzó sus estudios.

En 1897, Pablo continúa sus estudios de Bellas Artes en Madrid. Pero la mayor parte del tiempo lo dedicó a estudiar la colección del Museo del Prado. Estudiar en la academia, que se adhirió a las tradiciones clásicas, le pareció demasiado aburrido al artista.

En 1898 regresa a Barcelona y se une a una sociedad de artistas, que se reunían en un café bohemio. En una breve biografía de Pablo Picasso, se señala que fue en este café en 1900 donde se realizaron las primeras exposiciones de sus obras. Al mismo tiempo, el artista conoció a K. Casagemas y H. Sabartes, a quienes luego retrató en sus lienzos.

Períodos "azul" y "rosa"

En una breve biografía de Pablo Picasso, debe dar una pequeña descripción de los períodos "azul" y "rosa". En 1900, el artista se fue a París con Casagemas. En la Exposición Mundial, se familiariza con las obras de los impresionistas. Ese período no fue fácil para Picasso, y el suicidio de Casagemas supuso un gran susto para el joven artista.

Bajo la influencia de estas circunstancias, a principios de 1902, Picasso comenzó a crear en un estilo que se denominó "azul". Los temas principales de las pinturas eran la vejez, la muerte, la pobreza,tristeza y melancolía. Las personas representadas en las pinturas parecen pensativas, pausadas, inmersas en su mundo interior. Entre todos los tonos, el artista utiliza sobre todo el azul. Los héroes de las pinturas de Picasso eran lisiados y representantes de los estratos más bajos de la sociedad. Sus pinturas son algo similares a la obra del artista El Greco.

En 1904, Picasso se mudó a París y su casa era un albergue para artistas pobres. Este fue el comienzo del período "rosa" en su obra. Las imágenes tristes fueron sustituidas por los temas del circo y el teatro. La paleta estuvo dominada por el rosa-oro y el rosa-gris, y los artistas itinerantes se convirtieron en los personajes principales de los lienzos. El espíritu romántico de un artista errante solitario se sintió en estas pinturas.

Chica en la pelota

Esta pieza es la creación más famosa del período "rosa". Fue escrito en 1905. Los héroes de la imagen "Chica en la pelota" son una gimnasta frágil y un atleta en reposo. El tema principal del lienzo es un circo ambulante.

La gimnasta calcula su número en la pelota y la atleta descansa sobre el cubo. El paisaje evoca abatimiento, melancolía y contrasta con el alegre oficio de los artistas circenses. Además, el contraste en esta imagen está representado por las figuras geométricas representadas: un cubo y una pelota, una gimnasta móvil y un atleta en reposo.

En 1913 este lienzo fue adquirido por I. A. Morozov, y en 1948 pasó a formar parte de la exposición del Museo Estatal de Bellas Artes. COMO. Pushkin.

Cubismo

En la breve biografía de Pablo Picasso, el tema del cubismo ocupa un lugar especial. El artista se interesó más por el análisis de las formas que por experimentar con el color. Junto con J. Braque en 1907, creó una nueva tendencia en las artes visuales: el cubismo. La mayoría de las veces, en los lienzos, Picasso representó bodegones, instrumentos musicales y otros objetos que eran inherentes a los representantes de Bohemia.

El período del cubismo en la obra del artista terminó después de la Primera Guerra Mundial. Pero algunos elementos del cubismo aparecieron en las pinturas de Picasso antes de 1921.

Periodo surrealista

En una breve biografía de Pablo Picasso, cabe señalar que el período del surrealismo es uno de los períodos ambiguos y desiguales en la obra del artista. Un mundo absolutamente surrealista aparece en los lienzos, una atmósfera difícil de percibir. Las pinturas eran criaturas incomprensibles, sin forma, gritando o imágenes agresivamente sensuales.

Durante este período, también creó obras silenciosas que se destacaron del resto. La mayoría de las veces, durante este período creativo, las mujeres se convirtieron en las heroínas de los lienzos. Las razones de su frecuente aparición pueden deberse a que el artista no se llevaba bien con su esposa. En 1918, Picasso se casó con la bailarina rusa Olga Khokhlova y en 1921 la pareja tuvo un hijo.

El artista se inspiró para crear lienzos sensuales en Marie-Therese W alter, a quien conoció en 1932. Durante este período, Picassocrea bustos, extrañas formas abstractas a partir de materiales toscos. Pero al mismo tiempo, en algunas obras se puede ver que también se inspiró en las formas clásicas.

Creando "Guernica"

En 1937, aviones alemanes e italianos destruyeron Guernica, la capital de los vascos. Esta noticia conmocionó tanto al artista que en dos meses Pablo Picasso pintó uno de sus cuadros más famosos: "Guernica". El juego de colores crea la apariencia de un fuego, y el lugar central de la composición se le dio a un guerrero caído y una mujer corriendo hacia él. Este lienzo transmite el horror y la desesperación que se apoderó de los habitantes de Guernica. Esta creación se exhibió en la Exposición Universal de París.

Durante el período de la guerra, las pinturas de Picasso servían como un reflejo de esa época: estaban ejecutadas en tonos lúgubres y transmitían una sensación de ansiedad. Luego, los personajes principales de sus pinturas volvieron a ser mujeres con rostros distorsionados, figuras sin forma. De 1940 a 1944, Picasso permaneció en París y siguió creando. En 1944, el artista se unió al Partido Comunista y, en 1950, Picasso creó la famosa "Paloma de la paz".

La creatividad en la posguerra

Este período puede llamarse feliz para el artista. En 1945 conoció a Francoise Gilot, quien se convertiría en la madre de sus dos hijos. El tema principal de las pinturas es la vida familiar. El artista y su familia se mudan al sur de Francia, lleno de encanto mediterráneo.

Pablo Picasso creano solo lienzos, sino que también se dedican a la artesanía y al trabajo manual. Crea platos decorativos, estatuillas, pinturas. En 1953, Pablo se separó de su esposa, durante este período escribió varias obras maravillosas. En 1958, Picasso se casa con Jacqueline Roque, quien lo inspira a crear nuevas pinturas.

Las obras del artista difieren en calidad y variedad. Pablo Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Francia. El talentoso artista tuvo una gran influencia en el desarrollo de las bellas artes.