El Modernismo es El Modernismo en el arte. Representantes del modernismo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El modernismo es una dirección en el arte, caracterizada por un alejamiento de la experiencia histórica previa de la creatividad artística hasta su completa negación. El modernismo apareció a finales del siglo XIX, y su apogeo llegó a principios del siglo XX. El desarrollo del modernismo estuvo acompañado de cambios significativos en la literatura, las bellas artes y la arquitectura. La cultura y el arte no siempre se prestan al cambio espontáneo, pero la necesidad del modernismo como medio de cambio ya se sentía a principios del siglo XX. En su mayor parte, el proceso de renovación transcurrió sin problemas, pero a veces el modernismo asumió formas militantes, como fue el caso del joven artista Salvador Dalí, quien trató de elevar el surrealismo al rango de arte sin demora. Sin embargo, la cultura y el arte tienen la propiedad de la actualidad, por lo que nadie puede acelerar o ralentizar el proceso.

La evolución del modernismo

El paradigma del modernismo se volvió dominante en la primera mitad del siglo XX, pero luego el deseo deLos cambios radicales en el arte comenzaron a declinar, y el Art Nouveau francés, el Art Nouveau alemán y el Art Nouveau ruso, que precedieron al modernismo como fenómeno revolucionario, tomaron una forma más tranquila.

¿Modernismo en el arte o arte modernista?

Dependía de los escritores, artistas y arquitectos de todo el mundo civilizado descubrir la prioridad de estas formulaciones. Algunos representantes del beau monde en el campo del arte creían que el modernismo era un cambio largamente esperado y que debería colocarse a la vanguardia del desarrollo de toda la civilización, otros le asignaron al modernismo el papel de actualizar ciertas áreas en el campo. de arte y nada más. El debate continuó, nadie pudo probar su caso. Sin embargo, llegó el modernismo en el arte, y esto se convirtió en un incentivo para su mayor desarrollo en todas las direcciones. Los cambios no se notaron de inmediato, la inercia de la sociedad afectó, como suele ser habitual, comenzaron las discusiones sobre las nuevas tendencias, alguien estaba a favor del cambio, alguien no las aceptaba. Luego, el arte del modernismo pasó a primer plano, directores, escritores famosos, músicos, todos los que pensaron progresivamente, comenzaron a promover todo lo nuevo, y gradualmente se reconoció el modernismo.

El modernismo en las bellas artes

Las direcciones principales del modernismo en la pintura natural, el dibujo de retratos, la escultura y otros tipos de bellas artes se formaron en la segunda mitad del siglo XIX. Los cimientos se pusieron en 1863, cuando un llamadollamado el "Salón de los Proscritos", donde los artistas de vanguardia se reunían y presentaban su trabajo. El nombre del salón hablaba por sí solo, el público no aceptaba la pintura abstracta, la rechazaba. Sin embargo, el hecho mismo de la aparición del "Salón de los Rechazados" indicaba que el arte del modernismo ya estaba esperando reconocimiento.

Tendencias del modernismo

Pronto, las tendencias modernistas tomaron formas concretas, aparecieron las siguientes tendencias en el arte:

• El expresionismo abstracto es un estilo especial de pintura, cuando el artista dedica una cantidad mínima de tiempo a su trabajo, esparce pintura sobre el lienzo, toca la pintura al azar con pinceles, aplica trazos al azar.
• Dadaísmo - obras de arte al estilo de un collage, la disposición sobre lienzo de varios fragmentos del mismo tema. Las imágenes suelen estar imbuidas de la idea de negación, un acercamiento cínico al tema. El estilo surgió inmediatamente después del final de la Primera Guerra Mundial y se convirtió en un reflejo de la sensación de desesperanza que prevalece en la sociedad.
• Cubismo: formas geométricas dispuestas al azar. El estilo en sí es muy artístico, obras maestras genuinas en el estilo del cubismo fueron creadas por Pablo Picasso. El artista Paul Cezanne abordó su trabajo de manera algo diferente: sus lienzos también están incluidos en el tesoro del arte mundial.
• El postimpresionismo es el rechazo de la realidad visible y la sustitución de imágenes reales por estilización decorativa. Un estilo con un gran potencial, pero solo Vincent van Gogh y Paul Gauguin lo desarrollaron plenamente.

El surrealismo, uno de los principales baluartes del modernismo

El surrealismo es sueño y realidad, una auténtica bella arte que refleja los pensamientos más extraordinarios del artista. Los artistas surrealistas más notables fueron Salvador Dalí, Ernst Fuchs y Arno Breker, quienes juntos formaron el "Triángulo Dorado del Surrealismo".

Estilo de pintura de sombras extremas

El fauvismo es un estilo especial que evoca un sentimiento de pasión y energía, caracterizado por la ex altación del color y la expresividad "salvaje" de los colores. La trama de la imagen también está en la mayoría de los casos al borde del extremo. Los líderes de esta tendencia fueron Henri Matisse y André Derain.

Orgánicos en el arte

Futurismo: una combinación orgánica de los principios artísticos del cubismo y el fomismo, un derroche de colores mezclados con intersecciones de líneas rectas, triángulos y ángulos. La dinámica de la imagen lo consume todo, todo en la imagen está en movimiento, la energía se puede rastrear en cada trazo.

El estilo del artista georgiano Niko Pirosmani

El primitivismo es una imagen artística en el estilo de simplificación deliberada y deliberada, que da como resultado un dibujo primitivo similar al trabajo de un niño o pinturas murales en las cuevas de tribus primitivas. El estilo primitivo de un cuadro no reduce en absoluto su nivel artístico si está dibujado por un verdadero artista. Un destacado representante del primitivismo fue Niko Pirosmani.

Modernismo literario

El modernismo en la literatura ha reemplazado los cánones clásicos establecidos de la narración. Formado a principios del siglo XX, el estilo de escribir novelas, cuentos y cuentos comenzó gradualmente a mostrar signos de estancamiento, apareció cierta monotonía en las formas de presentación. Luego, los escritores comenzaron a recurrir a otras interpretaciones del concepto artístico que no se habían utilizado anteriormente. Al lector se le ofrecieron conceptos psicológicos y filosóficos. Así apareció el estilo, que recibió la definición de "Stream of Consciousness", basado en una profunda penetración en la psicología de los personajes. El ejemplo más llamativo del modernismo en la literatura es la novela del escritor estadounidense William Faulkner llamada The Sound and the Fury.

Cada uno de los héroes de la novela es analizado desde el punto de vista de sus principios de vida, cualidades morales y aspiraciones. La técnica de Faulkner está justificada, porque es precisamente a partir de un análisis concienzudo y profundo del carácter del personaje que se obtiene una historia interesante. Debido a su estilo exploratorio de escritura, William Faulkner está incluido en los "cinco dorados" de los escritores de los Estados Unidos, así como otros dos escritores, John Steinbeck y Scott Fitzgerald, que intentan seguir la regla del análisis profundo en su trabajo..

Representantes del modernismo en la literatura:

• W alt Whitman, más conocido por su poemario Hojas de hierba.
• Charles Baudelaire - colección de poemas "Flores del mal".
• Arthur Rambo - obras poéticas de "Iluminación", "Un verano en el infierno".
• Fyodor Dostoievski con las obras "Los hermanos Karamazov" y "Crimen y castigo", así es el modernismo ruso enliteratura.

El papel de guiar las fuerzas vectoriales que influyeron en los escritores, los fundadores del modernismo, fue desempeñado por filósofos: Henri Bergson, William James, Friedrich Nietzsche y otros. Sigmund Freud tampoco se hizo a un lado.

Los primeros treinta años del siglo XX vieron un cambio dramático en las formas literarias a través del modernismo.

La era del modernismo, escritores y poetas

Entre los escritores más famosos del período del modernismo, se destacan los siguientes escritores y poetas:

• Anna Akhmatova (1889-1966) - poetisa rusa con un destino trágico, que perdió a su familia durante los años de represión de Stalin. Es autor de varias colecciones de poesía, así como del famoso poema "Requiem".
• Franz Kafka (1883-1924) es un escritor austriaco extremadamente controvertido cuyas obras se consideraban absurdas. Durante la vida del escritor, sus novelas no fueron publicadas. Tras la muerte de Kafka, todas sus obras fueron publicadas, a pesar de que él mismo se opuso categóricamente a ello e, incluso en vida, conjuró a sus albaceas a quemar las novelas inmediatamente después de su muerte. El escritor no podía destruir personalmente los manuscritos, ya que iban de mano en mano, y ninguno de sus admiradores se los iba a devolver al autor.
• William Faulkner (1898-1962) - ganador del Premio Nobel de Literatura en 1949, quien se hizo famoso por crear todo un distrito ficticio en el interior de Estados Unidos llamado Yoknapatotha, lo pobló con personajes y comenzó a describir sus vidas. Las obras de Faulkner tienen una estructura increíblemente compleja.personaje, pero si el lector logra captar el hilo de la narración, entonces ya es imposible arrancarlo de la novela, cuento o cuento del célebre escritor norteamericano.
• Ernest Hemingway (1899-1961) es uno de los más fieles seguidores del modernismo en la literatura. Sus novelas e historias asombran con su poder de afirmación de la vida. A lo largo de su vida, el escritor fue un irritante para las autoridades estadounidenses, le molestaban las ridículas sospechas, los métodos utilizados por la CIA para ganarse a Hemingway a su lado eran absurdos. Todo terminó con una crisis nerviosa del escritor y su ingreso temporal en una clínica psiquiátrica. El escritor solo tenía un amor en la vida: su rifle de caza. El 2 de julio de 1961, Hemingway se suicidó disparándose con esta pistola.
• Thomas Mann (1875-1955) - Escritor, ensayista alemán, uno de los autores políticos más activos de Alemania. Todas sus obras están impregnadas de política, pero no por ello pierden su valor artístico. El erotismo tampoco es ajeno a la obra de Mann, ejemplo de ello es la novela “Confesión del aventurero Felix Krul”. El protagonista de la obra se asemeja al personaje de Oscar Wilde, Dorian Gray. Los signos de modernismo en las obras de Thomas Mann son evidentes.
• Marcel Proust (1871-1922) - Escritor francés, autor de la obra de siete volúmenes "En busca del tiempo perdido", considerada legítimamente uno de los ejemplos más significativos de la literatura del siglo XX. Proust es un seguidor acérrimo del modernismo como la forma más prometedora de desarrollo literario.
• Virginia Woolf (1882-1942) -Escritor inglés, es considerado el seguidor más confiable de la "Corriente de la Conciencia". El modernismo fue para la escritora el sentido de toda su vida, además de numerosas novelas, Virginia Woolf cuenta con varias adaptaciones cinematográficas de sus obras.

El modernismo literario ha tenido un impacto significativo en el trabajo de escritores y poetas en términos de mejora y desarrollo.

Modernismo arquitectónico

La frase "modernismo en arquitectura" nos remite al término "arquitectura moderna", ya que aquí hay una conexión lógica. Pero el concepto de modernismo no siempre significa "moderno", la palabra "moderno" es más adecuada aquí. Moderno y modernismo son dos conceptos diferentes.

La arquitectura del modernismo implica el inicio del trabajo de los pioneros de la arquitectura moderna y sus actividades durante un determinado período de tiempo, desde los años 20 hasta los 70 del siglo pasado. La arquitectura moderna data de figuras posteriores. Los cincuenta años indicados son el período del modernismo en la arquitectura, el momento del surgimiento de nuevas tendencias.

Tendencias en el modernismo arquitectónico

Modernismo arquitectónico: estas son áreas separadas de la arquitectura, como la construcción funcional europea de las décadas de 1920 y 1930 o la inmutabilidad del racionalismo de la arquitectura rusa de los años veinte, cuando se construyeron miles de casas de acuerdo con un proyecto. Esta es la Bauhaus alemana, Art Deco en Francia, estilo internacional, arquitectura orgánica, brutalismo. Todoslas anteriores son ramas del mismo árbol - modernismo arquitectónico.

Los representantes del modernismo en arquitectura son: Le Corbusier, Oscar Niemeyer, Richard Neutra, W alter Gropius, Frank Lloyd Wright y otros.

Modernismo en la música

El modernismo es un reemplazo de estilos en principio, y en el campo de la música, los cambios dependen principalmente de las direcciones generales de la cultura etnográfica de la sociedad. Las corrientes progresistas de los segmentos culturales van inevitablemente acompañadas de transformaciones en el mundo de la música. La modernidad dicta sus condiciones a las instituciones musicales que están en circulación en la sociedad. Al mismo tiempo, la cultura del modernismo no implica un cambio en las formas musicales clásicas.