Las naturalezas muertas son Naturalezas muertas de artistas famosos. Cómo dibujar una naturaleza muerta

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Incluso las personas sin experiencia en pintura tienen una idea de cómo son las naturalezas muertas. Estas son pinturas que representan composiciones de artículos para el hogar o flores. Sin embargo, no todos saben cómo se traduce esta palabra: naturaleza muerta. Ahora te contamos sobre esto y muchas cosas más relacionadas con este género.

Origen de la palabra "naturaleza muerta"

Entonces, la expresión nature morte vino al idioma ruso, por supuesto, del francés. Como puede ver, se divide en dos partes: "naturaleza" y "morte", que se traducen respectivamente como "naturaleza, naturaleza, vida" y "muerto, tranquilo, inmóvil". Ahora sumamos las dos partes y obtenemos la palabra familiar "naturaleza muerta".

Basándonos en todo lo anterior, podemos concluir que la naturaleza muerta es un género de pintura de caballete, la representación del artista de una naturaleza congelada e inmóvil sobre lienzo. Es cierto que a veces los maestros de la naturaleza muerta complementan sus pinturas con imágenes de criaturas completamente vivas:mariposas, orugas, arañas e insectos e incluso pájaros. Pero la excepción solo confirma la regla básica.

Formación del género

La historia de la naturaleza muerta se remonta a casi 600 años. Hasta el siglo XVI a nadie se le podría haber ocurrido que era posible pintar algunos objetos inanimados, incluso muy hermosos, con pinturas. Las pinturas de bodegones simplemente no existían en esos días. En la Edad Media, la pintura estaba enteramente dedicada a Dios, la iglesia y el hombre. Los artistas pintaron cuadros sobre temas religiosos, los retratos también fueron muy apreciados. Incluso el paisaje actuó solo como una adición.

Pero aún así, algunos elementos de la naturaleza muerta ya fueron encontrados en el siglo XV por pintores holandeses. En sus pinturas de contenido tradicional religioso o mitológico, así como en los retratos, hay imágenes de guirnaldas de flores, libros, platos e incluso cráneos humanos cuidadosamente pintados. Pasarán un par de siglos y todo el mundo admirará las creaciones de los llamados pequeños holandeses, maestros de la pintura de bodegones.

Sin embargo, la naturaleza muerta no debe su separación en un género independiente de bellas artes a los holandeses, sino a los franceses. Artistas franceses como François Deporte, Jean-Baptiste Chardin, Jean-Baptiste Monnoyer y Jean-Baptiste Oudry formularon los principios básicos de la pintura de "tema", formaron su concepto básico y revelaron al público en general toda la belleza y el encanto de la naturaleza muerta.

La era del Little Dutch: el apogeo de la pintura de bodegones

Entonces, intentemos retroceder unos siglos atrás parapara entender quiénes son los Little Dutch y por qué, cuando se trata de bodegones clásicos, siempre se los recuerda. Los primeros bodegones holandeses son creaciones de pintores que vivieron en los Países Bajos en el siglo XVII. Small Dutch: este es el nombre de la escuela de pintura y la comunidad de artistas que crearon pinturas cotidianas de pequeño tamaño. Por supuesto, no solo pintaron naturalezas muertas.

Entre ellos había muchos paisajistas y maestros de la pintura de género. Sus lienzos no estaban destinados en absoluto a palacios e iglesias, sino a la decoración de las casas de los ciudadanos más comunes. En ese momento vivían en la pequeña Holanda unos 3 mil artistas, y todos ellos se distinguían por su enorme capacidad de trabajo y la habilidad de trasladar bien al lienzo la belleza del mundo cotidiano. Más tarde, los historiadores del arte llamarán a esta época el Renacimiento holandés. Fue entonces cuando se generalizó el género de la naturaleza muerta.

Los mejores bodegones holandeses

En hermosos bodegones holandeses, como en una vitrina, varios utensilios de cocina, frutas, flores lujosas, artículos para el hogar se presentan frente a la audiencia. Los bodegones florales eran muy populares. Esto se debió en parte al hecho de que en los Países Bajos durante siglos hubo un culto a las flores y la jardinería. Uno de los representantes más destacados de la pintura holandesa de bodegones del siglo XVII. fueron los artistas Jan Davidsz de Heem, así como su hijo Cornelis de Heem.

Sus creaciones pintorescas ganaron popularidad y fama en gran parte debido al hecho de que fueron capaces de representar magistralmenteflores y frutos. La cuidadosa elaboración de los detalles, junto con un esquema de color sofisticado y una composición perfectamente construida, hicieron que sus pinturas fueran incomparables. Estos artistas pintaron lujosos ramos de flores, de pie en hermosos jarrones, junto a los cuales revolotean mariposas; guirnaldas de frutas; copas transparentes llenas de vino; platos con uvas y otras frutas; instrumentos musicales, etc. Las famosas naturalezas muertas de padre e hijo sorprenden por su realismo, su sutil interpretación del juego de luces y su exquisito colorido.

Bodegón en la pintura impresionista

Los impresionistas y postimpresionistas franceses también prestaron gran atención al género de la naturaleza muerta. Naturalmente, su forma de pintar difería mucho de la sofisticación realista de los pequeños holandeses, porque la pintura clásica de los impresionistas no atraía. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Paul Cezanne, Van Gogh: a todos estos artistas les encantaba pintar flores y plantas, porque ambas son parte de la naturaleza, cuya belleza cantaron toda su vida.

Auguste Renoir pintó toda una galería de hermosos bodegones aéreos en su vida. A veces, los impresionistas requieren la imagen de una "naturaleza congelada" solo como una adición. Por ejemplo, en la pintura "Desayuno en la hierba" de Edouard Manet, en primer plano se puede ver una magnífica naturaleza muerta con ropa, frutas y comida esparcidas sobre la hierba. Van Gogh pintó muchas naturalezas muertas inusuales. Mucha gente conoce sus pinturas "Girasoles" o "Iris", pero todavía tiene lienzos como"Los zapatos de Van Gogh" o "La silla de Van Gogh" son ejemplos de pintura de bodegones.

Bodegón ruso

Es sorprendente que en Rusia la naturaleza muerta como género separado no tuviera demanda durante mucho tiempo, ya que se consideraba casi la más baja de todos los tipos de bellas artes, que no requiere conocimientos fundamentales o especial habilidades en la pintura. Recién en la segunda mitad del siglo XIX. Russian Wanderers logró despertar el interés por este género artístico entre el público ruso.

Posteriormente, a muchos pintores rusos les gustaba la pintura de bodegones. Bodegones de artistas famosos como Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Khrutskoy, Konstantin Korovin se pueden ver en los pasillos de la Galería Tretyakov, el Museo Ruso, el Museo de Bellas Artes. Pushkin en Moscú, así como en el Hermitage. Pero el verdadero florecimiento de la pintura de bodegones tuvo lugar en nuestro país en la era del socialismo.

Foto naturaleza muerta

Con la llegada de la fotografía al mundo del arte, ha aparecido la fotografía de bodegones. Hoy en día, muchas personas son adictas a la creación de obras maestras fotográficas. Algunas imágenes son simplemente asombrosas con su perfección y habilidad del fotógrafo. A veces, con la ayuda de una cámara, los fotógrafos talentosos logran capturar bodegones que no son inferiores a las creaciones más famosas de los pequeños holandeses.

Cómo dibujar una naturaleza muerta

Para empezar a dibujar una naturaleza muerta, primero debes componerla a partir de algunos objetos. Para los primeros experimentos en la pintura de bodegones, es mejor no hacer composiciones complejas, un par o treslos artículos serán suficientes.

A continuación, dibuja una naturaleza muerta por etapas. Primero necesitas hacer un dibujo con un lápiz o carboncillo. Luego sigue una ligera capa base que revela los colores principales y las sombras de la composición, y solo entonces puedes proceder directamente a dibujar los detalles.