Camille Corot - un período de transición en la pintura (de lo antiguo a lo nuevo)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Jean Baptiste Camille Corot (1796-1875) - Pintor francés, colorista muy sutil. En sus cuadros románticos se utilizan matices de tono dentro de un mismo color. Esto le permitió lograr sutiles transiciones de color, mostrando la riqueza del color.

Retrato de una mujer con una perla (1868–1870), Louvre

Esta es una obra de cámara, para la cual Camille Corot tomó como modelo el "Retrato de Mona Lisa" y la obra de Jan Vermeer. Su modelo Berta Goldschmidt luce uno de los vestidos italianos que Corot trajo de sus viajes. No atrae ni el brillo de los colores ni el lujo de la ropa en sí. Nada distrae la mirada de su rostro. Así, el artista trata de construir contacto con el espectador. El velo más ligero cubre la frente de una mujer joven que mira seriamente desde el retrato. Sus hermosos labios ni siquiera sonríen, está tan inmersa en la contemplación de quien se detiene frente al cuadro. Este es el movimiento de Leonardo. Pero el gran italiano calculó su "Mona Lisa" según todas las leyes de las matemáticas.

Camille Corot no logró, o tal vez no intentó, múltiples repeticiones de círculos, como enretrato de leonardo. Aquí solo hay dos círculos: la cabeza de una mujer joven y sus manos cruzadas. Juntos marcan un cierto ritmo. Al igual que Leonardo, la modelo tiene un peinado simple: su cabello cae libremente sobre sus hombros, desde allí hay un velo y una ausencia casi total de joyas. No hay paisaje. La joven emerge como un rayo brillante de un fondo brumoso indefinido contra el cual (volvemos de nuevo a la obra de Leonardo) las sombras se espesan en la parte inferior del cuadro. El propio traje y la gama de colores nos remiten a Rafael, y las perlas usadas nos recuerdan a Vermeer. Y, sin embargo, el retrato es poético, aunque no independiente.

Recuerdos de Mortfontaine

Esta es una obra maestra que Camille Corot pintó al óleo sobre lienzo en 1864. Una mujer joven con niños disfruta de la tranquilidad del lago. Esta es la obra más poética de un maestro experimentado. Su imagen lleva la impronta de un mundo idealizado y al mismo tiempo no se aleja de la realidad. Las inclinaciones realistas del joven Corot se combinaron con elementos románticos y cerraron la brecha entre el realismo y el movimiento impresionista emergente. En este paisaje con lago, no son los detalles los que atraen, sino los juegos de luces y una paleta apagada, mucho menos brillante que las de los impresionistas. Los detalles borrosos y borrosos recuerdan las fotografías antiguas que coleccionaba el artista.

Mortfontaine es un pequeño pueblo en el departamento de Oise en el norte de Francia. Anteriormente, en los años 50, Camille Corot visitó estos lugares para estudiar los reflejos de la luz en el agua. Y en "Memorias" no estáreproduce el paisaje en detalle, es decir, recuerda este entorno lleno de poesía y serenidad, resumiendo sus impresiones. Como dijo el propio artista, “La belleza en el arte está bañada por la verdad que recibo de la naturaleza. Siempre me esfuerzo por representar un lugar determinado sin perder la frescura original del sentimiento que se apoderó de mí. Un aura de calma, una atmósfera nebulosa que cubre todo el lienzo, sugiere que estamos ante una madrugada. La tonalidad marrón verdosa del paisaje complementa los colores del cielo y el agua, dotando al paisaje de cierto misterio y un silencio especial en el que se escucha cada crujido y que tú mismo puedes quedar fascinado al escuchar. A la izquierda, una niña con dos hijos, cuyas figuras se destacan con especial claridad sobre el fondo de un árbol que se seca, en el que casi no quedan ramas vivas. En este punto de la imagen, se aplicó una técnica característica de Corot: apareció un punto brillante.

"El puente de Monte" (1868-1870)

Jean Baptiste Camille Corot viaja a sus lugares natales y traslada muchos de ellos al lienzo. Durante su vida, el artista escribió unas tres mil obras.

El Puente de Monte es uno de sus paisajes más famosos. Para dibujar este paisaje, Koro se detuvo en una isla, desde la cual se veían claramente las estrictas líneas geométricas del puente, que contrastan con los troncos de árboles torcidos del primer plano.

"Retrato de una dama de azul" (1874)

Esta obra tardía de Corot se exhibe en el Louvre. Sobre el lienzo, de pie, de espaldas y medio vuelto hacia el espectador, en una pose relajadahay un modelo con las manos desnudas.

Como un jacinto azul, se destaca sobre un fondo amarillento. Nada distrae la atención del espectador de ella. Degas valoraba más los retratos de Corot que los paisajes. Van Gogh, Cézanne, Gauguin y más tarde Picasso también se vieron influenciados por sus retratos.

Jean Baptiste Camille Corot: obras

Este artista apareció en un momento en que el academicismo clásico ya se estaba yendo, y aún no se había formado una nueva dirección en el arte. Por tanto, sus obras suponen una etapa de transición en la historia de la pintura, que en nada desmerece la obra de este pintor. Está buscando nuevos caminos. Esto es especialmente evidente, porque trabaja principalmente al aire libre y construye un esquema de color dentro del mismo color, lo cual fue evidente en las reproducciones presentadas anteriormente. Sus sutiles semitonos (valers) conectan todo el espacio circundante. Sobre ellos se construye la unidad del mundo y del hombre. La descripción de las pinturas de Camille Corot se da en el artículo de prueba.