Vida y obra de Surikov. Creatividad Surikov (brevemente)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Vasily Ivanovich Surikov (1848-1916), artista ruso, maestro insuperable de la pintura histórica, nació en Krasnoyarsk, en la familia de un empleado. Recibió su primera experiencia de dibujo en la escuela, con un maestro N. V. Grebnev. El maestro notó la habilidad del niño para pintar y aconsejó a sus padres que lo enviaran a San Petersburgo para recibir educación especial, lo que se hizo en 1869. En la capital del norte, el futuro artista fue admitido en la Academia de las Artes, graduándose en 1875.

Inicio de carrera

Dos años después, Vasily Surikov se mudó a Moscú, donde se instaló. Siendo aún estudiante, el joven pintor logró demostrar su valía como un maestro de las imágenes asociativas históricas, su primera obra significativa fue la pintura "Vista del monumento a Pedro el Grande", en la que representó una estatua ecuestre del emperador contra el telón de fondo de la Catedral de San Isaac. El lienzo fue creado en 1870.

Primeras obras maestras

El trabajo de Vasily Surikov continuó en 1877, cuando el artista creó bocetos de cuatro Concilios Ecuménicos para pintar la Iglesia de Cristo de MoscúSalvador. Luego, impresionado por la arquitectura antigua de la capital, Surikov procedió a su primera obra maestra del período de Moscú, la pintura "La mañana de la ejecución de Streltsy". La obra se completó en 1881. La ejecución de los rebeldes con la participación personal de Pedro I en la Plaza Roja fue reflejada por el artista con una autenticidad aterradora. La vida y obra de Surikov siempre llevó el sello de alguna indiscutibilidad especial, ni un solo trazo dio motivos para dudar de algo.

La antigüedad como estilo en la creatividad

El artista dominó con maestría todas las técnicas del dibujo, lo que le dio la oportunidad de abordar el tema del pasado histórico de Rusia. Se les mostró el conflicto entre la Nueva Era Rusa y el período medieval, y este conflicto no implica el dominio de ninguno de los lados y puede continuar durante siglos. El trabajo de Surikov está completamente saturado con el "espíritu de la antigüedad", como lo expresó en sentido figurado I. N. Kramskoy en su correspondencia con V. V. Stasov en 1884.

Menshikov y Morozova

El pintor e historiador Vasily Surikov confirmó periódicamente su papel, creando una obra maestra tras otra. En 1883 pintó el cuadro "Menshikov en Berezov", y en 1887 creó otra obra maestra de la pintura llamada "Boyar Morozova". El primer lienzo narraba el exilio a Siberia de uno de los cortesanos más poderosos, el favorito de Pedro el Grande, el duque Ménshikov. La segunda imagen mostraba el transporte del cismático Theodosius Morozov, condenado a reclusión, desde la prisión hasta el monasterio de Chudov.

La creatividad de Surikov, su profundo talento, plasmado en un enorme lienzo de 5 x 3 metros, es un fenómeno grandioso en el mundo de la pintura. "Boyar Morozova" fue comprado por la Galería Tretyakov, donde todavía se encuentra la pintura.

Tema festivo

Las obras maestras anteriores de Vasily Surikov no son inferiores a la pintura "La captura de la ciudad nevada", escrita por él en 1891 y dedicada a Shrovetide.

Los personajes representados en el lienzo asombran por su expresividad, la acción festiva es representada por el artista como un elemento destructor. En el centro hay un cosaco atacando un "bastión" nevado, alrededor de los espectadores que acudieron a las festividades de Maslenitsa.

La creatividad de Surikov se reflejó esta vez en la destreza del pueblo ruso, que es capaz de crear un ataque veloz de la nada, sin ninguna razón, pero de esto surge necesariamente todo un evento. Así ocurrió con el cuadro "La captura del Pueblo de las Nieves", un simple juego convertido en un auténtico as alto a las fortificaciones, aunque teatral. Tales son los juegos rusos en las pinturas de los pintores rusos, tal es el trabajo del artista Surikov. Las bellas artes rusas son impulsivas.

Obras de seguimiento

Los trabajos posteriores de Vasily Surikov se convirtieron en una cierta etapa en su actividad. Los lienzos que creó para el período de 1895 a 1907 todavía están llenos de dramatismo, pero la perspectiva de los acontecimientos reflejados en las pinturas ya es diferente, con menos expresión. Se trata de lienzos:"Stepan Razin" (1907), "El cruce de los Alpes de Suvorov" (1899) y "La conquista de Siberia por Yermak" (1895). Todas las obras están escritas con virtuosismo, pero carecen de la polifonía del drama.

En un esfuerzo por aumentar el grado de persuasión de la trama de la imagen, Surikov reduce el número de caracteres, trasladando así la carga semántica a las imágenes restantes. Esta técnica siempre trae resultados. El artista expande el brillo de la textura y potencia la expresividad de cada personaje por separado y en conjunto, obligándolos a interactuar.

Vasily Surikov compensa la f alta de expresión en sus pinturas centrándose en el componente de la trama. Y este enfoque también trae resultados. Por ejemplo, la pintura "La conquista de Siberia por Yermak" fue pintada en las mejores tradiciones de batalla, con muchas armas, brillantes destellos de disparos, lo que sugiere muerte y destrucción. En realidad, por supuesto, todo sucedió de manera menos dramática, como lo demuestran los estudios de científicos relacionados con esa época. Sin embargo, la pintura es una forma de arte que requiere una exageración repetida.

El lienzo "El cruce de los Alpes de Suvorov", por supuesto, también está escrito con algo de grotesco. Hay un reproche político a las ambiciones depredadoras de los presuntuosos franceses. Con su paso por los Alpes, Suvorov golpeó dolorosamente a los líderes militares franceses en la nariz. Todos estos matices fueron plenamente reflejados por el artista.

El trabajo de Surikov, cuyas imágenes, como un espejo, reflejan algunosaspectos de la vida pública a finales del siglo XIX y principios del XX contribuyeron en gran medida al desarrollo del arte ruso.

La pintura "Stepan Razin" revela el culto de los guerreros ordinarios a su comandante. Él es una autoridad indiscutible para ellos, el principal líder militar. Cuando Stenka Razin, sin dudarlo, arrojó a la princesa por la borda, fue un acto inhumano que podría convertirse en motivo de la decepción de los soldados en el líder. Sin embargo, continuaron ensalzando a su cacique. Insatisfecho consigo mismo, melancólico como una nube, Stepan Razin se sienta en medio del barco, rodeado de súbditos leales. El cacique está seriamente preocupado, y el artista también logró transmitir su estado de ánimo. Todo el trabajo de Surikov consiste en sus intentos de reflejar la realidad en sus lienzos, aunque a veces sea imparcial.

Surikov como artista realista

Cada cuadro del pintor es la quintaesencia de la vida rusa, su fragmento separado, que el maestro presenta en un verdadero reflejo. Este enfoque, que excluye la distorsión de la realidad, es obra de Surikov, que no se puede describir brevemente, se necesita un análisis profundo.

Se puede añadir una definición más al merecido título del artista-historiador - "pintor-realista". El trabajo de Surikov, una breve descripción de sus pinturas, los principales hitos de su vida han sido estudiados durante muchos años por los historiadores del arte. Las conclusiones de la investigación no siempre son inequívocas, pero una cosa está clara: el artista Vasily Surikov es ciertamentepropiedad de la cultura rusa de primera magnitud.