Modigliani "Retrato de Jeanne Hebuterne frente a la puerta" es la última obra maestra del último artista bohemio. Biografía del gran creador

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Los dibujos con los que pagó una copa de vino son ahora el orgullo de las más ricas colecciones privadas y de los principales museos de arte. La pintura de Modigliani en cualquier subasta llama más la atención que los lienzos de sus contemporáneos, muy valorados en vida. Sus esculturas, retratos pictóricos y "desnudos" expresivos y sensuales se destacaron incluso entre las creaciones de los jóvenes genios de la "escuela de París" de principios de siglo.

La definición moderna de Modigliani como expresionista parece ser controvertida e incompleta. Su obra es un fenómeno único e irrepetible, como toda su breve y trágica vida.

Modi significa "maldito"…

Los contemporáneos escribieron leyendas sobre la vida de Modigliani, muchas de sus propias invenciones. Por ejemplo, habló de sus antepasados como ricos banqueros, "bolsas" del mismo Papa. También se llamó a sí mismo descendiente del gran rebelde, el filósofo Benedict Spinoza, aunque murió sin hijos.

Pero las circunstancias reales del comienzo de la vida del artista fueron inusuales. Amedeo Clemente Modigliani nació en 1884 en Livorno, Italia, en el seno de una familia judía.comerciante. El padre del futuro artista quebró y justo antes del nacimiento de Amedeo, llegaron a la casa alguaciles enviados por los acreedores. Según las leyes italianas de entonces, la propiedad de la parturienta se consideraba inviolable y todos los objetos de valor, incluidos algunos muebles, se depositaban sobre la cama de la mujer embarazada. Eugenia Grasen, la madre de Amedeo, siempre consideró este caso como un mal presagio para su amado hijo.

Ella era una persona bien educada y espiritualmente desarrollada, y fue ella quien apoyó el deseo de pintar de su hijo. Esta actitud ante la afición de Amedeo apareció, según cuenta otra leyenda familiar, cuando oyó nombres de artistas del Renacimiento en el delirio incoherente de su hijo, que enfermó de tifus. Los críticos de arte encontrarán la clara influencia de uno de ellos, Sandro Botticelli, en las pinturas del Modigliani maduro.

Años de aprendizaje

Desde los catorce años, Modigliani recibió educación artística en el estudio privado de Guillermo Michele en Livorno, en la Escuela Libre de Desnudo de Florencia, en el Instituto de Bellas Artes de Venecia.

En museos e iglesias, estudia pinturas y frescos de maestros antiguos, en exposiciones, pinturas impresionistas y simbolistas contemporáneas. Muchos notan su alta cultura general, erudición. Se sabía de memoria muchos poemas, desde Dante hasta Verlaine.

En Venecia nació otro Modigliani. Dicen que fue aquí donde se volvió adicto al hachís, le gustaba el misticismo, asistía a sesiones de espiritismo. Aquí comenzaron a manifestarse las consecuencias de las enfermedades sufridas en la niñez, élTuve que dejar de pintar para tratar mis pulmones.

A principios del siglo XX, el centro de atracción de los jóvenes artistas era París. Allí se formó una verdadera hermandad internacional de artistas y poetas, que se entusiasmaban con las nuevas ideas. Modigliani llegó allí en 1906.

Escuela de París

Modi, como empezaron a llamarlo en París, rápidamente se hizo suyo entre los habitantes de Montmartre. Un apuesto joven de modales refinados, favorito de las mujeres, que sabía llevar un traje raído con gracia real, despertó el interés desde los primeros minutos de relación. Entre sus amigos más cercanos estaban Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo, las estrellas del nuevo arte.

Cada uno de ellos pudo decir lo suyo, una nueva palabra en el arte y logró reconocimiento. El abstraccionismo, el cubismo parecían ser los mejores medios para expresar la impresión de un mundo que cambia rápidamente. La herencia de Cezanne, Toulouse-Lautrec se utilizó de una manera nueva, aparecieron muchos imitadores de Matisse, Van Gogh, Gauguin. Un artista raro conservó su originalidad en la búsqueda del éxito y el bienestar material. Ese fue Modi.

Por supuesto, absorbió el legado del pasado y las nuevas ideas. Habiendo conocido al escultor Constantin Brancusi, se interesó por la escultura. Sus cabezas de piedra, a las que llamó "pilares de la ternura", tienen claras referencias al arte primitivo de África, que entonces era admirado por muchos. Pero esto no es una analogía directa de las máscaras rituales, tienen su propia grandeza, sobrenatural y distante, perceptible incluso en tamaños pequeños.

Modigliani casi no tiene paisajes, ni naturalezas muertas. Suinteresado sólo en el hombre. Y en la gráfica virtuosa, y en la pintura asombrosa, buscaba un reflejo de la personalidad del modelo. El desnudo de Modigliani es también un retrato, cautivador con los sutiles matices de los personajes. Con la ayuda de combinaciones de colores difíciles y una línea expresiva, el artista cuenta historias asombrosas sobre las personas que conoció y expresa sus sentimientos por el mundo que lo rodea. Menos que nada, su manera de representar rostros femeninos alargados y refinados, figuras con flexión o giro del cuerpo complejos, a menudo dolorosos, refleja la naturaleza violenta del artista, los "juerguistas ociosos", como algunos consideraban a Modi.

Leyendas de Montmartre

Sus peleas de borrachos, innumerables aventuras amorosas, trances de drogas son recordados con deleite u odio tanto por amigos como por personas envidiosas. Posteriormente, algunos explicaron el alboroto de Modi por su conciencia de la corta duración de su estadía en la Tierra. Exacerbaciones periódicas de tuberculosis, largos tiempos de hambre, condiciones de miseria les quitaban vitalidad, y Amedeo no los reservaba para una existencia serena en la vejez. Los visitantes de los cafés llenos de humo de Montmartre hablaban de su vida de manera pedante. Estas leyendas, a menudo exageradas, se convirtieron en parte de la imagen parisina de Modigliani.

Pero esta imagen parece mucho más complicada. Hay recuerdos de su actitud amable hacia aquellos que están en un estado aún más angustiado, de su actitud reverente hacia su madre. Y la cantidad de trabajo realizado en los últimos años de su vida habla de un trabajo inspirado y duro. Su compañero inseparable en los paseos es un álbum repleto de dibujos y bocetos virtuosos.

Llama la atención que confíe en su talento, en su estilo propio, en el enfoque correcto de la creatividad. La pintura de Modigliani es una mercancía de movimiento lento. Vivía a expensas de los raros conocedores que veían su habilidad. Pero no quería cambiar su manera de adaptarse a los gustos comerciales. Y entre sus colegas, Modigliani recibió cada vez más reconocimiento real.

El último ángel

Modi amaba a las mujeres. Con los últimos centavos compró un ramo de violetas para su próximo modelo. Admiraba el cuerpo femenino en sus desnudos. Retratos femeninos de Modigliani, donde retrató rostros sobrenaturales con ojos almendrados sin pupilas y sin trasero: una declaración de amor.

La gran Anna Akhmatova tiene una hermosa historia de relación con Modigliani. Tiene largos paseos por París, ramos de flores y poemas, pasión en la línea elástica y precisa de su cuerpo en los dibujos del maestro. El retrato de Modigliani de Akhmatova fue conservado por ella como un gran tesoro y la acompañó hasta su muerte.

En 1917, Amedeo conoció a una artista muy joven de una familia próspera, Jeanne Hebuterne. Se convirtió en la esposa civil del artista, dio a luz a su hija, quien, habiendo madurado, escribió el libro más veraz sobre Modigliani. Jeanne se convirtió en parte de la leyenda al atravesar una ventana del sexto piso a fines de enero de 1920, el día después del funeral de su esposo.

Estaba embarazada de su segundo hijo, pero no quería vivir sin su Dedo. La pintura de Modigliani "Retrato de Jeanne Hebuterne frente a la puerta" es una de las últimas obras maestras del maestro. Como era de esperar, algunos pensaron queel artista representa en retratos no solo el pasado y el presente, sino también el futuro de una persona. Bajo la apariencia de Zhanna, hay una humildad tranquila de la futura madre ante el futuro, pero en un gesto de manos ligeramente tenso está el nacimiento de un aleteo futuro para un vuelo trágico de despedida …

La vida es el mejor dramaturgo

Fue llamado el último artista de la bohemia parisina. En numerosos poemas, prosa, películas sobre Modigliani, los momentos brillantes de su breve viaje terrenal a veces se borran hasta la vulgaridad. Pero lo principal es que Modigliani es un artista, y es difícil distorsionar la verdad de su talento, la eterna novedad de su especial visión de la vida.