"El rey Lear" en "Satyricon": reseñas de los asistentes al teatro, actores y roles, trama, director, dirección del teatro y venta de entradas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El teatro como lugar de entretenimiento público ha perdido parte de su poder con la llegada de la televisión a nuestras vidas. Sin embargo, todavía hay actuaciones que son muy populares. Una prueba vívida de esto es el "Rey Lear" del "Satyricon". Los comentarios del público sobre esta colorida actuación animan a muchos residentes e invitados de la capital a volver al teatro y disfrutar de la actuación de actores profesionales.

¿De qué trata la pieza?

La trama de la obra "King Lear" en "Satyricon" los actores batieron de una manera especial, teniendo en cuenta todas las tendencias modernas en el arte. La acción tiene lugar en Gran Bretaña, tiempo - el siglo XI. El gobernante legendario, el Rey Lear, planea dejar el trono, pero para ello necesita dividir sus posesiones entre tres herederos. Incapaz de compartir todo por igual, el gobernante les pregunta a cada uno de ellos cuánto lo aprecia, respeta y ama. hermanas mayoresmiente desesperadamente, y la hija menor llamada Cordelia declara que su amor no se puede medir en valores mundanos. Lear no le cree a la niña y la repudia, ahuyentándola con su protector, el conde de Kent. Como resultado, el reino se divide por la mitad entre los dos herederos mayores.

Pronto, los nuevos gobernantes ofrecerán una recepción en la que mostrarán sus rostros reales. El Rey está horrorizado por su ceguera y lo falso que ha criado a sus propios hijos. La situación política en el reino se intensifica cada día y, como resultado, las hijas mayores expulsan a Lear de su propio palacio, dejando solo al fiel bufón con él. Paralelamente a esto, se desarrolla una historia en la que participan el conde de Gloucester, su propio hijo Edgar y el ilegítimo Edmund.

En la estepa, Gloucester se une a Lear, así como al único defensor de Cordelia: Kent. Las hijas del rey quieren matar a su padre, el hijo ilegítimo de Gloucester también quiere quitarle la vida a uno de sus padres para recibir una herencia. La empresa cae en una trampa y el viejo conde pierde la vista, Edgar se hace cargo de él, quien incluso tiene que matar al sirviente enviado para terminar lo que empezó.

Según los críticos literarios, la verdadera tragedia debería considerarse el problema de padres e hijos en la obra "El rey Lear". "Satyricon" mejora significativamente el grado de dramatismo, lo que te permite sentir el espíritu de una era cruel. Cordelia decide ir a la guerra contra sus propias hermanas y, como resultado de la batalla, ella y su padre quedan presos en prisión. Edmund tiene la intención de matar a ambos, y para esto incluso sobornauno de los funcionarios de prisiones. Gracias al duque de Albany, los planes del hijo ilegítimo de Gloucester son conocidos por todos, y muere en un duelo con su medio hermano.

Edmund arrepentido, estando en su lecho de muerte, intenta cancelar su pedido, pero Cordelia ya está muerta. Una de las hermanas envenenó a la otra y luego se suicidó, incapaz de soportar el dolor. El rey saca de la cárcel el cuerpo de su hija menor, tras lo cual muere. Edgar cuenta que su padre no pudo superar todas las desgracias que cayeron sobre su cabeza, y además partió a otro mundo. El conde de Kent declara que le gustaría irse después del rey, pero se somete al duque de Albany, quien restaura su estatus en la corte.

Sobre el autor

La idea de representar la obra "El rey Lear" en el "Satyricon" ha estado en el aire desde principios de la década de 2000, y está relacionada principalmente con el interés en la personalidad del autor. William Shakespeare, quien escribió esta tragedia, es conocido como uno de los más grandes dramaturgos del planeta, sus obras han sido traducidas a casi todos los idiomas existentes. Al ser residente de Londres, se convirtió no solo en un escritor exitoso, sino también en un actor talentoso, así como en el director del estudio de teatro "Servants of the King".

La personalidad del escritor plantea una enorme cantidad de interrogantes, ya que el escaso legado documental que ha llegado hasta nuestros días no permite formarse una idea concreta de él. Algunos críticos literarios creen que un autor como Shakespeare no existió en absoluto, y todas sus obras fueron creadas por otras personas, sin embargo, la gran mayoría de los investigadoreslas personas rechazan este punto de vista.

El Rey Lear se considera una de las mejores tragedias jamás escritas en inglés. Shakespeare recibió una gran cantidad de elogios durante su vida, especialmente de victorianos y representantes del romanticismo. Incluso en pleno siglo XXI, su obra es objeto de estudio de los principales estudiosos literarios del mundo, quienes replantean la obra del autor británico de acuerdo con la situación cultural actual de la sociedad.

Se cree que la creación de la obra del escritor inglés se inspiró en una leyenda originaria de la antigüedad. La leyenda de las hijas que traicionaron a su propio padre no se tradujo al inglés hasta el siglo XIV. Se sabe que a finales del siglo XVI en los teatros de Gran Bretaña hubo un exitoso estreno de una producción llamada La trágica historia del rey Lear, algunos estudiosos de la literatura creen que su autor es Shakespeare, quien posteriormente le dio un nuevo nombre a la obra.. También hay documentos que confirman que Shakespeare terminó de trabajar en la obra solo en 1606. Por lo tanto, la cuestión de la autoría de la obra sigue abierta.

A pesar de esto, una de las representaciones más populares en Moscú durante varios años seguidos ha sido "King Lear" en el "Satyricon", las reseñas de esta producción inusual atraen aquí a los amantes del arte todos los años. Algunos de ellos están felices de discutir cuán relevante es la tesis de la obra para hoy, y discutirla durante el intermedio o después de la función.

¿Quién encarna la Edad Media?pasión?

Uno de los principales componentes del éxito de "King Lear" en el "Satyricon" son los actores y roles, correctamente distribuidos entre ellos. La estrella de la producción es Konstantin Raikin, quien asumió la dirección del teatro en 1987 tras la muerte de su padre, el famoso satírico Arkady Raikin. Los críticos señalan que es gracias a su lectura original de la personalidad del rey que la actuación se ve increíblemente orgánica, y el espectador, quiera o no, comienza a empatizar con los personajes.

Dado que los miembros de la compañía de teatro también se emplean en la producción de películas, a menudo es necesario formar un elenco de reserva para las producciones. Este destino no pasó por alto al "Rey Lear" en el "Satyricon", los actores y los roles distribuidos entre ellos rara vez, pero aún cambian. Por ejemplo, el papel del príncipe Edgar lo interpretan alternativamente Daniil Pugaev y Artem Osipov, aunque ambos interpretaron personajes menos importantes en algún momento. La distribución de roles suele llevarse a cabo varios meses antes del comienzo de la temporada, para que los actores puedan armar su horario de trabajo con anticipación.

Solo después de ver la actuación, el espectador puede entender por qué fue necesario poner en escena "King Lear" en "Satyricon": los actores aquí dan lo mejor de sí mismos, tratando de brindarle al público el máximo placer de mirar. Los roles de los duques de Albany, Conuel y Borgoña se asignan sucesivamente a Vladimir Bolshov, Konstantin Tretyakov y Yakov Lomkin. Todos estos actores experimentados han estado trabajando en el teatro durante más de 10 años, y los reemplazos de estos brillantes especialistas en esta actuación son simplementenº

Todos los personajes femeninos están a merced de las actrices más talentosas que logran combinar teatro y cine, por ejemplo, Glafira Tarkhanova, conocida por una amplia gama de espectadores, interpreta a Cordelia. Los papeles de las otras dos hijas, Goneril y Regan, son interpretados por Marina Drovosekova y Agrippina Steklova, las niñas no tienen suplentes, por lo que puedes verlas en cada actuación. El bufón en la producción del teatro tiene un principio femenino muy desarrollado, por lo que juegan sus damas: Elena Bereznova y Elizaveta Kardenas.

Según los asistentes al teatro, la producción es muy popular debido a la presencia de Konstantin Raikin, quien interpreta al Rey Lear. La actuación de "Satyricon", los actores involucrados en ella, la situación: todo esto palidece en el contexto del talento del hijo de un satírico famoso en la Unión Soviética. Sin embargo, notan que el rey permanece así solo en el contexto de su séquito, por lo que el papel de cada miembro de la compañía en la producción es bastante grande.

¿Sin quién no habría tenido lugar la actuación?

La producción está dirigida por Yuri Butusov, quien comenzó a trabajar con el Teatro Konstantin Raikin en 2002. Ya en ese momento se había hecho famoso por su trabajo debut: la obra "Esperando a Godot". Una lectura inusual del trabajo de Beckett le valió dos prestigiosos premios a la vez: la Máscara Dorada y el premio del festival Christmas Parade. Está en el teatro. Lensoviet Raikin vio las talentosas producciones del director, después de lo cual decidió ofrecerle su cooperación.

Fuera del tiempo y el espacio - el principio básico del "Rey Lear" de Butusov en el "Satyricon" - el espectador no podrá determinar dónde y en qué momento tiene lugar la acción. esoun enfoque tradicional para la puesta en escena de una actuación, pero es en este teatro que ayuda a crear una imagen original y completa de la acción. El escenario está completamente vacío: a primera vista, parece un almacén de escenografía que no se ha utilizado durante mucho tiempo, este es un símbolo del espacio atemporal de una historia que puede suceder en cualquier momento y en cualquier lugar.

Toda una serie de enormes puertas rojas, láminas de madera contrachapada, tableros: todo esto debería demostrarle al espectador que el mundo entero está en ruinas y que el teatro es un espejo de esta época, que demuestra la realidad de manera imparcial. La tarea principal que se impone Butusov es sacar constantemente a sus invitados en el auditorio de la "zona de confort", por lo que la acción se desarrolla en varias partes del escenario y los personajes aparecen en el escenario de la manera más inesperada.

Cabe destacar la locura del protagonista, que se expresa muy claramente en el "Rey Lear" del "Satyricon". El director aumenta deliberadamente el grado de locura. Al mismo tiempo, se dejan de lado los rasgos históricos, los héroes se encuentran aproximadamente en el siglo XX, esto se evidencia en su vestimenta y apariencia. La política también se deja de lado aquí, aunque hay una gran cantidad de escenas en la actuación que, si se desea, se pueden trasladar a la realidad existente.

¿Le gusta la actuación al público?

Desde que al menos dos veces al mes la compañía de teatro muestra la representación "King Lear" en el "Satyricon" para el público, las reseñas sobre esta representación son cada vez másmás. Los invitados al teatro en su mayoría están satisfechos con la producción, en su opinión, las tesis principales de la obra se presentan de tal manera que les dan ganas de empezar a cuidar a sus familiares y amigos. A pesar de la necesidad de mantener constantemente al público en vilo, los actores no abusan de ello, permitiendo que sus invitados saquen sus propias conclusiones durante la actuación.

Además, como méritos de la producción, el público destaca un conjunto de actores bien coordinado, donde cada uno está en su lugar y despeja favorablemente a otros compañeros. Especial atención merece el acompañamiento musical de la actuación, creado por su director, Yuri Butusov, que permite formar un único cuadro integral de la acción. Un gran número de brillantes técnicas escenográficas, utilizadas de la manera más inesperada, permiten al público experimentar un verdadero shock emocional en el final, que es el objetivo del director.

El elenco también, según la audiencia, merece premios de verdad. Anteriormente, en la obra "King Lear" de "Satyricon", las críticas a menudo se referían a la obra de Maxim Averin, más conocida por el público por el papel del Mayor Glukharev. En esta producción teatral, interpretó el papel de Edmond durante varios años, pero debido a la demanda en el cine, fue retirado de la obra.

A pesar de la partida de Averin, una gran cantidad de actores talentosos todavía están involucrados en la obra, lo que también es notado por la audiencia. Una rara actuación prescinde de las flores, que son entregadas por agradecidos fans a los artistas de la principalpapeles en El rey Lear. El primer acto les parece un poco largo a algunos, sin embargo, lo perciben como una especie de filtro por el que no pasarán aquellos que obviamente no están preparados para sumergirse en el mundo de la actuación.

Konstantin Raikin: tal vez sea este nombre el que aparezca primero cuando se mencione el teatro "Satyricon", "King Lear". En las reseñas de la actuación, el público suele sorprenderse con los trucos realizados por el hombre. El actor ha estado apareciendo en el escenario en la imagen de un monarca durante más de 10 años y cada vez que sorprende a los invitados de su teatro, en varias actuaciones incluso logró pararse de cabeza. Las emociones profundas de Raikin, las escenas de contradicciones interpretadas brillantemente por él, la energía del caos: todo esto hace que el público acuda constantemente a esta producción una y otra vez.

¿Qué necesita mejorar?

Nada es perfecto, y los espectadores a veces encuentran una serie de puntos negativos incluso en las representaciones infantiles diseñadas para una psicología completamente diferente. El "Rey Lear" de "Satyricon" no es una excepción a la regla: en las reseñas, el público a menudo nota que los actores son demasiado expresivos y, en algunos casos, exageran claramente. Es muy posible que esto sea cierto, ya que una persona creativa, apasionada por su trabajo, a veces realmente se olvida de todo y se dedica por completo al proceso. Sin embargo, si esto se considera una desventaja, cada uno decide por sí mismo.

También son bastante controvertidos para algunos espectadores los momentos en que los actores involucrados en la producción usan medios expresivos brillantes: patadas, escupir, barrer el escenario. Los invitados al teatro creen que la puesta en escena de una obra tan grandiosapodría funcionar con otros métodos más culturales que serían comprensibles para la mentalidad rusa.

Algunos de los espectadores que conocen la obra del director y que han visitado El rey Lear del Satiricón señalan en sus reseñas la presencia de un gran número de clichés repetidos en varias producciones. En su opinión, se suele utilizar la técnica del “símbolo por el símbolo”, cuando una u otra técnica no encaja en el sistema general de puesta en escena, sino que se sale de él, al no tener conexiones culturales con sus componentes. Las mujeres son especialmente negativas con la forma en que los hombres se exponen en el escenario, creen que esto es inaceptable para el teatro.

Algunos invitados del teatro también tienen preguntas para el actor principal. Creen que Konstantin Raikin interpreta el papel del rey de tal manera que este último parece un notorio bufón, y esto no va bien con la trama trágica de la obra. En este caso, vale la pena señalar que todavía estamos hablando del teatro de la sátira, razón por la cual el director concibió una producción tan original e inusual.

Algunos actores no están al nivel de sus habilidades de actuación para jugar en la producción de "King Lear" "Satyricon" - en las reseñas, el público nota que durante las actuaciones a veces uno siente falsedad y f alta de sinceridad. También hay comentarios sobre el vestuario de los personajes, que a menudo se parece a la ropa de todos los días, que se encuentra solo en personas con comportamiento antisocial. Afortunadamente, la dirección del teatro escucha estas críticas e incluso cambia algunos fragmentos de la actuación para que el público se sienta más cómodo, por lo que hay más respuestas positivas decada vez.

Opinión profesional

King Lear, la producción de Satyricon, ha recibido una acogida muy mixta por parte de la crítica y sigue siendo objeto de escrutinio hasta el día de hoy. Especialmente los evaluadores profesionales de la creatividad teatral están confundidos por la expresividad excesiva y la enorme paleta emocional utilizada por los actores. En su opinión, la gran mayoría de los miembros de la compañía que participan en esta actuación sobreactúan, lo que no es bueno para la actuación.

Algunos críticos que han visto varias versiones de la actuación antes mencionada expresan la idea de que lo que vieron en el "Satyricon" se repitió de alguna manera en las producciones anteriores de Butusov. Copiar su propia creatividad, en su opinión, no puede considerarse un crecimiento creativo. De manera similar, se considera el personaje de Konstantin Raikin, los críticos no ven la encarnación original de Lear en la obra, parece estar tejido a partir de cientos de reyes diferentes interpretados anteriormente.

También hay defensores de la representación que saben perfectamente lo que es el teatro "Satyricon". Ven El rey Lear como una producción que no tiene nada que ver con el clásico de Shakespeare. Un juego sin reglas, sin un final definido y un camino hacia él: todos estos son los sellos distintivos del trabajo de Butusov, quien percibe su producción como un juego inusual. El protagonista aparece ante los fanáticos de la obra como una persona inexplicable que combina las características de un niño, un tirano y un anciano. Lear no entiende lo que sucede a su alrededor, y en algún momento comienza a pensar naturalmentevolverse loco, descubriendo los vicios de las personas que lo rodean.

Insight llega en los momentos más críticos para cada personaje de la obra. Cada una de las hermanas enloquece a su manera, apasionada y emocionalmente, las actrices, según la crítica, dan lo mejor de sí, queriendo transmitir a sus espectadores la idea de la necesidad de respeto y reverencia en la familia. La perspicacia de Lear, que le llega a través de las lágrimas y la risa, se combina con el dolor y el horror, expresados en un brillante final, donde el rey intenta sin éxito sentar a sus herederos muertos al piano, y se caen constantemente. El deseo del anciano de volver al pasado, donde los niños eran felices y se amaban, es comprensible, pero, por desgracia, inoportuno.

¿Por qué vale la pena ir a la producción de "Satyricon"?

La lectura original del clásico británico y el uso de técnicas para "incrustar" la narrativa en cualquier línea de tiempo son una de las principales razones para visitar "King Lear" en el "Satyricon". La duración de la actuación es de 3 horas, por lo que debes prepararte mentalmente con antelación. La producción tiene solo un intermedio de 15 minutos, durante el cual se puede admirar la exposición de fotografías de actores de teatro y visitar el buffet local.

A pesar de que la función se basa en una obra literaria clásica, tiene un límite de edad: no se recomienda que asistan niños menores de 12 años. Hay muchas razones para esto, incluida la demostración del personaje principal de su ropa interior. Si vas a ver El Rey Lear en el Satyricon, fotos de la actuación y vídeoestá prohibido hacerlo, así como en cualquier otro evento similar; vale la pena recordarlo. Si no se observa esta prohibición, los infractores pueden estar sujetos a una multa administrativa y, en caso de distribución de grabaciones de video pirateadas, el teatro, como propietario de los derechos de autor de la representación, tiene derecho a presentar una demanda.

Los comentarios de los expertos en cultura y amantes del arte siempre se tienen en cuenta cuando se prepara la proyección de King Lear in the Satyricon: la duración de la representación en el teatro indica que ha estado en demanda durante 12 años. Si desea obtener un verdadero placer estético al ir al teatro, es mejor familiarizarse con el libro de Shakespeare de antemano, así como con las obras literarias escritas por los principales investigadores del trabajo de este escritor. Se garantiza una experiencia especial para aquellos que pueden leer la tragedia en el original.

¿Cómo comprar entradas?

Si quieres ver una producción de King Lear en el Satyricon, es mejor comprar las entradas con meses de anticipación, porque se agotan muy rápido. El costo de una marca de mostrador de entrada varía de 1 a 6 mil rublos, dependerá directamente del lugar elegido. El lugar más caro costará, ubicado casi frente al escenario: en el sector A, el precio mínimo aquí es de 2 mil rublos (fila 11), el máximo: 6 (de las filas 1 a 5). Los boletos más rentables se pueden comprar en el cuadro izquierdo o derecho, cuestan de 1 a 1,5 mil rublos, pero aquí hay un inconveniente importante: parte del escenario no será visible, lo que no le permitirá disfrutarlo por completo.rendimiento.

Dado que las entradas se agotan con anticipación, es mejor decidir la fecha del viaje al "Rey Lear" en el "Satyricon" en un par de meses, es mejor elegir lugares en el centro parte del salón para ver absolutamente toda la acción. Sin embargo, aquí todo dependerá de la disponibilidad de finanzas libres, por lo que la decisión es tuya. Las entradas se pueden comprar en la taquilla del propio teatro, así como en numerosos puntos de venta universales, donde se venden falsificaciones para absolutamente todas las representaciones en Moscú y la región.

¿Cómo llegar al teatro?

Antes de ir a una institución cultural, asegúrese de especificar en qué escenario se representará El rey Lear: el Satyricon tiene varios lugares, el principal, en Sheremetyevskaya, 8, está actualmente en reconstrucción. Se desconoce el momento exacto de la finalización de la reparación, por lo que las actuaciones ahora se muestran en otros lugares. Dos de ellos están ubicados al lado del teatro, a lo largo de la calle Sheremetyevskaya, en las casas 2 y 6/2. La forma más fácil de llegar es en metro, tendrás que bajarte en la estación Maryina Roshcha.

Es muy posible que otros lugares también presenten la producción de "King Lear" "Satyricon", las direcciones de estos espacios creativos son Arbat, 24 y 26. A pesar de que estos edificios albergan dos escenarios de la Teatro. Vakhtangov, actores y espectadores los comparten fielmente con sus invitados del teatro de la sátira. Dado que Arbat está cerrado al transporte público, la forma más fácil es llegar a las estaciones de metro más cercanas: Smolenskaya o Arbatskaya, y luego caminar un poco.caminando por una de las calles más antiguas de Moscú.