2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Durante siglos, las mentes y los corazones humanos han estado fascinados por la pintura. Hay muchas flores y ramos representados en varios lienzos tanto en las bellas artes de nuestro tiempo como en el pasado. Durante las estaciones de floración, muchos artistas se inspiran en la generosidad de la naturaleza, y en el mismo momento nacen los primeros bocetos de flores reales y de fantasía. Muchas naturalezas muertas y paisajes que representan flores son propiedad de la cultura y el arte mundiales. No en balde se compara la belleza de una flor con el alma vulnerable e inocente de una persona, así como con la belleza de una niña.
Desde un punto de vista técnico, dibujar flores es bastante difícil. Dado que para dibujar una flor correctamente, debe comprender por sí mismo qué figura geométrica subyace en ella. Por lo tanto, un principiante debe practicar dibujar espirales, círculos, óvalos. Y recuerda: en tal trabajo, lo principal es la imaginación. Un poco de paciencia y atención, y dominarás la pintura de flores. Las imágenes de flores harán las delicias no solotu corazón.
Desde el punto de vista de la teoría del arte, los pétalos de flores más valiosos y difíciles de realizar. Además, en la mayoría de los casos, muchos artistas no escriben una flor, sino ramos completos de una amplia variedad de inflorescencias. La principal dificultad es escribir tallos entrelazados, pétalos, así como dar un encanto natural a una flor, pero todo esto está sujeto a una forma de arte como la pintura. ¡Habrá muchas flores!
Secretos de escribir flores
Para probarte a ti mismo como artista, elige tu naturaleza, cualquier flor que te guste. No se apresure a alcanzar una hoja y un lápiz. Eche un vistazo más de cerca a su naturaleza: considere la estructura de las hojas, el tallo, la flor misma. Elija usted mismo el ángulo de visión desde el que desea retratar la flor: desde un lado, desde arriba, desde abajo, etc. También presta atención a los colores de la planta, los tonos y medios tonos, la presencia de sombras y reflejos.
Ahora puedes tomar el lápiz. Trate de dibujar la flor ligeramente, ya que las líneas deben ser apenas visibles para que los errores se puedan corregir fácilmente. Una vez finalizado el boceto, puede comenzar a elegir los colores y la pintura maestra. No ahorre flores y pinturas para este caso, para que la imagen resulte brillante y animada.
Acuarela
Si la imagen necesita estar aireada, es mejor usar acuarelas. En este caso, la acuarela debe aplicarse en una capa lo suficientemente fina para que el papel blanco le dé ternura y transparencia al dibujo. Hay que tener cuidado aquí, porque para el efecto deseado, cada trazo se puede haceruna sola vez, evitando errores en el lienzo. Experimenta con colores y tonos. Si sus flores son claras, el fondo ideal para ellas será en colores más oscuros, y viceversa. La distribución del color: hacia el centro de la flor es más oscuro, hacia los extremos de los pétalos, el tono se vuelve más claro. Y recuerda que la copa de la flor es la cara de tu dibujo, y el tallo es el cuerpo. Una cara fea siempre estropeará hasta el cuerpo más hermoso.
Mantequilla
Después de dominar la técnica de la acuarela, prueba con otros materiales y pinturas que diversifiquen tu pintura. Hay muchas flores pintadas al óleo en el arte moderno, ya que el óleo le permite al artista hacer que la imagen sea realista.
Es mejor comenzar a pintar desde la esquina superior izquierda del caballete para no ensuciarse. Primero, dibuje el fondo, luego, cuando la pintura se seque, pase a la imagen de las flores. Al dibujar una flor, sombree el color desde el borde del pétalo hasta el centro de la flor. Las pinturas al óleo se mezclan maravillosamente entre sí y puedes darle a tu flor un color u otro fácilmente.
Pintar es increíblemente relajante y alivia el estrés. Y esto sucede no solo cuando pintas un cuadro, sino también cuando lo admiras. ¡Por lo tanto, no dejes la pintura en un segundo plano, únete al arte y, quizás, en el futuro tus pinturas sean equivalentes a las obras de grandes maestros!
Recomendado:
Lista de dibujos animados soviéticos amados por muchas generaciones
Viejos dibujos animados soviéticos, cuya lista se dará en el artículo, son un excelente ejemplo para demostrar las mejores cualidades humanas. Pero lo principal es que es interesante verlos no solo para niños, sino también para adultos
Todo el mundo puede dominar la técnica de la pintura decorativa sobre vidrio
Si en el siglo I aC la pintura sobre vidrio era cosa de profesionales, hoy en día se ha convertido en un hobby para muchos creativos. Cualquiera que esté familiarizado con esta técnica puede decorar una gran variedad de superficies de vidrio
El personaje de la novela "El Maestro y Margarita" Bosoy Nikanor Ivanovich: descripción de la imagen, características e imagen
Acerca de cómo se creó la novela "El maestro y Margarita", quién es el héroe llamado Bosoy Nikanor Ivanovich en este trabajo y quién actuó como su prototipo, lea en este material
¿Por qué la imagen de Hamlet es una imagen eterna? La imagen de Hamlet en la tragedia de Shakespeare
¿Por qué la imagen de Hamlet es una imagen eterna? Hay muchas razones, y al mismo tiempo, cada una individualmente o todas juntas, en una unidad armoniosa y armoniosa, no pueden dar una respuesta exhaustiva. ¿Por qué? Porque no importa cuánto lo intentemos, no importa qué investigación llevemos a cabo, "este gran misterio" no está sujeto a nosotros: el secreto del genio de Shakespeare, el secreto de un acto creativo, cuando una obra, una imagen se vuelve eterna, y el otro desaparece, se disuelve en la nada, así y sin tocar nuestra alma
La imagen del Príncipe Igor. La imagen del príncipe Igor en "El cuento de la campaña de Igor"
No todo el mundo puede comprender toda la sabiduría de la obra "La historia de la campaña de Igor". La antigua obra maestra rusa, creada hace ocho siglos, todavía puede llamarse con seguridad un monumento de la cultura y la historia de Rusia