Maxfield Parrish: biografía del artista, pinturas famosas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

M. Parrish fue un artista tan famoso que incluso uno de los colores de la paleta lleva su nombre: "Parrish blue" (Azul claro de Parrish). Aunque Maxfield Parrish fue muy diferente de otros artistas contemporáneos con sus técnicas, diligencia, búsqueda de modelos y mucho más, entró en la historia de la pintura estadounidense como autor de una pintura: "Dawn", que se convirtió en su tarjeta de presentación en el mundo de pintura.

Breve biografía del artista

La biografía de Maxfield Parrish (1870-1966) debe comenzar con el hecho de que su padre, Stephen Parrish, fue grabador y paisajista. Tenía suficiente dinero y habilidades para darle mucho a su hijo, quien mostró temprana habilidad para dibujar. En primer lugar, esta es una educación decente: Maxfield se graduó de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. Al nacer, el artista recibió el nombre de Frederick, pero, al comenzar a trabajar y ganar dinero, cambió su nombre por el apellido de soltera de su madre, Maxfield. Este nombre se ha convertido en su seudónimo creativo.

Primeras obras conocidas -ilustraciones. Esta es una colección de 1887 de Baum "Tales of Mother Goose in Prose", ilustraciones para una colección de poemas para niños y para "Arabian Nights" ("Las mil y una noches"). Sus magníficos trabajos con duendes, dragones, hadas eran tan comprensibles para los niños, los deleitaban tanto y los introdujeron en un mundo mágico real que el artista se sintió abrumado de inmediato con los pedidos. Como ilustrador, Maxfield Parrish colaboró con muchas revistas, convirtiéndose en una de las estrellas de la "edad de oro de la ilustración" entre los siglos XIX y XX y creando muchas portadas de revistas.

Tenía mucha demanda, era bastante rico y famoso por sus ilustraciones. Pero el artista cae enfermo, sufre estrés y deja de trabajar en ilustraciones, recurriendo al paisaje, el género de su padre. La pintura al óleo de Parrish, que recuerda el patrón y la elección de temas de los prerrafaelitas, era muy diferente del trabajo de otros artistas con su brillo único y mágico. Pinturas de Maxfield Parrish expuestas en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York.

Características del estilo y la técnica de Parrish

El estilo del artista es fácilmente reconocible: con gran cuidado y precisión realista, escribió los detalles de la obra y los res altó, aplicando capas de pintura una encima de la otra, alternándolas y alisándolas con capas de barniz. Calma de luz, tranquilidad emana de casi todas sus pinturas. Son agradables y afirman la vida, edifican y aportan optimismo.

Maxfield Parrish pasó mucho tiempo creando paisajes para pinturas en su taller a partir de piedras y material improvisado, utilizadoiluminación diversificada con múltiples fuentes de luz.

Las pinturas del artista no muestran pinceladas, todo está oculto a la vista. Esto lleva al espectador al mundo mágico de un artista que se negó a ilustrar cuentos de hadas, pero volvió a crear la magia de la magia en sus obras.

Selección de niñeras para cuadros

Posaron para las pinturas de Parrish, por regla general, sus familiares, amigos y conocidos. Esto fue justificado por el artista en el hecho de que quiere transmitir en sus pinturas el “espíritu de la inocencia”, es decir, muy probablemente, la frescura, la f alta de sello, como diríamos hoy.

Daughter Jane posó para su cuadro "Dawn". Pero el modelo principal de Maxfield Parrish fue al principio la niñera de los niños y luego el ama de llaves de la familia: Susan Levin. Fue a partir de su foto que pintó figuras femeninas desnudas en sus pinturas, su cuerpo se extrae de la niña acostada en la pintura "Dawn", pero la cara de Kitty Spence (nee Ruth Brian Owen) se convirtió en su apariencia. Kitty Spence es la nieta de dieciocho años del político estadounidense W. D. Bryan, quien posó para él en la portada de la revista Life en 1922-23, para las películas Canyon (1923), Morning (1922) y otras.

La historia del cuadro "Amanecer"

La pintura "Amanecer" fue creada por el artista durante dos años, la mayor parte de los cuales pensó en ella sin comenzar a trabajar, dejando intacto el "hermoso panel blanco" que siempre estuvo ante sus ojos. En 1923, la obra terminada fue presentada al público y muy apreciada. Y en 1925, el cuadro "Amanecer" de Maxfield Parrish ya estaba reproducido enen forma de litografía y se hizo tan famoso, según sus contemporáneos, como La última cena de Da Vinci o Las latas de sopa Campbell de E. Warhol. Es cierto que muchos críticos notaron que la litografía no transmite todo el encanto del original.

En la pintura, por primera vez después del rechazo de las ilustraciones, el artista encontró una nueva dirección en la creatividad: una combinación de antigüedad y modernidad americana. Solo logrando encontrar y fusionar los detalles del pasado y el presente reconocible que son tan populares entre los contemporáneos, creando un nuevo y brillante mundo de cuento de hadas, el artista se encuentra a sí mismo nuevo.

La trama del cuadro "Amanecer" y su destino

La imagen muestra una escena de la vida en Arcadia, una tierra de cuento de hadas donde todos viven de manera sencilla, cómoda y feliz. La luz del sol naciente llena el lienzo. Las dos jóvenes inocentes acostadas e inclinadas hacia ella están llenas de luz y alegría.

Las poderosas columnas y el suave poder de las montañas en la distancia protegen su paz, y las ramas en flor y la suavidad de las superficies en primer plano le dan a la imagen la ternura y la belleza necesarias. Una encarnación real y tangible del "sueño americano": la confianza tranquila en el futuro, la alegría de ser, la belleza y la armonía con la naturaleza hicieron de la imagen la más querida para toda una generación de residentes de los EE. UU. La obra fue inmediatamente elogiada por la crítica como una obra magnífica del arte estadounidense contemporáneo.

El "desconocido" que compró la pintura inmediatamente después de la exhibición la ocultó de los ojos de sus contemporáneos durante 50 años, lo que también aumentó la popularidad del lienzo. Este "desconocido" resultó ser W. D. Bryan, el abuelo de la modelo que posó para el artista. La pintura se encuentra actualmente en privado.colecciones.

Pintura de verano de Parrish

La imagen Summer (en inglés "Summer") puede considerarse típica de la obra de Parish. En la imagen, una mujer desnuda se sienta en la orilla de un lago a la sombra de las ramas de un árbol o arbustos con flores exuberantes, mete los pies en el agua y cierra los ojos. En Summer de Maxfield Parrish, el calor y el sol inundan el aire y todo lo que los rodea. Y el agua del lago, los arroyos de la cascada que corren desde las montañas y las montañas mismas en la neblina emiten una fresca frescura.

No está claro qué está haciendo exactamente la mujer en los arbustos, no vemos sus manos. Esta "incomprensibilidad" de la trama, el paisaje del fondo y la representación de la figura imitando la antigüedad son claramente de los prerrafaelitas, y la distribución de los volúmenes en el cuadro (primer plano + un plano más + uno más, etc..) y la elección de los colores son un homenaje al floreciente Art Nouveau de entonces. La imagen es ciertamente talentosa y buena incluso en reproducciones.

M. Parrish y sus pinturas hoy

Hoy, las pinturas del artista impresionan con el resplandor que se derrama sobre el espectador, la belleza del asombroso mundo creado por el artista, al que podemos ingresar fácilmente al mirar su trabajo. El cuento de hadas, iniciado por el artista en sus ilustraciones, encontró una continuación en sus pinturas. Vive incluso en los paisajes fácilmente reconocibles del estado de Hampshire.

Pero el artista también sorprende por su eficiencia, la minuciosidad en el acabado de sus obras, la exhaustividad (hasta la escrupulosidad) de todas sus obras.