Carl Maria von Weber - compositor, fundador de la ópera romántica alemana: biografía y creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Carl Maria von Weber es un famoso compositor y músico alemán del siglo XVIII, primo de la esposa de Mozart. Hizo una gran contribución al desarrollo de la música y el teatro. Uno de los fundadores del romanticismo en Alemania. Las obras más famosas del compositor fueron sus óperas.

Carl María von Weber: biografía. Años de infancia

Karl nació en la pequeña ciudad alemana de Eitin (Holstein). Este hecho ocurrió el 18 de diciembre de 1786. Su padre fue Franz Weber, quien tenía un gran amor por la música. Se desempeñó como empresario en una compañía de teatro itinerante.

Los años de infancia del futuro músico transcurrieron entre actores teatrales nómadas. Este peculiar ambiente influyó mucho en el niño y determinó su futuro. Entonces, fue la compañía de teatro la que le inculcó el interés por los géneros dramáticos y musicales, y también le dio conocimiento sobre las leyes del escenario y las especificidades musicales del arte dramático.

A una edad temprana, Weber también estaba activamente interesado en la pintura. Sin embargo, su padre y su hermano mayor trataron de presentarlo más amúsica. Franz, a pesar de viajar constantemente, logró darle a su hijo una buena educación musical.

Primeras composiciones

En 1796, Carl Maria von Weber estudió piano en Hildburghausen, luego en Salzburgo estudió los fundamentos del contrapunto en 1707, luego en Munich de 1798 a 1800 estudió composición con el organista de la corte Kalcherom. En los mismos años tomó lecciones de canto.

Karl está muy interesado en la música. Y en 1798, bajo la dirección de J. M. Haydn, incluso creó varias fughettas para el clavicordio. Estas fueron las primeras obras del compositor. Sorprendentemente, Carl Maria von Weber también comenzó a escribir óperas muy temprano. Literalmente después de las fugas, aparecieron dos de sus principales creaciones, de las que hablaremos más adelante, así como una gran misa, allemandes, ecossaises y cánones cómicos. Pero el singspiel "Peter Schmoll and His Neighbors", creado en 1801, tuvo el mayor éxito. Fue este trabajo el que ganó la aprobación del propio Johann Michael Haydn.

Posición alta

En 1803 se produjo un desarrollo significativo en la obra del futuro creador de la ópera romántica alemana. Este año Weber llega a Viena, después de un largo viaje por Alemania. Aquí conoció al entonces muy famoso profesor de música Abbe Vogler. Este hombre notó rápidamente los vacíos que existían en el conocimiento musical y teórico de Karl, y se dispuso a llenarlos. El compositor trabajó duro y fue muy recompensado. En 1804, él, un joven de diecisiete años, fue aceptado como kopellmeister, es decircabeza, a la Ópera de Breslav, gracias al patrocinio de Vogler. Este evento marcó un nuevo período de creatividad y vida de Weber, que incluye el siguiente período de tiempo: de 1804 a 1816.

El comienzo del período más importante de la creatividad

Las obras musicales de Carl Maria von Weber en este momento están experimentando una seria evolución. En general, desde 1804, toda la obra del compositor ha cambiado. En este momento, los puntos de vista estéticos y la visión del mundo de Weber toman forma, y el talento musical se manifiesta más claramente.

Además de esto, Carl muestra un verdadero talento como organizador en el ámbito musical y teatral. Y viajando con la compañía a Praga y Breslavl descubrió en él la habilidad de un director de orquesta. Pero a Weber no le bastó con dominar la tradición clásica, se esfuerza por transformarlo y corregirlo todo. Entonces, como director, cambió la disposición de los músicos en la orquesta de ópera. Ahora se agruparon según el tipo de instrumento. Con esto, el compositor anticipó el principio de colocación orquestal que se popularizaría en los siglos XIX y XX.

Weber, de dieciocho años, defendió su audaz cambio con todo el ardor de la juventud, a pesar de la resistencia de músicos y cantantes que buscaban preservar la tradición que históricamente se había desarrollado en los teatros alemanes.

Obras principales de este período

En 1807-1810 comienza la actividad musical-crítica y literaria de Carl Maria von Weber. Comienza a escribir reseñas y artículos sobre representaciones y obras musicales, comienza una novela llamada "Vidamúsico", escribe anotaciones en sus composiciones.

Las obras escritas durante todo el primer período de la obra del compositor permiten ver cómo los rasgos del futuro estilo más maduro y serio del autor se vuelven cada vez más vívidos. En este momento, las obras musicales y dramáticas de Weber adquieren la mayor significación artística, entre ellas:

• Singpiel "Abu Gasan".
• Ópera Silvana.
• Dos sinfonías y dos cantatas sin título.

También durante este período aparecieron muchas oberturas, canciones, arias de coros, etc.

período de Dresde

A principios de 1817 Carl Maria von Weber se convirtió en Kapellmeister de la Dresden Deutsche Oper. Ese mismo año se casó con Caroline Brandt, una cantante de ópera.

A partir de este momento comienza la más importante y última etapa de la obra del compositor, que culminará en 1826 con su muerte. En este momento, las actividades de dirección y organización de Weber adquieren un carácter muy intenso. Al mismo tiempo, tuvo que afrontar dificultades como director y director. Las innovaciones de Charles Maria se opusieron activamente a las tradiciones teatrales que dominaron durante casi un siglo y medio, así como a F. Morlacchi, el director de la compañía de ópera italiana en Dresde. A pesar de todo esto, Weber consiguió montar una nueva compañía operística alemana. Además, se las arregló para realizar algunas actuaciones excelentes, a pesar de que el equipo no estaba lo suficientemente preparado.

Sin embargo, uno no debe pensar que Weber el compositor dio paso a Weber el director de orquesta. Él tuvo éxitocombinar ambos roles y afrontarlos brillantemente. Fue en esta época cuando nacieron las mejores creaciones del maestro, incluida su ópera más famosa.

Artillero libre

La historia que se cuenta en esta ópera proviene de un cuento folclórico sobre cómo un hombre vendió su alma al diablo a cambio de polvo mágico, que lo ayudó a ganar la competencia de tiro. Y la recompensa fue el matrimonio con una bella dama, de quien el héroe estaba enamorado. Por primera vez se encarnaba en la ópera algo que es cercano y familiar al corazón de un alemán. Weber retrató la vida sencilla del campo con ingenuidad sentimental y humor crudo. El bosque, que esconde un horror de otro mundo bajo una sonrisa amable, y los héroes, que van desde las aldeanas y los alegres cazadores, hasta los valientes y hermosos príncipes, fascinados.

Esta historia caprichosa se fusionó con una música hermosa, y todo se convirtió en un espejo que refleja a todos los alemanes. En esta obra, Weber no solo liberó a la ópera alemana de la influencia italiana y francesa, sino que también logró sentar las bases de la forma operística líder de todo el siglo XIX.

El estreno tuvo lugar el 18 de junio de 1821 y fue un éxito vertiginoso entre el público, y Weber se convirtió en un auténtico héroe nacional.

Más tarde, la ópera fue reconocida como la mayor creación del teatro romántico nacional alemán. El compositor, tomando como base el género del singspiel, utilizó formas musicales amplias que permitieron saturar la obra de dramatismo y psicologismo. Un gran lugar en la ópera está ocupado por retratos musicales detallados de héroes y escenas cotidianas asociadas con el folclore alemán.canto Paisajes musicales y episodios fantásticos se expresaron con mucha viveza gracias a la riqueza de la orquesta creada por Weber.

La estructura de la ópera y sus características musicales

"Free Gun" comienza con una obertura dominada por melodías de viento que fluyen. Una misteriosa imagen romántica del bosque se dibuja ante el espectador, se escucha la poesía de las antiguas leyendas de caza. La parte principal de la obertura describe la lucha de los opuestos. La introducción termina con una coda solemnemente majestuosa.

La acción del primer acto se desarrolla con el telón de fondo de enormes escenas alegres. Vemos imágenes de fiestas campesinas, bellamente recreadas gracias a la introducción coral, con motivos musicales populares. La melodía suena como si realmente la tocaran los músicos del pueblo, y el vals rústico es simple e ingenuo.

El aria del cazador Max, que está llena de ansiedad y confusión, contrasta fuertemente con la festividad. Y en la canción de bebida del segundo cazador Kaspar, se escucha claramente un ritmo agudo, lo que provoca una acción rápida.

El segundo acto se divide en dos escenas que contrastan entre sí. En la primera parte, escuchamos primero a la despreocupada Arieta Angel, que sirve para enfatizar la pureza espiritual y la profundidad de sentimientos de su amiga Agatha. La imagen está llena de alternancia de melodías de canciones y recitativos expresivos, que ayudan a comprender mejor las experiencias de la niña. La parte final está llena de alegría, luz y brillo.

Sin embargo, ya en la segunda foto, empieza a aumentartensión dramática. Y el papel principal aquí se le da a la orquesta. Los acordes suenan inusuales, apagados y lúgubres, terroríficos, y la parte del coro oculta al público realza el misterio. Weber logró lograr una imagen musical asombrosamente plausible de espíritus malignos desenfrenados y fuerzas demoníacas.

El tercer acto también se divide en dos escenas. La primera sumerge al espectador en una atmósfera tranquila e idílica. La parte de Agatha está impregnada de melancolía poética y ligera, y el coro de novias está pintado en tonos suaves, en los que se sienten motivos nacionales.

El segundo movimiento se abre con un coro de cazadores acompañado por el sonido de los cuernos de caza. En este coro se escuchan melodías folklóricas alemanas, que luego ganaron popularidad mundial.

La ópera termina con una detallada escena de conjunto con un coro, acompañada de una alegre melodía, el leitmotiv que recorre toda la obra.

La creación de Oberón y los últimos días de vida

La fabulosa ópera "Oberon" fue escrita en 1926, completó una maravillosa serie de obras de ópera del compositor. Weber lo escribió para mantener a su familia. El compositor sabía que moriría pronto y que no habría nadie más para cuidar de sus seres queridos.

"Oberon" en su forma era completamente diferente del estilo habitual de Weber. Para el compositor, que siempre ha abogado por la fusión de la ópera con el arte teatral, la estructura de la obra era pesada. Sin embargo, fue para esta ópera que Weber logró crear la música más exquisita. Cuando se completó la escritura de "Oberon", la salud del compositor era muy fuerte.se tambaleaba y apenas podía caminar, sin embargo, Karl Maria no se perdió el estreno. La ópera recibió reconocimiento, una vez más la crítica y el público elogiaron el talento de Weber.

Desafortunadamente, el compositor no tuvo mucho tiempo de vida. A los pocos días del estreno, fue encontrado muerto. Ocurrió el 5 de junio de 1826 en Londres. Fue en este día que Weber iba a regresar a su tierra natal en Alemania.

Se erigió un monumento a Weber en Dresde en 1861.

Primera ópera juvenil

La chica del bosque silencioso, la primera gran obra del compositor, merece una mención especial. El estreno de la ópera tuvo lugar en 1800 en Friburgo. A pesar de la juventud y la inexperiencia de la autora, fue un éxito y ganó reconocimiento. Podemos decir que esta producción de esta obra fue el comienzo de la carrera de compositor de Weber.

En cuanto a la ópera, no fue olvidada y continuó apareciendo en programas de teatro en Praga, Viena, San Petersburgo y otras ciudades del mundo durante mucho tiempo.

Otras obras

Weber dejó una rica herencia creativa, que es casi imposible enumerar en su totalidad. Pero fijémonos en la más significativa de sus obras:

• 9 óperas que incluyen Three Pintos, Rubetzal, Silvana, Evryanta.
• Acompañamiento musical de siete obras de teatro.
• Las obras vocales solistas y corales incluyen 5 misas, más de 90 canciones, más de 30 conjuntos, 9 cantatas, unos 10 arreglos de canciones folklóricas.
• Composiciones para piano: 4 sonatas, 5 piezas, 40 dúos y danzas, 8 ciclos de variación.
• Alrededor de 16 conciertos para piano, clarinete, trompa y fagot.
• 10 piezas para orquesta y 12 para conjunto de cámara.

Datos interesantes

El compositor Weber fue una persona muy extraordinaria con sus propias características, ventajas y desventajas.

Por ejemplo, odiaba la fama de otras personas. Fue especialmente intolerante con Rossini. Weber decía constantemente a sus amigos y conocidos que la música de Rossini era mediocre, que era solo una moda que se olvidaría en unos años.

Un trágico accidente hizo que Weber perdiera su hermosa voz. Una vez en Breslau, el compositor esperaba a un amigo para cenar y, para no perder el tiempo, se puso a trabajar. Weber se enfrió rápidamente y decidió calentarse con un sorbo de vino. Pero debido al crepúsculo de la tarde, confundió el frasco con una bebida con el que su padre guardaba ácido sulfúrico. El compositor tomó un sorbo y cayó sin vida. Cuando llegó su amigo, nadie respondió a su llamada, pero había luz en las ventanas. Pidió ayuda, se abrió la puerta y rápidamente llevaron a Weber al hospital. Los médicos salvaron la vida del compositor, pero su boca, garganta y cuerdas vocales estaban tan quemadas que tuvo que hablar solo en susurros por el resto de sus días.

Weber era muy aficionado a los animales. En su casa vivían un perro, un gato, muchas aves diferentes y hasta un mono capuchino. Sobre todo, al compositor le encantaba el cuervo indio, que podía decir: "Buenas noches".

Weber era egocéntrico. Se amaba tanto a sí mismo que incluso escribió artículos elogiosos sobre sí mismo bajo un seudónimo,que se publicaban de vez en cuando en los periódicos. Pero este no fue el final del asunto. El compositor se amaba tanto a sí mismo que nombró a tres de sus cuatro hijos por sus nombres propios: María Carolina, Carl María, Carolina María.

Sin duda, Weber fue un músico y compositor de gran talento que hizo una contribución inestimable al desarrollo del arte alemán. Sí, este hombre no carecía de defectos y se distinguía por su vanidad, pero cada genio tiene sus propias peculiaridades.