Akhmatova, "Requiem": interpretación del poema

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Una figura verdaderamente icónica de la literatura rusa es Anna Akhmatova.

Los investigadores de"Requiem" llaman al pináculo de sus letras. Todos los temas están entrelazados orgánicamente en el trabajo de la poetisa: experiencias de amor, un poeta y la historia, un poeta y el poder, la cultura del siglo XIX, la edad de "plata", las realidades soviéticas … Akhmatova vivió una larga vida: un niña mimada nacida en la Rusia prerrevolucionaria, una joven poetisa del beau monde estaba destinada a conocer todo el peso de la guarida de piedra soviética. Por lo tanto, es natural que la amplitud de su gama creativa pueda llamarse integral: letras de amor, poesía civil, elementos folclóricos, temas antiguos, historias bíblicas.

"Réquiem", Akhmatova: resumen

La elaboración del poema duró desde 1935 hasta 1940, en la época más difícil, sangrienta y terrible. En él, la poetisa logró combinar orgánicamente la línea de la crónica y la tradición del género del lamento fúnebre. Del latín "Requiem" se traduce como calma. ¿Por qué Akhmatova le dio este nombre particular a su trabajo? Réquiem es un servicio fúnebre tradicional de las iglesias católica y luterana. Posteriormente, este término adquirió un significado más amplio: comenzaron a designar la conmemoración de los difuntos. La poetisa, por así decirlo, cantay yo, y mis amigos en la desgracia, y toda Rusia.

Akhmatova, "Requiem": planos semánticos

Los eruditos literarios modernos distinguen cuatro capas en el poema: la primera es obvia y es, por así decirlo, "en la superficie": el dolor de la heroína lírica, que describe el arresto nocturno de un ser querido. Cabe señalar aquí que la poetisa se basa en la experiencia personal: su hijo L. Gumilyov, su esposo N. Punin y su compañero escritor O. Mandelstam fueron arrestados de la misma manera. Miedo, confusión, confusión: ¿quién puede saber más sobre esto que Akhmatova? "Requiem", sin embargo, no se limita a esto: las lágrimas de la heroína lírica en el texto se fusionan con el llanto de miles de mujeres rusas que sufrieron la misma desgracia. Así, la situación personal se expande, se vuelve más global. En la tercera capa semántica del poema, el destino de la heroína se interpreta como un símbolo de la época. Aquí, los investigadores señalan el tema del "monumento" que surge a este respecto, que se remonta al trabajo de Derzhavin y Pushkin. Sin embargo, para Akhmatova, el monumento no es un símbolo de gloria, sino la encarnación del sufrimiento intravital y póstumo. Por eso pide ponerlo cerca de la prisión, donde la mujer pasó tantas horas terribles con sus involuntarias "novias". La imagen de un monumento de piedra se funde con el motivo de "fósil" - este epíteto es uno de los más frecuentes en "Requiem". En el epílogo, el monumento se convierte, por así decirlo, en la encarnación visible de la metáfora del "sufrimiento petrificado". La imagen de la poetisa que sufre se funde con la imagen de la Rusia que perece despedazada, una era terrible: esta es Anna Akhmatova.

"Requiem" tiene un cuarto plan semántico. Este es el dolor de una madre cuyo hijo fue reprimido. Corresponde al tormento de la Madre de Dios, contemplando la subida de Jesucristo al Gólgota. Según la poetisa, el tormento de toda madre que pierde a su hijo es comparable al sufrimiento de la Virgen María. Entonces la tragedia personal de una mujer y un niño se vuelve universal.